Remain in Light

Remain in Light — четвёртый студийный альбом американской рок-группы Talking Heads, выпущенный 8 октября 1980 года на лейбле Sire Records. Был записан в студиях Compass Point на Багамах и Sigma Sound Studios в Нью-Йорке в период с июля по август 1980 года и стал последней пластинкой коллектива, спродюсированной Брайаном Ино.

Remain in Light
Студийный альбом Talking Heads
Дата выпуска 8 октября 1980 года
Записан июль—август 1980 года,
Compass Point Studios, Нассау, Багамские Острова;
Sigma Sound Studios, Нью-Йорк, США
Жанры новая волна, фанк, пост-панк, афробит, авангардный рок
Длительность 40:10
Продюсер Брайан Ино
Страна  США
Язык песен английский
Лейбл Sire
Хронология Talking Heads
Fear of Music
(1979)		 Remain in Light
(1980)		 Speaking in Tongues
(1983)
Задняя обложка альбома

Изначально это изображение предполагалась как основное
Синглы с Remain in Light
  1. «Once in a Lifetime»
    Выпущен: 2 февраля 1981 года
  2. «Houses in Motion»
    Выпущен: 5 мая 1981 года (alternate mix)
RS Позиция № 39 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone
NME
 Позиция № 54 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала NME

После релиза пластинки Fear of Music (1979) Talking Heads и Ино попытались развеять представления о группе как всего лишь средстве для реализации идей фронтмена Дэвида Бирна. Под влиянием нигерийского музыканта Фелы Кути, они экспериментировали с африканскими полиритмами, фанком и электроникой, записывая инструментальные треки в виде серии луповых грувов. В сессиях участвовали различные сторонние музыканты, в том числе гитарист Эдриан Белью, певица Нона Хендрикс и трубач Джон Хасселл.

В период работы над пластинкой Бирн боролся с творческим кризисом, в итоге применив метод потока сознания, базирующийся на несвязанных образах, вдохновлённый ранним хип-хопом и академической литературой об Африке. Обложка была придумана бас-гитаристкой Тиной Уэймут и барабанщиком Крисом Францем и создана с помощью дизайнерской компании Массачусетского технологического института M&Co. Группа наняла дополнительных музыкантов для промотура, а после его завершения взяла перерыв на несколько лет, для реализации личных проектов.

Remain in Light был высоко оценён музыкальными критиками, которые хвалили его звуковые эксперименты, ритмические инновации и удачное слияние обособленных жанров. Альбом достиг 19-го места в американском чарте Billboard 200 и 21-го места в британском UK Albums Chart, в его поддержку были выпущены синглы — «Once in a Lifetime» и «Houses in Motion». Remain in Light часто фигурирует в списках лучших альбомов всех времён и считается шедевром, а также magnum opusom Talking Heads. В 2017 году Библиотека Конгресса США отметила пластинку как «культурно, исторически, и эстетически значимую»[1] и внесла в Национальный Реестр аудиозаписей[2]. В 2006 году альбом прошёл процедуру ремастеринга и был переиздан с дополнительным материалом.

Предыстория

В январе 1980 года участники Talking Heads вернулись в Нью-Йорк завершив турне в поддержку своего третьего альбома Fear of Music (1979), и взяли перерыв, чтобы заняться сольным творчеством. Так, вокалист Дэвид Бирн записал с Брайаном Ино, постоянным продюсером коллектива, экспериментальный альбом My Life in the Bush of Ghosts[3], а клавишник Джерри Харрисон спродюсировал пластинку соул-певицы Ноны Хендрикс на нью-йоркской студии звукозаписи Sigma Sound Studios. Впоследствии, по совету Харрисона, Хендрикс была приглашена поработать над альбомом Remain in Light, кроме того группа задействовала ту же студию для его записи — из-за хорошего качества звука[4].

Оставшиеся двое музыкантов — супружеская пара: барабанщик Крис Франц и басистка Тина Уэймут — обсуждали уход из Talking Heads после того, как Уэймут начала сетовать, что Бирн начал слишком контролировать совместное творчество[5]. Франц не хотел покидать коллектив и они решили отправиться в отпуск на Карибские острова, чтобы обдумать положение группы и свой брак. По ходу путешествия они участвовали в гаитянских религиозных церемониях Вуду, пробовали играть на местных ударных инструментах и общались с дуэтом регги-музыкантов Слаем и Робби[4].

Франц и Уэймут завершили отпуск покупкой квартиры над студией Compass Point в Нассау, где происходила запись второго альбома Talking Heads More Songs About Buildings and Food[4]. В начале 1980 года туда приехал Бирн — присоединившись к ним и Харрисону[6]. Участники коллектива отдавали себе отчёт, что создание песен зависело исключительно от Бирна, даже если они исполнялись квартетом. Музыканты устали от мысли о фронтмене, возглавляющем аккомпанирующую группу[7]; по словам Бирна, идеал, к которому они стремились, состоял в том, чтобы «пожертвовать своим эго ради взаимного сотрудничества». Вокалист также хотел избежать «психологической паранойи и личных мучений», которые он испытывал в Нью-Йорке[8]. Вместо того, чтобы писать музыку под тексты Бирна, Talking Heads начали исполнять инструментальные джемы, взяв в качестве отправной точки композицию альбома Fear of Music «I Zimbra»[6].

Ино прибыл на Багамы через три недели после Бирна. Он не хотел браться за новый проект группы после работы над их двумя предыдущими пластинками. Однако передумал после того, как пришёл в восторг от инструментальных демозаписей[6]. Вместе с Ино музыканты экспериментировали с общинным африканским способом создания музыки, в котором отдельные части объединяются как полиритмы[7]. Ориентиром для создания будущего альбома стала пластинка Afrodisiac нигерийского музыканта Фелы Кути, записанная в жанре афробит[8]. По словам Уэймут, первые отголоски жанра хип-хоп подтолкнули Talking Heads взять на заметку, что музыкальный ландшафт меняется[9]. Перед началом студийных сессий давний друг группы Дэвид Ганс проинструктировал музыкантов, что «вещи, за которые пока не хотят браться, — это семена более интересного будущего». Он побуждал их экспериментировать, импровизировать и использовать «ошибки»[10].

Запись

Запись альбома стартовала на студии Compass Point в июле 1980 года. Для работы над пластинкой потребовалось привлечь дополнительных музыкантов, особенно перкуссионистов[11]. На протяжении всего студийного процесса рабочим названием альбома было Melody Attack, оно появилось после просмотра группой одноимённого японского развлекательного шоу[12]. По словам Харрисона, целью коллектива было объединение рок и африканских жанров, а не просто имитирование африканской музыки[13]. При этом, продюсерские методы и индивидуальный подход Ино были ключевыми в концепции пластинки. Этот процесс был направлен на поощрение проявления инстинктов и спонтанности без явного акцента на звучании конечного продукта[14]. Продюсер сравнил творческий процесс с тем, чтобы «посмотреть на мир и воскликнуть: „В каком фантастическом месте мы живём. Давайте отпразднуем это“»[9].

Секции и инструментальные партии записывались поочерёдно в прерывистом процессе[15]. В то время лупы играли одну из ключевую ролей, так как компьютеры ещё не могли адекватно выполнять такие функции. Talking Heads разработали Remain in Light, записывая джемы, выделяя лучшие их части и пробуя воспроизводить эти отрывки повторно. Черновые треки были полностью сосредоточены на ритмах и были исполнены в минималистском стиле с использованием только одного аккорда. Каждая секция записывалась в виде длинного цикла, чтобы можно было создавать композиции путём дальнейшего добавления или объединения лупов различными способами[16]. Бирн сравнил этот процесс с современным процессом сэмплирования: «Мы были людьми, занимающимися сэмплированием»[17].

После нескольких сессий на Багамах звукоинженер Ретт Дэвис покинул проект разругавшись с Ино из-за быстрой скорости записи. На его место был приглашён Стивен Стэнли, который с 17 лет работал с такими музыкантами, как Боб Марли[16]. Франц приписывает ему участие в создании песни «Once in a Lifetime», которая была выпущена в качестве сингла[18]. Во время работы над альбомом использовался цифровой блок эффектов реверберации Lexicon 224, которую предоставил микшер Дэйв Джерден[19]. Это устройство было одним из первых в своём роде и могла моделировать окружающую среду, например — эхо-камеры и комнаты, с помощью взаимозаменяемых программ[20]. Как и Дэвис, Джерден был недоволен быстрым темпом, в котором Ино хотел записывать сложные по звучанию композиции, но не жаловался[16].

Эти треки заставили Бирна переосмыслить свой вокальный стиль, и он попытался петь под инструментальные песни, но получалось «неестественно». Тем не менее, на Багамах было записано несколько вокальных партий[12]. Процесс написания текстов произошёл, когда музыканты вернулись в США и разделилась между Нью-Йорком и Калифорнией[21]. Харрисон забронировал для группы студию Sigma Sound, которая, в первую очередь, специализировалась на R&B музыке, после того, как убедил владельцев, что работа группы может принести им новый тип клиентуры. Засев за сочинение текстов в Нью-Йорке, Бирн боролся с творческим кризисом[12]. В свою очередь, Харрисон и Ино пытались доработать композиции, записанные на Багамах, а Франц и Уэймут вообще зачастую не появлялись в студии. Начали появляться сомнения относительно завершения альбома. Однако, рабочий процесс набрал обороты только после того, как по просьбе Бирна, Харрисона и Ино был приглашён гитарист Адриан Белью. Его попросили добавить несколько соло в ранее записанные треки, используя гитарный синтезатор Roland[22].

Бирн переписал все треки, переосмысленными инструментальными партиями Белью, на кассету и углубился в африканскую культуру, чтобы побороть свой поэтический ступор. Внезапно его осенило, что, когда африканские музыканты забывают слова, они часто импровизируют и придумывают новые. Он использовал портативный магнитофон и попытался сочинять звукоподражательные рифмы в стиле Брайано Ино, который считал, что тексты никогда не были центром смысла песни. Бирн постоянно слушал спетый продюсером скэттинг, пока не убедился, что он больше не «слышит чепуху»[23]. После того, как он остался доволен результатом, Харрисон пригласил в Sigma Sound Нону Хендрикс для записи бэк-вокала. Бирн, Франц и Уэймут давали ей подробные советы по исполнению вокала, и она часто пела втроём — с Бирном и Ино[24]. После голосовых сессий музыканты приступили к процессу наложений. Музыкант Джон Хасселл, который работал с Бирном над My Life in the Bush of Ghosts, был приглашён для исполнения духовых партий трубы и валторны[25]. В августе 1980 года одна половина альбома была сведена Ино и звукорежиссёром Джоном Потокером в Нью-Йорке, при поддержке Харрисона, а другая — Бирном и Джерденом на студии Eldorado Recording в Лос-Анджелесе[26].

Музыка и тематика текстов
(аудио)
«Once in a Lifetime»

«Once in a Lifetime», в которой певец Дэвид Бирн имитирует проповедь евангелиста, стала одной из самых успешных песен группы, в списке «500 величайших композиций всех времён» журнала Rolling Stone она занимает 28-е место[27], а также входит в перечень «100 важнейших американских музыкальных произведений XX века»[28]. Редакция британского журнала New Musical Express назвала эту композицию современным спиричуэлсем[29].
Помощь по воспроизведению

Музыка альбом включает такие разнообразные жанры, как: нью-вэйв[30][31][32], пост-панк[33][34][35], уорлдбит[36], дэнс-рок[37][38], арт-поп[39][40], арт-рок[41], авангардный поп[42], а также различные типы фанка, в частности афрофанк[37][43] и психоделический фанк[44]. Критик Стивен Томас Эрлевайн описал лонгплей как «плотную смесь африканской перкуссии, фанкового баса и клавишных, поп-песен и электроники»[45]. Он содержит восемь песен, которые, по словам психоаналитика Майкла Брога, обладают «поразительно свободной ассоциативностью», при этом в них нету длительного связного мыслительного процесса, характерного для текстов сочинённых методом потока сознания. Дэвид Ганс посоветовал Бирну быть более свободным в своих поэтических образах, подтолкнув музыканта к мысли, что «рациональное мышление имеет свои пределы»[14]. Впоследствии, фронтмен добавил к пресс-киту альбома библиографию, на которую опирался во время его сочинения, вместе с памяткой, в которой пояснялось, что пластинка была вдохновлена африканскими ритмами и мифологией. В памятке подчёркивалось, что главным источником вдохновения для текстов послужила работа профессора Джона Миллера Чернова «Африканский ритм и африканская чувствительность»[46], в которой исследовалось музыкальное улучшение жизни в сельских общинах континента[47]. В 1970 году академик отправился в Гану, чтобы изучить перкуссию местных жителей, и написал о том, как африканцы усложняют общение с помощью барабанных паттернов[48]. Одна из песен, «The Great Curve», иллюстрирует африканскую тематику строчкой «Мир движется на женских бёдрах», которую Бирн использовал после прочтения книги профессора Роберта Фарриса Томпсона «Африканское искусство в движении»[21]. Он также изучал прямую речь, от свидетельских показаний Джона Дина по делу Уотергейта до устных историй бывших афроамериканских рабов[49].

