Эмменеггер, Ханс

Ханс Эмменеггер родился в 1866 году в городе Кюснахт-ам-Риги (кантон Швиц). Его отец был одним из совладельцев стекольного завода[1]. Мать умерла, когда Хансу было восемь лет[2]. Детство и юность Эмменеггер провёл в Литтау; в течение года посещал гимназию в Зарнене, затем — учительскую семинарию в Отриве (кантон Фрибур)[3][4].

С 1883 по 1884 год Эмменеггер обучался в университете прикладных наук Люцерна. Затем он продолжил обучение в Париже, где посещал Академию Жюлиана и студии Гюстава Буланже, Жюля-Жозефа Лефевра и Жана-Леона Жерома[5]. Там он познакомился с Куно Амье, Джованни Джакометти и Хуго Зигвартом, которые станут его друзьями на всю жизнь[6][2].

В 1895—1896 годах учился в Мюнхене, вначале у Карла Раупа, затем у Альберта Вельти и Бернхарда Буттерзака[1]. В числе его учителей можно также назвать Ж.-Ж. Бенжамена-Констана и А.-Л. Дусе[4].

В Мюнхене Эмменеггер знакомится с художником Максом Бури и в конце 1890-х гг. отправляется вместе с ним в путешествие по Алжиру и Тунису[3].

В 1893 году умирает отец художника и оставляет ему имение Хердшванд (Herdschwand) в Эммене, где тот будет жить и работать до самой своей смерти[3].

Зимой 1895—1896 гг. Эмменеггер проходит курс гравирования у Альберта Вельти и обучается пейзажной живописи у Бернхарда Буттерзака[3]. В начале 1900-х, после поездки в Италию, он переживает период творческого расцвета.

Проталина (1908/1909)

Признание к художнику приходит после первых персональных выставок в Винтертуре и Золотурне в 1905 году[3]. Он активно участвует в художественной жизни Люцерна, становится членом различных художественных организаций и председателем люцернского общества художников, поддерживает контакт с художниками — колонистами Монте Верита[1][4][5]. Эмменеггер также принимает участие в выставках в Швейцарии, Париже и Мюнхене, в том числе в Осеннем салоне 1906 года и в весенней выставке Мюнхенского сецессиона в 1908 году[7]. В 1913 году его картина «Проталина» (нем. Schneeschmelze), построенная на светотеневых контрастах и выполненная в дивизионистской технике с тенденцией к упрощению и абстрактизации форм, получила золотую медаль на XI Международной художественной выставке в Мюнхене[4][8].

Помимо живописи, у Эмменеггера были и другие серьёзные увлечения. Он коллекционировал марки, фотографии, минералы и окаменелости; был известен как крупный коллекционер искусства и филателист[1][5]. Кроме того, Эмменеггер был членом Швейцарского альпийского клуба[9].

Художник умер 21 сентября 1940 года в Люцерне.

Ханс Эмменеггер писал в основном пейзажи и натюрморты[4]. В его творчестве также присутствуют изображения животных, архитектурных сооружений и обнажённой натуры, портреты и картины на исторические темы[1][7].

В 1890-е годы художник находился под влиянием Арнольда Бёклина. Он изображал пустынные, безлюдные места, проникнутые духом меланхолии[5]. В его работах этого периода присутствуют море, скалы, руины, виллы в окружении кипарисов[1]. Однако пейзажи Эмменеггера, в отличие от пейзажей Бёклина, имеют реальные (чаще всего итальянские) прототипы, и в них отсутствует как мифологическая символика, так и философская концепция противопоставления природного и человеческого, свойственные творчеству Бёклина[1].

В 1900-х годах художественным ориентиром Эмменеггера становится живопись Фердинанда Ходлера[3]. Он всё чаще пишет горы, предпочитая, однако, не живописные панорамные виды (которые, как альпинист, неоднократно мог видеть своими глазами), а необычные «сжатые» перспективы и «низкую» точку зрения[9]. Эмменеггер изображает, по его собственному часто цитируемому выражению, «великолепно глухую, пустынную местность» (herrlich öde, einsame Gegend). Его, как и ранее художников-импрессионистов, интересуют постоянные изменения, происходящие в природе, игра тени и света на скалах, стенах домов, стволах деревьев[9]. Одним из излюбленных мотивов становятся облака[10].

