Ходлер, Фердинанд

Родился в небогатой семье. Отец Жан Ходлер работал плотником, мать Маргерит (урождённая Нойкомм, Neukomm) родом из крестьянской семьи. В возрасте 8 лет потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулёза. Мать вышла замуж за художника-декоратора, но в 1867 году тоже скончалась от туберкулёза. До 10 лет отчим учил Ходлера декоративной живописи, затем он был отправлен в Тун, где обучался у местного художника Фердинанда Зоммера. Ранние работы Ходлера представлены пейзажами, которые он продавал туристам. В 1871 году пешком добрался до Женевы, став учеником Бартелеми Менна.

Один из сыновей художника, Гектор Ходлер, был инициатором создания Всемирной ассоциации эсперанто.

День. 1898—1900. Кунстхаус

Детство (исследование). 1893. Штеделевский художественный институт

В 1875 году художник побывал в Базеле, где изучал творчество Ханса Хольбейна Младшего, а особенно скрупулёзно его картину «Мёртвый Христос», что обусловило в дальнейшем его внимание к теме смерти.

Ночь. 1889—1890. Берн, Художественный музей

В 1890 году он завершает работу над картиной «Ночь», знаменующей переход Ходлера к символистской манере. На полотне изображены несколько лежащих фигур, все они расслаблены во сне, за исключением испуганного человека, над которым нависает закутанная в чёрное фигура, символизирующая смерть[6]. На выставке изящных искусств в Женеве в феврале 1891 года представленная работа вызвала скандал — власти сочли непристойным изображение обнаженных фигур, картина была снята с выставки[7]. Через несколько месяцев Ходлер выставил «Ночь» на Парижском Салоне, где работу заметили и высоко оценили Огюст Роден и Пьер Пюви де Шаванн.

В работах 1890-х годов прослеживается влияние нескольких жанров. Ходлер стремился объединить художественные приемы модерна и символизма, разработав собственный стиль, который назвал «параллелизм». Манера Ходлера характеризуется симметричным расположением фигур, контуры которых ритмически повторяются, создавая параллельные линии. По мысли художника, ритм является главным источником выразительности, а замедляющие движение повторения, помогают глубже погрузиться в созерцание.[8].

В соответствии со своей теорией Ходлер пишет в 1895 году картину «Эвритмия», что в переводе с греческого означает «слаженность», «ритмичность». На картине представлена процессия из пяти человек в белых, напоминающих тоги, одеждах. Фигуры движутся по пути, усыпанному опавшими листьями — метафора разочарований души, отживших иллюзий, умерших идеалов. Некоторые исследователи считают, что в «Эвритмии» художник воплотил идеи бельгийского драматурга-символиста Мориса Метерлинка, считавшего, что молчание для человеческой души важнее слов и что душа пробуждается, когда сомкнуты уста.[9]

16 мая 1896 года, во время Национальной выставки в Женеве, Фердинанд Ходлер был запечатлен в документальной ленте братьев Люмьер. Киносъёмки проводились в день открытия выставки в так называемой «Швейцарской деревне», где Ходлер выставлял 26 живописных фасадных панелей. Эти уникальные кадры были представлены в 2018 году профессором Базельского университета Хансмартином Зигристом.[10]

На Всемирной выставке в Париже 1900 года основные работы Ходлера «Ночь», «Эвритмия» и «День» получают награды. Его приглашают присоединиться к художественным группам Берлинского и Венского сецессионов. В 1904 году Ходлер выставляет 31 работу в Вене, получает широкое признание, а успешные продажи помогают художнику выбраться из бедности.

В 1914 году художник подписал протест против бомбардировки немецкой артиллерией Реймского собора, после чего был лишен членства всеми немецкими художественными организациями, в которых состоял, несмотря на то, что в своём творчестве затрагивал патриотическую тему объединения немецкой нации в борьбе с Наполеоном.

Выступление йенских студентов в 1813 году. 1908. Актовый зал Йенского университета

Самой известной работой Ходлера можно назвать картину «Дровосек» (1908), которая была отпечатана на купюрах номиналом 50 швейцарских франков, выпущенных в 1911 году, и оказала влияние на художественные образы будущего советского авангарда.

Дровосек, 1910, Музей Орсе

• Портреты
• 
  Портрет Louise-Delphine Duchosal, 1885
• 
  Madame de R., 1893
• 
  Портрет Berthe Jacques, 1894
• 
  Портрет баронессы Maria von Bach, 1904
• 
  Портрет James Vibert, 1915

• Символы и аллегории
• 
  Сапожник, 1878
• 
  Избранный, 1893
• 
  Сон пастуха, 1896
• 
  Весна, 1901
• 
  Радостная женщина, 1911

• Пейзажи
• 
  Пейзаж около Мадрида, 1878
• 
  Дорога в Evordes, c. 1890
• 
  Вид на Женевское озеро из Chexbres, 1905
• 
  Ритмы ландшафта озера Genfersee, 1908
• 
  Великий Muveran, 1912

• Документальный фильм Хайнца Бютлера нем. Ferdinand Hodler — Das Herz ist mein Auge; 2007

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Фердинанд Ходлер
• Работы Ходлера на сайте www.swissinfo.ch

• Штольдер Н. В. Ренессансный вектор в творчестве Фердинанда Ходлера. // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 6. / Под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. — СПб.: НП-Принт, 2016. С. 532—541. ISSN 2312—2129.

• Hauptman, William, & Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milan: 5 continents. ISBN 978-88-7439-362-6
• «Ходлер Фердинанд». БСЭ, 3-е издание.
• «Hodler, Ferdinand». Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite.