Фомичёв, Василий Осипович

У Фомичёва жанр пейзажа удивительно разнообразен: пейзаж деревенский и городской, лирический и индустриальный, и более всего волжский, охватывающий все времена года.

Из городских пейзажей наиболее известны — «Троицкий собор» (1991 год), «Вид на Саратов» (1988 год), «Октябрьская улица» (1978 год).

С особой теплотой написаны произведения посвященные деревне — «Родные поля» (1986 год), «Саратовские поля» (1979 год) — образ родной земли. Широкое поле уводит взгляд к узкой полоске деревни Сафаровки, к начинающейся за ней возвышенности с полями, перелесками.

В 70-е годы Василий Осипович писал эти поля в разное время года. Сделал много этюдов полей: осенних, весенних, летних, вспаханных.

Картину крупного формата с Республиканской выставки закупило Министерство культуры РСФСР, а многочисленные этюды разошлись по отечественным и зарубежным коллекционерам.

Много пейзажей написано художником с лошадками: «На мельнице в Барнуковке», «Ярмарка в Б. Карабулаке», «Колхозный двор», «На конюшне», «Водопой», «В базарный день» и др. Любимый мотив с лошадками автор сам называл «серовским». Пейзаж-это образ Родины.

У Фомичёва этот жанр удивительно разнообразен: пейзаж деревенский и городской, лирический и индустриальный, и более всего волжский, охватывающий все времена года.

Из городских пейзажей наиболее известны — «Троицкий собор», «Вид на Саратов. Набережная», «Октябрьская улица», «Предмостовая площадь».

Во многих его работах можно найти эту примету русской деревни: «Базар в Хвалынске» 1952, «На мельнице в Барнуковке», «Лошадка в санях», «На конюшне», «Сенокос», «На водопое», «На межколхозной мельнице», «У мельницы» — рассыпанная по снегу солома не просто желто-ржавая, а драгоценно-золотая. Мазок голубой краски на старом сарае оборачивается благородной эмалью. В Базарном Карабулаке написана картина «Ярмарка». Яркими сочными красками изображена сцена проводов зимы. Празднично одетые крестьяне, приехавшие на лошадях из ближайших сел в районный центр, мастерски вписаны в зимний пейзаж.

Природа для Фомичёва в любое время года была интересна, давала богатейшую гамму переживаний, которые стремительно выплескивались на холст.

Об этом много сказано специалистами и коллегами. «Особенно интересны пейзажи Фомичёва. Они сочны по колориту и тонко передают состояние природы» — было признано на конференции 1956 года. «Из немногих законченных картин-пейзажей отличается красотой и поэтичностью „Весна“ В. О. Фомичёва» — В. Борунова, искусствовед Художественного фонда СССР 1956 год.

В пейзаже «Весна» 1955 превосходно написана ещё холодная охристо-серая земля с остатками талого грязновато-желтого снега, сползающего с косогора в низину, заполненную мутной водой. Редко стоящие на бугре дома, как бы, замерли в ожидании тепла, но от дальней полосы серого неба ещё веет сыростью.

Не менее проникновенно написан пейзаж «Поздняя осень. Листопад» с опустевшими и почерневшими деревьями и водой. На деревьях изредка оставшиеся желтые листочки. Коричневыми и лиловыми тонами Фомичёв создает ощущение холодного воздуха с первой изморозью.

Василий Фомичёв, будучи преимущественно пейзажистом, постоянно обращался к портретному жанру. В 1940-50 годах были написаны портреты: «Летчик В. Будков», «Вовка. Послевоенное детство» 1947, «Курящий в шляпе» (СГХМ), «Художник Е. М. Кулагин» (Вольская картинная галерея), «Колхозный конюх» (в Германии) и другие.

«Цыган с серьгой» 1960. Герой портрета долго отказывался позировать. Согласился, когда художник заплатил ему 10 рублей. Художник признавал: «Портрет — трудный жанр, тем интереснее его писать». Портреты часто написаны на фоне пейзажа. «Автопортрет» 1983 — на фоне бурной Волги, хмурого неба, о котором в своем отзыве Е. Филиппова из Москвы пишет: «Мужественное, красивое лицо, обладающее огромной притягательной силой. Несомненно, перед Вами личность сильная и одновременно поэтичная, способная испытывать тончайшие переживания. Немудрено, что Саратовская природа, Волга рождает таких художников.»

«Портрет учительницы — ветерана труда» 1978 написан на фоне школьного класса.

«Скульптор А. П. Кибальников», за плечом которого модель его скульптуры «Непокоренный».

«Герой Социалистического Труда Деркач Н. П.» — на фоне грандиозной стройки.

В. Фомичёв в искусстве был очень требовательным, и в первую очередь, к себе. Однажды он выполнил заказ — написал «Портрет М. И. Калинина». ХудСовет работу принял. Получай деньги. Прихожу в мастерскую, а он все соскаблил. Спрашиваю: «Почему?» «Другой напишу» — ответил он. Рассказывает вдова художника Мария Петровна.

Василию Осиповичу хотелось написать портрет нашего знаменитого писателя — земляка Г. И. Коновалова. Но Григорий Иванович как будто не хотел позировать художникам. Василий Осипович оказался в затруднительном положении. Я подсказала: "Григорий Иванович, может быть, согласится, если именно ты будешь писать его портрет. Так оно и получилось. Вскоре они нашли понимание, так как оба они были, что называется, Российскими.