• 
  Пустынный берег (1902)
• 
  Большие облака (1903)
• 
  Страж в вышине (1904)
• 
  Последние лучи солнца на вершине Зустена

Начиная с 1910-х годов пейзажи Эмменеггера эволюционируют в сторону абстракции[6]. Постоянными мотивами становятся заснеженные ландшафты, проталины, голые деревья с опавшими листьями. В эти же годы Эмменеггер создаёт многочисленные натюрморты с цветами и фруктами в стилистике, близкой к творчеству Феликса Валлотона. Цвет в его произведениях играет второстепенную роль по отношению к форме, однако художник часто прибегает к эффектным контрастам света и тени[1]. Для пейзажей Эмменеггер использует крупный формат, тогда как в натюрмортах предпочитает миниатюрный[11]. Он также много экспериментирует с вертикальной перспективой, которая впервые появляется в ранних его работах, возможно, под влиянием японизма, господствовавшего в Париже в годы, когда Эмменеггер обучался там живописи[12].

В 1915 году Эмменеггер тяжело переживает смерть друга, художника Макса Бури[3]. В это время он уничтожает большое количество собственных картин[5].

• 
  Фиговое дерево на фоне красной почвы (1911)
• 
  Апельсины (1911)
• 
  Аконит (1911)
• 
  Густая тень на снегу (ок. 1915)

С 1915 года Эмменеггера увлекает проблема передачи движения средствами живописи. По аналогии с появившимися в конце XIX века хронофотографиями он разбивает, к примеру, полёт птицы на отдельные фазы, которые затем изображает на картинах[1]. С другой стороны, сам художник подчёркивал, что его задачи и его подход к изображению движения принципиально отличаются от задач, решаемых с помощью фотографии[13]. Он отмечал, что человеческий глаз сам по себе, без помощи технических средств, способен фиксировать лишь отдельные моменты движения (такого как взмахи крыльев летящей птицы, хаотичное кружение мотылька вокруг лампы, и т. п.). Именно эти фиксируемые невооружённым глазом фазы он и стремился запечатлеть на холсте[13].

Неизвестно, был ли Эмменеггер знаком с творчеством итальянца Джакомо Баллы, также стремившегося отразить в своих работах динамику движения[1]. Во всяком случае, поиски Эмменеггера в этом направлении никак не связаны с прославлением технического прогресса, свойственным итальянским футуристам, и объясняются, скорее, его интересом к вечной изменчивости природы и задаче её запечатления[14].

В последние годы своей жизни художник нередко изображал тенистые уголки леса с отдельными ярко освещёнными стволами. Солнечный свет, падающий на кору, создаёт сильнейший контраст между тёмным фоном и причудливыми световыми пятнами[6].

• 
  Тетерев в планирующем полёте (1915)
• 
  Сорока в полёте (1918)
• 
  В лесной глуши (1933)
• 
  Тень на стволе (1934)

Бо́льшая часть работ Эмменеггера находится в Люцернском художественном музее и в частных коллекциях. В 1935, 1940, 1988 и 2014 годах музей проводил выставки, посвящённые его творчеству[7][1]. В 2014 году демонстрировалось около 100 работ художника из государственных и частных коллекций[7]. Одна из картин Эмменеггера — «Букет васильков» (1912) — находится в собрании Государственного Эрмитажа[15].

• Patricia Bieder, Monika Brunner, Christian Klemm, Dominik Müller, Heinz Stahlhut, Peter Suter. Emmenegger / Fanni Fetzer, Heinz Stahlhut. — Köln: Snoeck, 2014. — ISBN 978-3-86442-089-4.
• Hans Emmenegger // Deutsche Biographische Enzyklopädie / Rudolf Vierhaus. — München: K.G. Saur, 2006. — Vol. 3. — ISBN 3110946556.
• Paul Hilber. Hans Emmenegger — Neue Wege (нем.) // Schweizer Kunst. — 1929—1930. — Nr. 5. — S. 90—96.
• Hans von Matt. Der Maler Hans Emmenegger: ein Künstlerporträt. — Historischer Verein Nidwalden, 1987.
• "Herrlich öde, einsame Gegend": Hans Emmenegger, ein Maler zwischen Böcklin und Hodler : eine Ausstellung des Kunstgeschichtlichen Seminars der Universität Zürich in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Luzern / Franz Zelger. — Kunstmuseum Luzern, 1988. — ISBN 3-267-00069-6.

• Картины художника на сайте Athenaeum (англ.). Дата обращения: 23 апреля 2019.
• Cornelia Ackermann. Hans Emmenegger (нем.). Kunstmuseum Luzern. Дата обращения: 23 апреля 2019.
• Axel Christoph Gampp. Verweisender Charakter (нем.). Neue Zürcher Zeitung (2014). Дата обращения: 23 апреля 2019.
• Ulrich Gerster. Emmenegger, Hans (нем.). Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft. Дата обращения: 23 апреля 2019.
• Hans Emmenegger. «Jetzt will ich einmal schroff meinen Weg gehen» (англ.). Kunstmuseum Luzern (2014). Дата обращения: 23 апреля 2019.