Как и все остальные треки, открывающая пластинку композиция «Born Under Punches (The Heat Goes On)» заимствует текст из «проповедей, криков и разглагольствований»[8]. Выражение «And the Heat Goes On», используемое в её названии и повторяющееся в припеве, основано на заголовке газеты New York Post, который Ино прочитал летом 1980 года, в свою очередь Бирн переписал название песни «Don’t Worry About the Government» опираясь на строчку одной из песен дебютного альбома коллектива: «Look at the hands of a government man»[23]. «Ритмичная напыщенная речь» в «Crosseyed and Parent» — «Факты просты и факты правдивы. Факты ленивы и уже устарели». — была навеяна ранним хип-хопом, в частности, синглом «The Breaks» Кёртиса Блоу, который Бирну подарил Франц. В свою очередь слова для «Once in a Lifetime» во многом заимствованы из диатриб проповедников[49]. Некоторые критики предположили, что эта песня — «своего рода пророческий удар по крайностям 80-х». Однако, Бирн не согласился с такой интерпретацией и сказал, что текст композиции следует понимать буквально; он заявил: «Мы в значительной степени бессознательны. Мы работаем в полусне или на автопилоте и в конечном счёте получаем дом, семью, работу и все остальное, но мы толком не даём себе сделать перерыв, чтобы задаться вопросом: „Как я до этого дошёл?“»[9].

Бирн охарактеризовал финальный микс альбома как «духовную» работу, «радостную и восторженную, но в то же время серьёзную»; музыкант отмечал, что, в конце концов, в Remain in Light осталось «меньше африканизма, чем мы предполагали … но гораздо важнее донести [до слушателя] африканские идеи, нежели специфические ритмы»[13]. По словам Ино, пластинка уникальным образом сочетает в себе фанк и панк-рок или музыку новой волны[8]. Ни одна из композиций не включает смены аккордов, а вместо этого полагается на использование различных гармоник и нот[23]. На протяжении всего альбома широко используются «паучьи риффы» и многослойные басовые и перкуссионные дорожки[12]. Его первая часть содержит более ритмичные песни: «Born Under Punches (The Heat Goes On)», «Crosseyed and Panguage» и «The Great Curve», которые включают длинные инструментальные интерлюдии[50]. «The Great Curve» содержит затяжные гитарные соло сыгранные Белью, обработанные при помощи синтезатора[22].

Вторая сторона пластинки включает более интроспективные песни[50]. «Once in a Lifetime» отдаёт дань уважения раннему хип-хопу и музыке арт-рок-группы The Velvet Underground. Изначально трек назывался «Weird Guitar Riff Song», из-за своего звучания[49], и задумывался в виде темы выстроенной на единственном риффе, однако впоследствии группа добавила второй, усиленный рифф поверх первого. Ино чередовал восемь тактов каждого рифа с соответствующими тактами его аналога[12]. «Houses in Motion» включает в себя продолжительные духовые секции музыканта Джона Хассела, а «Listening Wind» содержит элементы арабской музыки. Некоторые музыкальные критики сочли, что заключительный трек альбома, «The Overload», являлся попыткой музыкантов подражать звучанию британского постпанк-квартета Joy Division. Тем не менее, существует распространённая версия — впрочем, не подтверждённая кем-либо — что песня записывалась в таком стиле, несмотря на то, что на тот момент, никто из Talking Head не был знаком с творчеством Joy Division; скорее, она могла быть основана на предположениях музыкантов о том, как может звучать этот британский квартет, основываясь на его описаниях в музыкальной прессе. Одной из отличительных черт трека стали «трайбл-индустриальные» биты, созданные по большей части Харрисоном и Бирном[50].

Название и обложка

Концепция обложки была придумана Францем и Уэймут при поддержке исследователя Массачусетского технологического института Уолтера Бендера и его команды ArcMac (предшественницы MIT Media Lab)[25][51]. Вдохновлённые телевизионным шоу Melody Attack, музыканты создали коллаж из красных боевых самолётов, летящих строем над Гималаями[25]. Коллаж является художественном отображением самолётов модели «Эвенджер» в честь отца басистки, Ральфа Уэймута, который был адмиралом ВМС США[47]. Идея задней обложки заключалась в размещение на ней портретов участников коллектива. Летом 1980 года Уэймут регулярно посещала Массачусетский технологический институт и вместе с коллегой Бендера — Скоттом Фишером — работала над компьютерным воспроизведением своих идей. Процесс был сложным, поскольку в начале 1980-х мощность компьютеров была ограничена, а один только мэйнфрейм занимал несколько комнат[25]. Уэймут и Фишер разделяли страсть к маскам и использовали эту концепцию для экспериментов с портретами музыкантов. Впоследствии лица (кроме глаз, носа и рта) были закрашены слоем красного цвета. Уэймут подумывала также наложить лицо Ино поверх всех четырёх портретов, чтобы намекнуть на его раздутый эгоизм — продюсер хотел быть на обложке вместе с Talking Heads, — но в конце концов отказалась от этой идеи[52].

Остальные изображения и аннотации к альбому были созданы графическим дизайнером Тибором Калманом и его компанией M&Co[51][52]. Калман был ярым критиком формализма и профессионального дизайна в искусстве и рекламе[53]. Он предлагал свои услуги бесплатно, чтобы сделать себе имя, и обсуждал использование, для декорирования обложки, нестандартных материалов, таких как наждачная бумага и велюр. Уэймут, которая вообще скептически относился к найму дизайнерской фирмы, наложила вето на идеи Калмана и твёрдо придерживалась компьютерных изображений Массачусетского технологического института. Процесс создания обложки подтолкнул участников группы к мысли, что название «Melody Attack» было «слишком легкомысленным» для записанной ими музыки, и вместо этого они остановились на «Remain in Light»[52]. Бирн так объяснял выбор группы: «Помимо того, что эта музыка не была такой уж мелодичной, в ней было что сказать, что в то время казалось новым, трансцендентным и, возможно, даже революционным, по крайней мере, для песен в стиле фанк-рок». Изображение боевых самолётов было перенесено на заднюю часть обложки, а заретушированные портреты были помещены на лицевую. Позже Калман высказывал мнение, что от самолётов не отказались полностью, так как они смотрелись злободневно в период иранского кризиса 1979—1981 годов[50].

Уэймут попросила Калмана сделать простую типографику, выделенную рубленным шрифтом без засечек. Дизайнеры M&Co. последовали её инструкциям и пришли к идее перевернуть букву «А» в словосочетании «TALKING HEADS». Уэймут и Франц решили использовать для обозначения авторства совместную аббревиатуру C/T, в то время как Бендер и Фишер — инициалы и кодовые имена, так как разработка обложки не являлся официальным проектом Массачусетского технологического института[50]. В итоге, авторские права дизайна были обозначены так: «HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T». Окончательная серийная версия Remain in Light могла похвастаться одной из первых компьютерных обложек среди музыкальных записей[9]. Психоаналитик Майкл Брог назвал её лицевую сторону «обезоруживающим изображением, которое предполагает как расщепление, так и лишение идентичности» и знакомит слушателя с повторяющейся темой альбома — «её нарушением»; он подчёркивает: «Изображение резко контрастирует с названием — демонстрируя заретушированные изображения участников группы, неспособных „оставаться в свете“»[10].

