Хаккерт, Якоб Филипп

Якоб Филипп Хаккерт (нем. Jakob Philipp Hackert; 15 сентября 1737, Пренцлау — 28 апреля 1807, Сан-Пьеро-ди-Кареджо близ Флоренции) — немецкий живописец-пейзажист и гравёр, представитель неоклассицизма и романизма в западноевропейском искусстве второй половины XVIII века[2].

Якоб Хаккерт
Jakob Philipp Hackert

Хаккерт в своей мастерской (1797)
Имя при рождении Якоб Филипп Хаккерт
Дата рождения 15 сентября 1737(1737-09-15)
Место рождения Пренцлау
Дата смерти 28 апреля 1807(1807-04-28) (69 лет)
Место смерти Сан-Пьеро-ди-Кареджо (близ Флоренции, Италия)
Страна
Жанр пейзаж
Учёба
 Медиафайлы на Викискладе

Биография
А. Вахсман. Портрет Я. Ф. Хаккерта. 1790-е. Санкт-Петербург, частное собрание.

Якоб Филипп Хаккерт учился живописи у своего отца, портретиста Филиппа Хаккерта, и дяди, затем в Берлинской академии художеств[3].

В начале 1760-х годов работал в Скандинавии: в Штральзунде, на Рюгене, в Стокгольме, а в 1765—1768 годах — во Франции: в Париже, Нормандии, Пикардии.

После 1768 года Хаккерт жил и работал, главным образом, в Италии, некоторое время занимая должность придворного художника при неаполитанском короле Фердинанде IV. В 1780-е годы Хаккерт подружился с Иоганном Вольфгангом Гёте, который после смерти художника опубликовал каталог принадлежавших ему картин и биографию художника (1811)[4].

Гаккерт был одним из наиболее успешных пейзажистов 1770-х и 1780-х годов, типичным представителем неоклассицизма и романизма в живописи. Имел высокопоставленных почитателей среди европейских аристократов и, в том числе, в России. Ему заказывали картины императрица Екатерина II, её сын наследник престола Павел Петрович, князь Юсупов.

После смерти он был забыт. В России новый интерес к творчеству Хаккерта вызвала выставка, с успехом прошедшая Государственном Эрмитаже в 1998 году[5].

Хаккерт в России

Граф Григорий Орлов в 1770-м году для своего Гатчинского дворца заказал Хаккерту четыре картины с изображением Чесменского сражения. Однако затем Екатерина II решила украсить картинами один из залов Большого Петергофского дворца. В том же 1770 году Хаккерт, имевший репутацию мастерского пейзажиста, получил заказ на создание цикла из нескольких картин. Флот находился ещё в «архипелагском походе», когда началась работа над картинами. Гаккерт в то время жил и работал в Италии; для того, чтобы художник мог достоверно изобразить взрыв и пожар на корабле, на рейде Ливорно в 1771 году командованием российского флота в присутствии многотысячной толпы зевак был взорван и потоплен старый 60-пушечный фрегат «Святая Варвара». Эпизод нужен был для работы над некоторыми полотнами, в том числе — над самой известной картиной серии «Сожжение турецкого флота в ночь на 26 июня 1770 года». При работе над этой картиной Хаккерта консультировали непосредственные участники событий — А. Г. Орлов, Г. А. Спиридов и С. К. Грейг, однако готовая работа вызвала резкую критику А. Г. Орлова из-за недостоверно-условного изображения картины морского боя. Хаккерт оправдывался тем, что никогда не видел морских сражений и взрывающихся кораблей, именно тогда А. Г. Орлов и организовал для него взрыв «Святой Варвары». Вторая редакция полотна устроила заказчиков и оно было отправлено в Россию.[6]

Непосредственно Чесменскому сражению посвящены 6 из 12 картин серии. Другие полотна «Чесменской серии» отражают последующие сражения с остатками турецкого флота и различные этапы многолетнего похода русской эскадры под общим командованием А. Г. Орлова — Патрасское сражение, штурм Митилены, сражение у Дамиетты. Картины создавались на основе документальных описаний и схем непосредственных участников боевых действий. Серия картин была написана в период 1770—1778 годов и украсила собой Чесменский зал Большого Петергофского дворца (копии некоторых полотен также находились в Чесменской галерее Большого Гатчинского дворца). Этот заказ русской императрицы принес живописцу мировую славу. Европейские монархи соперничали за право заказать у художника картины: «заказы для Голландии, Англии, Германии, Польши и России часто заключались на 6—7 лет вперед, так что некоторые умирали, так и не дождавшись вожделенной картины»[7].

Я. Ф. Хаккерт вместе с другими художниками в 1780-х годах участвовал с создании копий ватиканских росписей школы Рафаэля для Лоджий Рафаэля в здании Большого Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

В настоящее время более 60 картин Хаккерта сегодня можно видеть в России: в Государственном Эрмитаже, Военно-Морском музее, дворцах Гатчины, Петергофа и Царского Села, а также в Пушкинском музее, усадьбе Архангельское, Омском музее изобразительных искусств и Воронцовском дворце в Алупке.

В 1995 году одна из картин Хаккерта, посвящённая Чесменскому бою, была воспроизведена на коммеморативной марке почты России из серии выпущенной в часть 300-летия Российского флота[8].

Примечания
  1. artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
  2. Власов В. Г.. Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имен, 1997. — С. 461
  3. Гакерт // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  4. Гёте И.-В. Якоб Филипп Хаккерт // Статьи и мысли об искусстве. — М.; Л., 1936.
  5. Никулин Н. Н. Якоб Филипп Хаккерт: каталог выставки / Государственный Эрмитаж. — СПб.: Славия, 1998. — 112 с. — ISBN 5-88654-060-1.
  6. Филас В. Н. И. К. Айвазовский против Я. Ф. Хаккерта. Подходы к интерпретации Чесменского сражения. // Военно-исторический журнал. — 2015. — № 7. — С.62-66.
  7. Автобиографические записки Хаккерта, обработанные В. Гете
  8. 1995 Ф. Хаккерт из серии 300 лет российскому флоту, флот в произведениях живописи.

Литература
  • Власов В. Г. Хаккерт Якоб Филипп // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптупа : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 461. — 655 с., [8] л. ил. — ISBN 5-88737-010-6.
  • Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е. Германия. Англия. XV–XIX века : биографический словарь / А. В. Камчатова, А. О. Котломанов, Н. Е. Кроллау. — СПб : Азбука-Классика, 2008. — С. 25, 193–195. — 480 с. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-91181-907-1.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.