Гимаев, Зуфар Фаатович

Зуфар Фаатович Гимаев родился 9 января 1951 года в Намангане Узбекской ССР[1]. Из семьи Фархиджамал и Фаата Гимаевых[2][3]. Отец — ветеран войны[4], был сослан в Узбекистан вместе с семьёй[3]. Зуфар был средним сыном в семье, у него было несколько братьев и сестёр[2][3].

В 1952 году семья переехала в Казань[5]. Во время проводов своей сестры Гулбостан в Самарканд, Фархиджамал взяла детей с собой в аэропорт, где шестилетний Зуфар забрался в самолёт и улетел в Узбекистан, но вскоре был обнаружен и через несколько дней возвращён семье[3][2]. Учился в английской школе № 39[4], а также в детской художественной школе № 2[6]. Лето проводил в родной деревне матери — Шадки, а также в Кукеево по соседству[2].

В 1966 году поступил в Казанское художественное училище, которое окончил в 1970 году[7][8][1]. В детстве часто болел, в связи с чем начал заниматься йогой, спортом в целом, в частности, на третьем курсе учёбы в 1969 году стал чемпионом России по акробатике среди юниоров[9][2], имел разряд кандидата в мастера спорта[3]. В год юбилея В. И. Ленина в своей дипломной работе «В. Ульянов среди рабочих, 1887» показал выступление Ульянова зимой 1887 года на площади перед Алафузовским заводом в поддержку требований работников об улучшении условий труда. Для придания эпичности Гимаев выбрал прямоугольный формат полотна, рабочие и ораторы у него отличаются характерностью поз, сложной пластикой, также художник провёл большую подготовительную работу — несколько раз бывал на табачной фабрике, на работе у отца, фотографировал рабочих, с которых в дальнейшем писал своих героев[10].

В 1970—1976 годах учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, где специализировался на отделении станковой живописи по курсу мастерской А. Д. Зайцева, получив квалификации художника-живописца и педагога[8][11]. В дипломной работе «Снова дома» (1976) изображены мать с сыном, вернувшимся домой — то ли из армии, то ли с учёбы, а может просто из города. Они сидят на лавке в избе, за окном которой открывается солнечный сельский пейзаж — в полном душевном согласии, без ненужных лишних слов или жестов[12]. Вернувшись из Ленинграда в Казань, в 1976—1978 годах преподавал в КХУ[8][1]. В 1977—1980 годах обучался в творческой мастерской живописи Академии художеств СССР в Казани под руководством Х. А. Якупова[7][8][1]. Одним из первых татарстанцев получил высшее художественное образование в Ленинграде[13], став также одним из четырёх художников первого «якуповского» выпуска[14]. Младший брат Гимаева — Шамиль (род. 1954) — также окончил ленинградский институт и стал художником, работы которого хорошо были встречены критикой[15][16][17].

Член Союза художников СССР (1980 год)[7][8], Татарстана и России[18]. С 1980 года работал в Татарском художественном фонде[8][1]. В 1983 году стал членом правления, затем был заместителем председателя СХ ТАССР[8][18]. Параллельно, в 1982—1984 годах снова преподавал в КХУ[8][1]. Также руководил созданной им студией пантомимы «Бип» при Дворце культуры железнодорожников (1978—1997), преподавал пантомиму в татарской гимназии № 2 (1997—1998), в Цирковой школе (1998—2001)[19][20], являлся преподавателем и доцентом казанского филиала Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова[21][22]. С 2001 года активно работал в Союзе художников Республики Татарстан, его Художественном фонде[19][20]. В 2008 году избран председателем Союза художников Республики Татарстан и республиканского отделения Союза художников России[23][24]. В 2020 году оставил пост, после чего новым председателем избран А. Шиабиев[25][26].

В 2002 году получил звание заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан[27], в 2005 году удостоен Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая[28], в 2012 году стал заслуженным художником Российской Федерации[29], а в 2017 году — народным художником Республики Татарстан[30]. В 2019 году в свет вышел альбом о творчестве Гимаева[6], а в 2021 году он отметил 70-летний юбилей[31]. Жил и работал в Казани[7][32].

Зуфар Фаатович Гимаев скончался 15 февраля 2022 в Казани в возрасте 71 года после продолжительной болезни[20][34]. На протяжении долгого времени боролся с онкологическим заболеванием, проходил курсы химиотерапии[26]. Свои соболезнования выразило руководство Татарстана, в том числе президент Р. Минниханов[35]. Прощание прошло у мечети «Казан нуры», после чего Гимаев был похоронен на кладбище «Курган»[36][37].