Первоначально Talking Heads и Ино сошлись на указание авторских прав в алфавитном порядке «Дэвид Бирн, Брайан Ино, Крис Франц, Джерри Харрисон и Тина Уэймут» после того, как музыканты и продюсер не смогли прийти к окончательному порядку его распределения[52], однако альбом был выпущен с указанием авторства лейблом: «Все песни, написаны Дэвидом Бирном и Брайаном Ино (за исключением „Houses in Motion“ и „The Overload“, сочинённых Дэвидом Бирном, Брайаном Ино и Джерри Харрисоном)»[11]. Франц, Харрисон и Уэймут оспаривали подобное решение, особенно из-за того, что они частично профинансировали работу[18]. Уэймут утверждала, что Бирн дал указание Калману отредактировать список авторов, после рекомендаций Ино[47]. В более поздних релизах альбома упоминаются все участники группы[54]. По словам Франца: «Мы чувствовали себя крайне опустошёнными из-за этого авторского спора»[18].

Продвижение и релиз

Брайан Ино посоветовал группе расширить свой состав, так как музыка альбома была слишком плотной и сложной для концертных исполнений в формате квартета[26]. В итоге было решено пригласить ещё пять музыкантов для будущих гастролей в поддержку пластинки. Дополнительными участниками, нанятыми Харрисоном, стали: Эдриан Белью, клавишник группы Funkadelic Берни Уоррелл, басист Баста «Черри» Джонс, перкуссионист дуэта Ashford & Simpson Стивен Скейлс и бэк-вокалистка Долетт Макдональд[3]. Перед началом турне музыканты собирались вместе на чердаке Франца и Уэймут, и занимались саундчеками под ритмы Уоррелла, который был выпускником консерватории Новой Англии и Джульярдской школы[55].

Первое выступление расширенного состава группы состоялось 23 августа 1980 года на канадском фестивале Heatwave перед 70 000 зрителями; публицист Роберт Хилбёрн из Los Angeles Times назвал новую музыку коллектива «рок-фанком наполненным драматической, практически сногсшибательной силой»[56]. 27 августа вся когорта музыкантов продемонстрировала новый материал 8000 аудитории на нью-йоркском катке Уоллмен-Ринк, а также ещё примерно 10 000 зрителям, разместившимися на траве Центрального парка[57]. Изначально планировались только выступление в Канаде и Нью-Йорке, однако руководство Sire Records решило поддержать расширенный состав Talking Heads и отправить его в более насыщенное турне[3]. После этого промотура группа взяла перерыв на несколько лет, предоставив отдельным участникам заниматься различными сторонними проектами[45].

Remain in Light был выпущен 8 октября 1980 года. По случаю мировой премьеры альбома весь его материал прозвучал в эфире радиостанции пенсильванской WPSU — двумя днями позже[58]. По словам писателя Дэвида Шеппарда, «он [альбом] был воспринят как большое культурное событие, а также как яркая запись в стиле арт-поп»[40]. В феврале 1981 года Remain in Light получил «золотой» сертификат от Канадской ассоциации звукозаписывающей индустрии после отгрузки 50 000 копий[59], а в сентября 1985 года от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки в сентябре — преодолев отметку 500 000 проданных экземпляров[60]. Общемировой тираж альбома составил более миллиона копий[61].

Отзывы критиков
Рецензии современников
Логотип группы 1980 года
Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
Billboardбез оценки[62]
Cashboxбез оценки[63]
Robert Christgau(A)[64]
Music Week[65]
The New York Timesбез оценки[66]
Record Mirror[67]
Record Worldбез оценки[68]
Rolling Stoneбез оценки[69]
Smash Hits[70]
Soundsбез оценки[71]
Ретроспективные рецензии
Логотип альбома 1980 года
Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic[72]
Chicago Tribune[73]
The Great Rock Discography[74]
The Irish Times[75]
MusicHound[76]
Pitchfork[77]
Rolling Stone[78]
The Rolling Stone Album Guide[79]
Slant Magazine[80]
Spin Alternative Record Guide[81]
Sputnikmusic[82]
Uncut[83]

Альбом получил практически повсеместное признание музыкальных критиков. И в современных рецензиях, последовавших за выходом альбома в свет, и в ретроспективных, реакция специалистов была преимущественно одобрительной.

По мнению Кена Такера из Rolling Stone эта запись была смелой и увлекательной попыткой найти в начале 1980-х годов точки соприкосновения между различными и зачастую враждебными музыкальными жанрами; журналист подытожил: «„Remain in Light“ содержит жутковатую, забавную музыку, под которую вы можете танцевать и думать, думать и танцевать, танцевать и думать, и так до бесконечности»[69]. Штатный музыкальный обозреватель газеты The Village Voice Роберт Кристгау охарактеризовал пластинку как «единое целое, в котором Дэвид Бирн преодолевает свой страх перед музыкой с помощью провидческого синтеза афрофанка — ясного, отстранённого, почти мистически оптимистичного»[64]. В свою очередь Майкл Кулп из Daily Collegian заявил, что альбом заслуживает ярлыка «классический», как и каждый из трёх предыдущих полнометражных релизов коллектива[84], тогда как Джон Рокуэлл, 5 октября 1980 года отмечал на страницах The New York Times, что эта запись подтверждает позицию Talking Heads, как «самой авантюрной рок-группы Америки»[66]. Сэнди Робертсон из Sounds похвалила новаторство альбома[71], в то время как обозреватель журнала Billboard писал: «Почти каждая пластинка „Talking Heads“, выпущенная за последние четыре года, попала в список лучших альбомов практически всех критиков. „Remain in Light“ не должна стать исключением»[62]. Американский еженедельник Cashbox уже 25 октября 1980 года назвал Remain in Light «самой захватывающей и потрясающей работой» группы. «Это не дискотека, это не вечеринка, это музыка будущего», — резюмировало издание[63]. Британские журналисты обращали внимание читателей на значение роли Брайана Ино в итоговом звучании. Music Week пришёл к выводу, что с этим диском квартет «во многих отношениях стал более претенциозным, чем когда-либо, как в лирике, так и в „интеллектуальном утверждении“ африканской музыки» и что «участие Ино придаёт группе новый интересный вид»[65]. Развивая этот тезис, Ронни Гурр из Record Mirror признавал: «Причастность Ино к фактической композиции песен очевидна повсюду», — и делал заключение, что «The Heads становятся лидерами белых надежд на фанк»[67].