Колоритный портрет Г. И. Коновалова находится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева.

Невозможно подсчитать сколько им написано этюдов. Фомичёв убежден, что сидя в мастерской, ничего интересного не сделаешь. Тему, мотив жизнь подсказывает. Ходи, смотри, не ленись. Изучай, наблюдай, учись у природы. Крупнейший мастер пейзажа первоосновой прекрасного в искусстве считал жизнь, действительность, природу. Она выше искусства. Он всю жизнь учился у природы. Отражал действительность, пропуская через свою душу. «От его картин исходит положительная энергетика. Они наполняют душу покоем и радостью, поднимают настроение.» В. В. Иванова, музейный смотритель.

Работа на «натуре», слияние с природой стало для него внутренней потребностью. Дар Василия Фомичёва — зоркость глаза, умение схватить все сразу, поразительное чувство света, тональных отношений, уверенная рука.

Этюды Фомичёва — работы большой внутренней законченности, композиционной слаженности и эмоциональной выразительности, перерастают в картины: в них возникает законченный образ природы.

Жанровый момент характерен для многих этюдов Фомичёва. С Большим мастерством он достигает гармоничного соединения фигур людей, животных, барж, лодок с пейзажным пространством («Стадо на Волге», «Последняя весна художника. Май» 1992).

Неотъемлемой частью художественного наследия В. О. Фомичёва являются натюрморты. С чувством восхищения он изображал пышные связки красноперок и громадных волжских жерехов, свежие ароматные яблоки из родительского сада, грибы, овощи — дары осени. «Арбузы» 1992, «Охотничий натюрморт» 1957, «Жереха» 1979 (Выставка «Большая Волга»), «Саратовские калачи» 1980, о котором учащиеся Саратовского художественного училища сделали такую запись: «Явно из всей выставки выделяется натюрморт В. О. Фомичёва „Саратовские калачи“. Хотелось бы у него учиться.»

«Прелесть! Смотришь и удивляешься. Калач только что вынули из печи. Одно жаль, тов. Фомичёв, что Вы не можете дать запах этому хлебу. А запах хлеба, всеравно угадывается. Спасибо за Саратовские калачи!» — Любитель, прикладник Аникушин В. С. 17 мая 1980 года.

Хороши и цветочные натюрморты Фомичёва: «Розы», «Полевые цветы», «Пионы», «Васильки и ромашки», «Гвоздики», «Сирень», «Ландышы» 1992, «Черемуха» 1992.

Самые сильные стороны дарования В. О. Фомичёва наиболее полно выразились в ведущей теме его искусства. Этой темой стала Волга. Иначе и быть не могло у коренного волжанина и заядлого рыбака, избороздившего реку вдоль и поперек, не раз поднимавшегося на своей лодке до Хвалынска, Ульяновска, Самары.

В одних работах Волга поражает мощью, величием — «Волга у Вольска» 1968, «Шторм на Волге» 1977, «Волжские просторы» 1990. В других — чарует покоем и ласковой красотой — «Перламутровая Волга» 1971, «Нежно-голубая Волга (Весенняя)» 1974. То утренняя — «Утро туманное, утро седое…», то розовая, то огненная, будто в воды опрокинулся закат. То она хмурая и загадочная — «Хмурая Волга» 1989. Волга Фомичёва одинаково прекрасна и в золоте солнечных лучей — «Солнечный день» 1979, и в унылые пасмурные дни «Дождь над Волгой» 1956 и в рассветные и закатные часы.

Кажется, нет конца разнообразию мотивов: цементные заводы Вольска, старые просмаленные баржи в Алексеевском затоне, береговые утесы, села на высоких берегах, груженые баржи, белоснежные теплоходы, скоростные суда вдоль Змеевых Гор и Чирей горы, протоки и заливы, рыбацкие лодки.

На Волге Василий Осипович начинал день с подготовки этюдника и палитры — счищал краску с палитры, используя её для грунта холста. Кисти с мылом частенько мыла его жена. С раннего утра он направлялся на заранее облюбованное место. Работал всегда с вдохновением. Глаза загорались, голубели. Твердыми уверенными движениями руки быстро наносил краску на холст. Не на отдельные участки, а широко, размашисто, снизу до верху. Сидя позади, я любовалась красотой творческого момента и самого художника. Мария Петровна Фомичёва приговаривала: «Какой хороший этюд получился». А он, улыбаясь, прищурив глаза отвечал: «А у меня плохих нет!» «Ах ты хвальбишка!» — подмечала она.

Вся многоликая трепетно-изменчивая жизнь природы, казалось, сама ложилась на холст. Да и как могло быть иначе, если по полгода он жил на Волге в окружении первозданной безлюдной чистой природы и его творческой мастерской был весь вольный свет. Волгарь по рождению и по духу, он создавал пейзажи, которые запоминаются не только сюжетами, но и настроением, уверенным мастерством.

В 1971 году во время путешествия по Кавказу (вместе с М. А. Суздальцевы) Фомичёв написал серию работ «Кавказские горы», «Сочи», «На море», «Красная Поляна», «Селение в горах», «Бирюзовая волна» и другие. Всего более 20 работ.

Путешествуя в 1972 году по «Золотому Кольцу России», он создал ряд произведений: «Ростовские колокола», «У озера Неро», «Белокаменная церковь с голубыми куполами», «Храм Василия Блаженного»…