Рисовать начал с четырёх лет[38][3]. Творил в рамках реализма, избегая «модных веяний»[39]. Свою творческую карьеру начинал с различных художественных жанров[40], успешно работая как над тематической картиной, так и над портретами, пейзажами, натюрмортами[1]. Особенно ему удавалось отображение световоздушной среды, как например, в работе «Натюрморт с кофейником» (1977), пространство которой залито светом[40]. Обогатившись в дальнейшем творческими связями и общением со столичными художниками, с молодых лет внёс «свежую струю» в развитие татарского искусства[8][13]. Пробовал свои силы в портретном жанре[41], который в дальнейшем стал наиболее сильной стороной его творчества[8]. Портрет широко представлен у Гимаева как в рисунках и этюдах с натуры, так и в полноценных полотнах, индивидуальных, парных, групповых, а также в картинах бытового жанра, в которых заметно активное портретное и автопортретное начало[8][42]. Помимо отображения внешнего сходства, он умело раскрывал внутреннюю сущность своего портретируемого современника, уделял внимание разработке сложного фона, чёткости и оригинальности композиции, отбору аксессуаров, прибегая к жанровости и не ограничиваясь камерной формой[8][1].

Одним из наиболее ранних произведений такого рода является картина «Письмо» (1975), на котором Гимаев изобразил молодую татарку, крестьянку, которая своими чёрными блестящими глазами смотрит на зрителя из-под ветвей деревьев и с волнением прижимает к своей груди долгожданное письмо. Нежная, застенчивая девушка своим взглядом живо выражает свои чувства, душевное волнение, тогда как окружающая её атмосфера проникнута световыми рефлексами, отличается мягкой цветовой гаммой и бережными мазками художника, чем достигнута большая лирическая теплота картины[40][44]. Другая лирическая картина о жизни деревни — «Фания — дежурная» (1977), представляет собой портрет комсомолки-колхозницы, сидящей на диспетчерском пункте в конторе, за окнами которой виднеются дороги, поля, сельский пейзаж, наполненный летним теплом и ярким солнечным светом. Своей живостью и выразительностью девушка напоминает «Девочку с персиками» В. А. Серова, а её лицо просто светится от радости, от готовности в любую минуту прийти на помощь людям, сделать что-то доброе и полезное. Букет цветов на столе у телефонов, обилие света в избе, скромная улыбка и обаяние девушки, по оценкам критики, характеризуют эту картину свежестью и непосредственностью, а Гимаева — как проникновенного портретиста[40][8]. Многие женские и детские портреты Гимаева вообще довольно камерны, отличаются особенным лиризмом и поэтичностью[8][45]; в изображении женщин он также прибегал к жанру ню[46].

Будучи тесно связанным с татарской деревней, Гимаев избрал деревенскую тематику в качестве определяющей темы как в портрете, так и в жанровой картине. Как человек, родившийся в городе и проживший практически всю свою жизнь в городских условиях, Гимаев в таких работах пытался отобразить свою глубинную связь с деревней, свои детские эмоции и ощущения от возвращения на родину предков. Особенно это заметно в пейзажах с деревенскими видами, которые наполнены лиричностью и светлой мелахолией, в связи с чем Гимаева даже называли «сельским художником»[8][47]. В частности, в ходе командировки воспитанников казанской мастерской АХ СССР в Кукеево в 1978—1979 годах им был написан ряд портретов жителей деревни, колхозников, своих родных и односельчан, стариков и детей, женщин всех возрастов, отличающихся ярко выраженным портретным сходством, а также ряд поэтично-лирических пейзажей[48][47]. Картина «Бабушке письмо пришло» (1979) является наиболее глубоким по эмоциональности автобиографическим полотном, несущим серьёзный гуманистический посыл. С душевной теплотой и искренностью Гимаев изобразил добрую атмосферу деревенского дома, наполненного светом нравственности и чистоты. Подробно и с любовь запечатлена скромность и нарядность его предметного мира, окружающего бабушку — одеяла, ковры и занавески ручной работы, шамаили, висящие на стене семейные фотографии. Гимаев отмечал, что, собственно, «сам себя и изобразил на картине — мальчиком, читающим вслух письмо». В целом, хоть сюжет довольно умилительный и считывается полностью с первого взгляда, он проводит мысль о нерушимости нравственных основ семьи, о важности бережной заботы о близких и уважения к старшим[49][44][50][51].

Одной из первых сюжетно-тематических картин для Гимаева стало полотно «Акробаты Татарии» (1979), напоминающее работу «Гимнасты СССР» Д. Д. Жилинского. На условно-декоративный фон в виде зелёного ковра помещена группа красивых спортсменов — известных в республике мастеров и кандидатов в мастера спорта, форма которых выполнена в красно-белой гамме. В середине композиции тренер (А. Михайлов) в обычном чёрном классическом костюме наблюдает, как группа из четырех человек («силовая четверка» — А. Горячев, В. Козырев, К. Хакимуллин, Р. Фатхуллин) исполняет классическую пирамиду. Пока все тренируются, лишь один спортсмен изображён за тренером спиной к зрителю в форме с надписью «СССР» — это чемпион СССР (Ю. Дулатов), которого Гимаев показал именно так, чтобы выделить самого сильного игрока в команде. В критике указывается, что в сравнении «Акробаты» проигрывают в части недостаточной цельности, поверхностности характеров и цветового решения, однако по другим оценкам, несмотря на близость выбранной темы и схожесть некоторых композиционных приемов, каждый спортсмен в картине Гимаева отличается индивидуальностью[49][52].

В числе других, знаковых, работ Гимаева отмечаются полотна «Вечер в Кукеево» (1978), «Мальчишка из деревни Кукеево» (1978), «Автопортрет» (1978), «Портрет мима Фарида Абдуллина» (1978), «Натюрморт с татарским полотенцем» (1978), «В вечернем автобусе» (1980), «Осень в деревне Эмба» (1982), «Три луны» (1997), «На реке Казанке. Казанский Кремль» (1997), «Озеро Яльчик» (1997), «Средиземноморье. Возле Анталии» (2000)[40][53][1][47]. Широко известна его серия портретов выдающихся деятелей культуры татарского народа — актеров, режиссеров, драматургов, писателей, поэтов, композиторов, художников. Не нагружая портреты излишней детализацией, он эффектно отображал душевное состояние своих героев, находя обычно какой-нибудь символический фоновый образ для передачи малейших нюансы их характеров, как-то плачущая театральная маска или крепкое дерево в окружении молодой поросли. Усилению выразительности способствовало то, что Гимаев клал краски тонким прозрачным слоем и пользовался лессировкой, в результате чего создавался мягкий, тёплый колорит, а портрет как бы начинал светиться изнутри. Среди таких портретов критикой выделяется — «Гаяз Исхаки» (1993), «Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская» (1993), «К. Тинчурин и С. Сайдашев» (1993), «Рафкат Бикчантаев» (1994), «Наки Исанбет» (1995), «Туфан Миннуллин» (1995), «Раздумье» (1997, Баки Урманче), «Кашифа Тумашева» (1999), «Гали Надрюков» (1999), «Гали Ильясов» (1999), «Чай вдвоем. Писатель Фанис Яруллин и его жена Нурсия-ханум» (2000), «Салих Сайдашев» (2000), «Белый цветок. Хасан Туфан» (2000), «Дамир Сиразиев» (2001), «Празат Исанбет» (2002)[1][54][55].

С 1970 года активно участвовал во всесоюзных, всероссийских, зональных, республиканских, а также международных выставках, проходили также и персональные выставки Гимаева[1][20]. Его произведения находятся в коллекциях Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Татарского государственного академического театра имени Г. Камала, Татарском государственном театра драмы и комедии имени К. Тинчурина, музея С. Сайдашева, Альметьевской картинной галереи, Красноярского государственного художественного музея имени В. И. Сурикова, Пермской государственной художественной галереи, а также в частных собраниях за рубежом[56][19][55]. Как прирождённый художник Гимаев отличался трудолюбием, острым умом, добросердечным отношением к людям, честностью и принципиальностью, преданностью своему делу, пониманием своего духовного и нравственного долга[57][20]. Активно и прямолинейно высказывал своё, может быть и спорное, мнение по различным вопросам художественной жизни и творчества[58][4].

Звания

• Почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» (2012 год) — за заслуги в области изобразительного искусства[59].
• Почётное звание «Народный художник Республики Татарстан» (2017 год)[30].
• Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (2002 год)[1].

Премии

• Государственная премия Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2005 год) — за создание портретов деятелей литературы и искусства Республики Татарстан[60]. Вручена президентом Республики Татарстан М. Шаймиевым на площади перед Татарским государственным академическим театром имени Г. Камала[61].
• Премия премии Баки Урманче (2003 год) — за картину «Белый цветок. Хасан Туфан»[62].
• Премия имени Тибора Бартфая (2016 год)[63].

Медали

• Золотая медаль Союза художников России (2011 год)[64]

Жена — Гузель Анваровна (род. 1961), хоровой дирижёр, доцент Казанского университета[65][66][67]. Двое детей — дочь Айгуль и сын Анвар[18][4].

• Зуфар Фаатович Гимаев (неопр.). Татарская энциклопедия.