Рецензент портала AllMusic Уильям Рулманн писал, что музыкальная трансформация Talking Heads, начавшаяся на альбоме Fear of Music, полностью реализовалась в Remain in Light; публицист заявил: «Talking Heads установили контакт с аудиторией, готовой следить за их музыкальной эволюцией, и альбом получился чрезвычайно изобретательным и влиятельным»[72]. В эссе для Spin Alternative Record Guide, музыкального справочника выпущенного в 1995 году, критик Джефф Саламон похвалил продюсерский вклад Ино, который помог обуздать какие бы то ни было чрезмерные посягательства на африканскую музыку со стороны участников Talking Heads[81]. В 2004 году Барри Уолш из журнала Slant Magazine назвал «просто волшебным» результат того, как группа смогла направить рок-музыку в более глобальную сущность с точки зрения её музыкального и лирического масштаба[80]. В обзоре 2008 года представитель издания Vibe Шон Феннесси заключил: «Talking Heads привезли африканские полиритмы в Нью-Йорк и отправились в обратный путь с элегантным, инопланетным пост-панком на буксире»[33].

Наследие

Remain in Light был назван лучшим альбомом года редакцией журнала Sounds, опередив The Absolute Game группы The Skids[85], а также журналистским пулом издания Melody Maker[86], в то время как газета The New York Times включила его в неупорядоченный список лучших 10 пластинок 1980-го года[87]. Помимо этого, лонгплей отметился на высоких позициях в рейтингах лучших альбомов других печатных СМИ, в частности, на 2-м месте списка Роберта Кристгау (уступив лишь London Calling группы The Clash)[88] и на 6-м месте аналогичного рейтинга журнала NME[89]. Помимо этого Remain in Light занял третье место, после вышеупомянутого London Calling и The River Брюса Спрингстина, по итогам ежегодного опроса газеты The Village Voice — Pazz & Jop, в котором собраны голоса сотен известных рецензентов[90].

«Итак, они собрались на студии в Нассау с Брайаном Ино и создали беспрецедентную пластинку … Дерзко-экспериментальный, но в то же время с доступной поп-музыкой, быть может „Remain in Light“ стал определяющим моментом для Talking Heads»[91].

Райан Шрайбер (отрывок из рецензии в журнале Pitchfork, 2002)

В 1989 году редакция журнала Rolling Stone поставила Remain in Light на 4-е место среди лучших альбомов десятилетия[92]. В 1993 году лонгплей отметился на 11-й позиции в рейтинге «50 величайших альбомов 1980-х» по версии журнала NME[93] и под 68-м номером в списке величайших альбомов всех времён этого же издания[94]. В 1997 году газета The Guardian провела опрос среди известных критиков, артистов и радио-ди-джеев со всего мира, которые определяли «100 лучших альбомов всех времён» — разместив запись на 43-м месте этого списка[95]. В 1999 году лонгплей был включён в список «100 ключевых альбомов XX-го века» журнала Vibe[96]. В 2000 году он занял 227-е место в рейтинге «1000 лучших альбомов всех времён» Колина Ларкина[97]. В 2002 году онлайн-портал Pitchfork поместил Remain in Light на 2-ю строчку списка «100 лучших альбомов 1980-х», после Daydream Nation группы Sonic Youth[91]. В 2003 году телеканал VH1 присудил записи 88-е место своего хит-парада «100 величайших альбомов»[98], а журнал Slant включил его в неупорядоченный шорт-лист «50 ключевых поп-альбомов»[99]. Помимо этого, Remain in Light отметился на 39-й строчке опроса журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён» за 2020 года, обойдя другие релизы Talking Heads[комм. 1]. В 2006 году британское издание Q поставило пластинку на 27-е место своего списка «40 лучших альбомов 1980-х»[102]. В 2012 году редакция Slant Magazine присудила лонгплею 6-ю позицию, в похожем голосовании — «Лучших альбомов 1980-х»[103]. В 2016 году американский вэбзин Paste поставил пластинку на 4-е место своего списка «50 величайших пост-панк альбомов всех времён»[104]. Такое же место диск Talking Heads занял в аналогичном рейтинге британского онлайн-издания Far Out Magazine 2021 года[105]. В том же году музыкальный портал Ultimate Classic Rock поставил альбом на вершину своего хит-парада «40 величайших записей жанра нью-вэйв»[106]. В аналогичном тематическом рейтинге издания Paste лонгплей «довольствовался» 2-й строчкой[107]. Помимо этого, Remain in Light занял 54-е место в рейтинге «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала NME»[29]. В 2018 году Remain in Light был назван лучшей пластинкой в дискографии Talking Heads по мнению музыкального сайта Consequence of Sound, описавшим его как шедевр объединивший «влияние всей африканской диаспоры и соединивший его с фирменным стилем группы — неврастенической нью-йоркской новой волной»[108].

В 2018 году бенинская певица Анжелика Киджо записала кавер-версии на весь альбом Remain in Light (диск был спродюсирован Джеффом Бхаскером и выпущен на его собственном лейбле Kravenworks), назвав себя давней поклонницей песни «Once in a Lifetime» и желая отдать дань уважения пластинке вдохновлённой африканской музыкой[109][110].

Список композиций

Слова и музыка всех песен Дэвид Бирн, Брайан Ино, Крис Франц, Джерри Харрисон, Тина Уэймут. 

Сторона 1
№ Название Длительность
1. «Born Under Punches (The Heat Goes On)» 5:49
2. «Crosseyed and Painless» 4:48
3. «The Great Curve» 6:28
Сторона 2
№ Название Длительность
4. «Once in a Lifetime» 4:23
5. «Houses in Motion» 4:33
6. «Seen and Not Seen» 3:25
7. «Listening Wind» 4:43
8. «The Overload» 6:02
Не вошедший материал, включённый в расширенное издание
№ Название Длительность
9. «Fela's Riff» 5:19
10. «Unison» 4:50
11. «Double Groove» 4:28
12. «Right Start» 4:07

Участники записи

В создании альбома участвовали[50][51][54]:

Talking Heads
Дополнительные музыканты
Производство
  • Брайан Ино — продюсер, микширование
  • Дэйв Джерден — звукорежиссёр, микширование
  • Джон Потокер — дополнительный звукорежиссёр, микширование
  • Ретт Дэвис — дополнительный звукорежиссёр
  • Джек Набер — дополнительный звукорежиссёр
  • Стивен Стенли — дополнительный звукорежиссёр
  • Кендалл Таббс — дополнительный звукорежиссёр
  • Дэвид Бирн — микширование
  • Грег Кэлби — мастеринг
Оформление
  • Тина Уэймут — обложка
  • Крис Франц — обложка
  • Уолтер Бендер — помощник при выполнении обложки
  • Скотт Фишер — помощник при выполнении обложки
  • Тибор Кальман — иллюстрации
  • Кэрол Бокуниевиц — иллюстрации
  • MIT Architecture Machine Group — компьютерное воспроизведение

Позиции в хит-парадах
Чарт (1980—1981) Высшая
позиция		 Пребывание в чарте
 Австралия (Kent Music Report)[111] 25 нет данных
 Великобритания (UK Albums Chart)[112]
21
17 недель
 Канада (RPM 100 Top Albums)[113][114][115]
6
22 недели
Нидерланды (Nationale Hitparade LP Top 50)[116]
22
3 недели
Новая Зеландия (Recorded Music NZ)[117]
8
12 недель
26
3 недели
США (Billboard 200)[118] 19 27 недель
 Швеция (Topplistan)[119]
28
3 недели

Примечания

Комментарии

  1. В аналогичных списках «500 величайших альбомов всех времён» 2003 и 2012 годов альбом занимал 126-е и 129-е места соответственно[100][101].

Источники

  1. The story of the 1980 album "Remain in Light" by Talking Heads and Brian Eno-Inside the National Recording Registry-Studio 360-WNYC (англ.). pri.org. Дата обращения: 19 авгста 2021. Архивировано 15 августа 2021 года.
  2. National Recording Registry Picks Are "Over the Rainbow" (англ.). Library of Congress (29 марта 2016). Дата обращения: 29 марта 2016. Архивировано 29 марта 2017 года.
  3. Dafydd Rees, Luke Crampton. Rock Movers & Shakers (англ.). — Billboard Books, 1991. — P. 519. — ISBN 0-8230-7609-1.
  4. Bowman, 2001, p. 165.
  5. Bowman, 2001, p. 164.
  6. Bowman, 2001, p. 167.
  7. Pareles, 1982, p. 38.
  8. Edward Helmore. The business is an exciting mess (англ.). The Guardian (27 марта 2009). Дата обращения: 25 августа 2009. Архивировано 9 марта 2021 года.
  9. Rick Karr. Once in a Lifetime (англ.). National Public Radio (27 марта 2000). Дата обращения: 25 августа 2009. Архивировано 4 июня 2011 года.
  10. Brog, 2002, p. 167.
  11. Примечания к Remain in Light. London: Sire Records, 1980.
  12. Bowman, 2001, p. 169.
  13. Pareles, 1982, p. 39.
  14. Brog, 2002, p. 166.
  15. Rolling Stone staff. The 500 Greatest Albums of All Time (англ.), Rolling Stone (November 12, 2003), С. 126.
  16. Bowman, 2001, p. 168.
  17. John Lewis. The Making Of ... Once in a Lifetime by Talking Heads (англ.) // Uncut : magazine. — IPC Media, 2007. — November. — ISSN 1368-0722.
  18. Julian Marszalek. Tom Tom Club's Chris Frantz on David Byrne, Brian Eno and Lee 'Scratch' Perry (англ.). The Quietus (3 июня 2009). Дата обращения: 19 апреля 2017. Архивировано 2 декабря 2016 года.
  19. Maureen Droney. Mix Masters Platinum: Engineers Reveal Their Secrets to Success (англ.). — Berklee Press, 2003. — P. 51. — ISBN 0-87639-019-X.
  20. 1978 Lexicon 224 Digital Reverb (англ.). Mix. Дата обращения: 30 апреля 2015. Архивировано 8 марта 2016 года.
  21. Bowman, 2001, p. 374.
  22. Bowman, 2001, p. 170.
  23. Bowman, 2001, p. 171.
  24. Bowman, 2001, p. 175.
  25. Bowman, 2001, p. 176.
  26. Bowman, 2001, p. 179.
  27. The 500 Greatest Songs of All Time (англ.). Rolling Stone (15 сентября 2021). Дата обращения: 17 сентября 2021.
  28. NPR 100 (англ.). National Public Radio. Дата обращения: 17 сентября 2021.
  29. Barker, Emily. The 500 Greatest Albums Of All Time: 100-1 (англ.) (25 октября 2013). Дата обращения: 18 августа 2018. Архивировано 2 мая 2019 года.
  30. Josh Jackson. The 50 Best New Wave Albums (англ.). Paste (8 сентября 2016). Дата обращения: 14 сентября 2021. Архивировано 9 июня 2019 года.
  31. Gil Kaufman. Phish Take on Remain in Light for Halloween (англ.). MTV News (1 ноября 1996). Дата обращения: 24 января 2017. Архивировано 19 августа 2021 года.
  32. Theo Cateforis. Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s (англ.). — University of Michigan Press, 2011. — P. 14. — ISBN 978-0-472-03470-3. Архивная копия от 19 августа 2021 на Wayback Machine
  33. Sean Fennessey. Talking Heads: Remain In Light (англ.) // Vibe : newspaper. — New York: Eldridge Industries LLC, 2008. — September. — P. 104. — ISSN 1070-4701.
  34. Simon Reynolds. Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture (англ.). — Routledge, 2013. — P. 3. — ISBN 978-1-136-78317-3. Архивная копия от 19 августа 2021 на Wayback Machine
  35. The Top 100 Post-Punk Albums (англ.). Treble (October 22, 2018). Дата обращения: 28 августа 2019. Архивировано 5 декабря 2019 года.
  36. Tyler Wilcox. Invisible Hits (англ.). Pitchfork. Condé Nast (2 апреля 2015). Дата обращения: 5 декабря 2016. Архивировано 19 августа 2021 года.
  37. Jason Mendelsohn; Eric Klinger. Counterbalance No. 35 Talking Heads' 'Remain in Light' (англ.). PopMatters (27 мая 2011). Дата обращения: 24 января 2017. Архивировано 20 июня 2017 года.
  38. The Definitive Guide to Dance-Rock (англ.) // Spin : magazine. — New York: SPIN Media LLC, 2005. — October (vol. 21, no. 10). — ISSN 0886-3032.
  39. Calvin Cashen. Top art pop albums of the '80s (англ.). The Concordian (8 марта 2016). Дата обращения: 28 июня 2020. Архивировано 28 августа 2016 года.
  40. David Sheppard. On Some Faraway Beach: The Life and Times of Brian Eno (англ.). — Chicago Review Press, May 2009. — P. 346. — ISBN 978-1-4091-0593-0. Архивная копия от 19 августа 2021 на Wayback Machine
  41. Luke Saunders. 10 records to introduce you to the world of art-rock (англ.). Happy Mag (12 марта 2020). Дата обращения: 28 июня 2020. Архивировано 19 июля 2021 года.
  42. Steve Seel. Musicheads Essentials: Talking Heads – Remain in Light (англ.). The Current (5 апреля 2012). Дата обращения: 24 января 2017. Архивировано 8 марта 2021 года.
  43. Edward Helmore. 'The business is an exciting mess': Edward Helmore Talks to Brian Eno and David Byrne (англ.). The Guardian (27 марта 2009). Дата обращения: 24 января 2017. Архивировано 9 марта 2021 года.
  44. Simon Reynolds. Rip it Up and Start Again: Postpunk 1978—1984 (англ.). — Faber and Faber, 2009. — P. 163. — ISBN 978-0-571-25227-5. Архивная копия от 19 августа 2021 на Wayback Machine
  45. Stephen Thomas Erlewine. Talking Heads: Artist Biography (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 19 августа 2021. Архивировано 9 мая 2021 года.
  46. Bowman, 2001, p. 182.
  47. Bowman, 2001, p. 183.
  48. Bowman, 2001, p. 173.
  49. Bowman, 2001, p. 172.
  50. Bowman, 2001, p. 178.
  51. Kalman, Tibor. Tibor Kalman: Perverse Optimist / Kalman, Tibor, Hall, Peter, Bierut, Michael. — Princeton Architectural Press, 1998. — P. 415. — ISBN 1-56898-150-3.
  52. Bowman, 2001, p. 177.
  53. Bowman, 2001, p. 174.
  54. Примечания к Remain in Light. London: Warner, 2006.
  55. Bowman, 2001, p. 180.
  56. Robert Hilburn. Heatwave Rock Festival in Canada (англ.) // Los Angeles Times : newspaper. — New York: Los Angeles Times Communications LLC, 1980. — 25 August. — P. G1. — ISSN 0458-3035.
  57. Bowman, 2001, p. 181.
  58. WDFM to air premiere of Talking Heads' newest (англ.) // The Daily Collegian : newspaper. — State College, Pennsylvania: Collegian Inc., 1980. — 10 October. — P. 18.
  59. CRIA: Search Certification Database (англ.). Canadian Recording Industry Association. Дата обращения: 15 сентября 2009. Архивировано 12 апреля 2009 года. Note: User search required.
  60. RIAA: Gold & Platinum (англ.). Recording Industry Association of America. Дата обращения: 18 мая 2008. Архивировано 4 сентября 2015 года. Note: User search required.
  61. Lisa Robinson. Ronstadt will return to Broadway stage (англ.) // The Gazette : daily newspaper. — Montreal: Southam Inc., 1981. — 18 June. — P. 45. — ISSN 0384-1294.
  62. Review: Talking Heads – Remain in Light (англ.) // Billboard : magazine. — New York: Billboard Publications Inc., 1980. — 18 October (vol. 85, no. 42). — P. 66. — ISSN 0006-2510. Архивировано 28 июня 2021 года.
  63. Review: Remain in Light (англ.) // Cashbox : magazine. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1980. — 25 October (vol. 42, no. 24). — P. 9. — ISSN 0008-7289. Архивировано 8 марта 2021 года.
  64. Talking Heads (англ.). Robert Christgau. Дата обращения: 17 августа 2021. Архивировано 23 мая 2021 года.
  65. Review: Talking Heads – Remain in Light (англ.) // Music Week : magazine. — London: Music Week Ltd., 1980. — 8 November. — P. 34. — ISSN 0265-1548. Архивировано 7 марта 2022 года.
  66. John Rockwell. New Territory for The Talking Heads (англ.) // The New York Times : newspaper. — New York: The New York Times Company, 1980. — 5 October. — P. D24. — ISSN 0362-4331.
  67. Ronnie Gurr. Still a Neck Ahead. Talking Heads – Remain in Light review (англ.) // Record Mirror : magazine. — London: Spotlight Publications Inc., 1980. — 25 October. — P. 23. — ISSN 0144-5804. Архивировано 9 марта 2021 года.
  68. Talking Heads – Remain in Light (англ.) // Record World : magazine. — New York: Record World Publications Inc., 1980. — 25 October (vol. 37, no. 1735). — P. 1. — ISSN 0034-1622. Архивировано 8 марта 2021 года.
  69. Ken Tucker. Remain in Light review (англ.). Rolling Stone (11 декабря 1980). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 11 августа 2021 года.
  70. David Hepworth Talking Heads — Remain in Light review (англ.) // Smash Hits : magazine. — Peterborough: EMAP National Publications, Ltd., 1980. — 30 October (vol. 2, no. 22). — P. 33. — ISSN 0260-3004. Архивировано 21 июня 2011 года.
  71. Sandy Robertson. Talking Heads: Remain in Light (англ.) // Sounds : magazine. — London: United Newspapers, 1980. — 11 October. — P. 27.
  72. William Ruhlmann. Talking Heads – Remain in Light review (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 30 мая 2020. Архивировано 14 мая 2020 года.
  73. Greg Kot. Talking Heads on the Record (англ.), Chicago Tribune (6 May 1990). Архивировано 24 февраля 2021 года. Дата обращения 18 августа 2021.
  74. Martin C. Strong. Talking Heads // The Great Rock Discography (англ.). — 5th edition. — Edinburgh: Mojo Books, 2000. — P. 962—964. — 1110 p. — ISBN 1-84195-017-3.
  75. Kevin Courtney. 77/More Songs About Buildings and Food/Fear of Music/Remain in Light review (англ.). The Irish Times (13 января 2006). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 26 февраля 2021 года.
  76. Gary Graff Talking Heads // MusicHound Rock: The Essential Album Guide (англ.) / Gary Graff; Daniel Durchholz. — 2. — Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. — P. 1119—1121. — 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2.
  77. Dan Brooks. Talking Heads – Remain in Light review (англ.). Pitchfork. Condé Nast (21 октября 2018). Дата обращения: 17 августа 2021. Архивировано 30 июня 2021 года.
  78. Gavin Edwards. Remain in Light review (англ.). Rolling Stone (22 октября 2003). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 2 ноября 2007 года.
  79. Rob Sheffield Talking Heads // The New Rolling Stone Album Guide (англ.) / Brackett, Nathan; Hoard, Christian. — 4. — New York: Simon & Schuster, 2004. — P. 802—803. — 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8.
  80. Barry Walsh. Review: Talking Heads, Remain in Light (англ.). Slant Magazine (6 ноября 2004). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  81. Jeff Salamon. Talking Heads // Spin Alternative Record Guide (англ.) / Eric Weisbard; Craig Marks. — 1. — New York: Vintage Books, 1995. — P. 394–395. — 468 p. — ISBN 0-679-75574-8.
  82. Electric City. Talking Heads: Remain in Light (англ.). Sputnikmusic (25 августа 2006). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021 года.
  83. Peter Shapiro The Geeks Shall Inherit the Earth (англ.) // Uncut : magazine. — London: IPC Media, 2006. — February (no. 105). — P. 82. — ISSN 1368-0722.
  84. Michael Kulp. Talking Heads: new mixture of pop styles (англ.) // Daily Collegian : newspaper. — State College: Collegian Inc., 1980. — 12 November. — P. 12.
  85. The Best of 1980 (англ.) // Sounds : magazine. — London: United Newspapers, 1980. — 13 December. — P. 31.
  86. 1980 Melody Maker Albums (англ.) // Melody Maker : magazine. — London: IPC Media, 1980. — 13 December. — P. pull-out section. — ISSN 0025-9012.
  87. Robert Palmer. The Pop Life: The 10 best of the albums issued in 1980 (англ.) // The New York Times : newspaper. — New York: The New York Times Company, 1980. — 19 December. — P. C19. — ISSN 0362-4331.
  88. Pazz & Jop 1980: Dean's List (англ.). Robert Christgau. Дата обращения: 19 августа 2021. Архивировано 15 марта 2021 года.
  89. Best Albums of 1980 (англ.) // New Musical Express : magazine. — London: IPC Media, 1980. — 13 December. — P. pull-out section. — ISSN 0028-6362.
  90. The 1980 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). Robert Christgau. Дата обращения: 19 августа 2021. Архивировано 6 июня 2021 года.
  91. The Top 100 Albums of the 1980s (англ.). Pitchfork. Condé Nast (21 ноября 2002). Дата обращения: 19 августа 2021. Архивировано 28 февраля 2021 года.
  92. Jim Irvin. The Mojo Collection: The Ultimate Music Companion (англ.). — Mojo Books, 2001. — P. 507. — 914 p. — ISBN 1-84195-067-X.
  93. The 50 Greatest Albums of the ’80s (англ.) // NME. — London, 1993. — 25 September. — P. 19.
  94. Greatest Albums of All Time (англ.) // NME. — London, 1993. — 2 October. — P. 29.
  95. 100 Best Albums Ever (англ.) // The Guardian : magazine. — London: Guardian Media Group, 1997. — 19 September. — P. Features insert. — ISSN 0261-3077.
  96. 100 Essential Albums of the 20th Century (англ.) // Vibe : magazine. — New York: Eldridge Industries, 1999. — December. — P. 162. — ISSN 1070-4701.
  97. Colin Larkin. All Time Top 1000 Albums (англ.). — Virgin Books, 2000. — P. 107. — 320 p. — ISBN 0-7535-0493-6.
  98. Jacob Hoye. VH1: 100 Greatest Albums (англ.). — New York: Simon & Schuster, 2003. — P. 194. — 219 p. — ISBN 0-7434-4876-6.
  99. Vital Pop: 50 Essential Pop Albums (англ.). Slant Magazine (30 июня 2003). Дата обращения: 1 октября 2021. Архивировано 26 января 2021 года.
  100. [http://www.rockonthenet.com/archive/2003/rs500albums2.htm Rolling Stone: «500 Greatest Albums of All Time»: 101-200] (англ.). rockonthenet.com. Дата обращения: 19 августа 2021. Архивировано 14 августа 2021 года.
  101. 500 Greatest Albums of All Time, Talking Heads: Remain in Light (2012) (англ.). Rolling Stone (31 мая 2009). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 4 октября 2019 года.
  102. 40 Best Albums of the 80s (англ.) // Q : magazine. — London: Bauer Media Group, 2006. — August. — ISSN 0955-4955.
  103. The 100 Best Albums of the 1980s (англ.). Slant Magazine (5 марта 2012). Дата обращения: 1 октября 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  104. Jackson, Josh. The 50 Best Post-Punk Albums (англ.). Paste (13 июля 2016). Дата обращения: 30 октября 2021.
  105. From The Cure to Siouxsie Sioux: The 20 best post-punk albums of all time (англ.). Far Out Magazine (11 марта 2021). Дата обращения: 30 октября 2021.
  106. Top 40 New Wave Albums (англ.). Ultimate Classic Rock (19 октября 2021). Дата обращения: 30 октября 2021.
  107. The 50 Best New Wave Albums (англ.). Paste (13 октября 2020). Дата обращения: 30 октября 2021.
  108. Tyler Clark, Doug Nunnally. Ranking: Every Talking Heads Album from Worst to Best (англ.). Consequence of Sound. Consequence Holdings, LLC. Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021 года.
  109. Marcus J. Moore. Angelique Kidjo Gives New Life to Talking Heads' 'Remain in Light' (англ.). NPR (31 мая 2018). Дата обращения: 1 октября 2021. Архивировано 29 сентября 2021 года.
  110. Grayson Haver Currin. Angélique Kidjo on the Myth of Cultural Appropriation and Covering Remain in Light (англ.). Pitchfork. Condé Nast (7 июня 2018). Дата обращения: 1 октября 2021. Архивировано 28 июня 2021 года.
  111. David Kent. Australian Chart Book 1970–1992 (англ.). — St. Ives, N.S.W.: Australian Chart Book, 1993. — P. 304. — ISBN 0-646-11917-6.
  112. Talking Heads — Remain in Light: album overview (англ.). The Official Charts Company (1 ноября 1980). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 3 июня 2021 года.
  113. RPM Weekly: First Appearance in RPM 100 Top Albums: Talking Heads — Remain in Light (англ.). Library and Archives Canada (20 декабря 1980). — RPM Volume 34, No. 6. Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 22 сентября 2020 года.
  114. RPM Weekly: Chart performance in 1981 in RPM 100 Top Albums: Talking Heads — Remain in Light (англ.). Library and Archives Canada (1981). — RPM Volume 34, No. 7—21. Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021 года.
  115. Image: RPM Weekly: Peak position in RPM 100 Top Albums: Talking Heads — Remain in Light (англ.). Library and Archives Canada (09.12.1981). — RPM Volume 35, No. 11. Дата обращения: 13 августа 2021. Архивировано 1 августа 2020 года.
  116. „Remain in Light“ Chart History (Nationale Hitparade LP Top 50) (нид.). dutchcharts.nl. Hung Medien (21 февраля 1981). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  117. „Remain in Light“ Chart History (Recorded Music NZ) (англ.). charts.nz. Hung Medien (9 ноября 1980). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 13 апреля 2021 года.
  118. „Remain in Light“ Chart History (Billboard 200) (англ.). Billboard (6 декабря 1980). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  119. „Remain in Light“ Chart History (Topplistan) (англ.). swedishcharts.com. Hung Medien (31.10.1980). Дата обращения: 13 августа 2021. Архивировано 13 апреля 2021 года.

Литература
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.