Уир, Джулиан Олден

Дж. О. Уир родился в семье художника, профессора Военной академии, Роберта Уолтера Уира. Художником был также его брат, Джон Фергюсон Уир, руководивший с 1869 по 1913 год Школой изящных искусств Йельского университета. Первоначально оба брата брали уроки рисования у своего отца, затем Джулиан поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке. В 1873—1877 он совершает поездку в Европу, чтобы продолжить художественное образование в Париже, где учился у Адольфа Ивона. В 1875 он впервые выставляется в Парижском салоне (с картиной A Britanny Interior, инспирированной творчеством его друга, художника Бастьен-Лепажа). В этот период Уир не принимает как живопись импрессионистов, так и своего соотечественника Уистлера, с которым знакомится в Лондоне в 1877 году.

Осенью 1877 года художник возвращается в Нью-Йорк. В том же году он становится одним из основателей Общества американских художников (Society of American Artists), президентом которого становится в 1882 году. В 1878 Уир начинает преподавательскую деятельность, сперва в Купер Юнион, а затем — в нью-йоркской Студенческой художественной лиге. Сам же он занимается преимущественно портретной и жанровой живописью, пишет также натюрморты, изображающие цветы.

В 1886 году, под влиянием работ Эдуарда Мане и увиденного на организованной в Нью-Йорке выставке французских имсперссионистов, он пишет свои первые импрессионистские полотна. Это были пейзажи, созданные Уиром в окрестностях его фермы в Бранчвилле, Коннектикут. В 1887 году к нему присоединяется его друг, художник Джон Генри Тватчмен. В том же году Уир начинает интересоваться графическим искусством. В 1888 году его картина Время бездействия была приобретена нью-йоркским музеем Метрополитен. В 1889 году Уир завоёвывает на Всемирной выставке в Париже серебряную медаль. В последующие годы художник развивает свой собственный художественный стиль, включая в него различные элементы, в том числе и из японской цветной графики. В 1893 он получает заказ на монументальную живопись для Всемирной Колумбовой выставки в Чикаго.

В конце XIX века Уир много делает для популяризации в США современного европейского, в особенности французского, искусства (например, работ Гюстава Курбе). Некоторое время он возглавляет Ассоциацию американских художников и скульпторов. В 1904 Уир удостаивается премии на Всемирной выставке в Сент-Луисе. В 1911 году организуется большая ретроспективная выставка его работ, прошедшая во многих городах восточного побережья и Среднего Запада США. В 1913 году Уир является одним из организаторов выставки Эрмори шоу в Нью-Йорке, для которой передаёт 25 своих картин. Стиль, в котором он рисует, до конца его жизни остаётся импрессионистским.

В 1915 году Джулиан Уир становится президентом Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке. В 1960 году вышла его биография Жизнь и письма Джулиана Олдена Уира (англ. The Life and Letters of J. Alden Weir), основным автором которой стала его дочь и художница Дороти Уир Янг.

• Der amerikanische Impressionismus. Ausstellungskatalog zu einer Ausstellung in Berlin und Wien. Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service, Washington D. C. 1982
• William H. Gerdts: Amerikanischer Impressionismus. Meisterwerke aus öffentlichen und privaten Sammlungen der Vereinigten Staaten von Amerika. Ausstellungskatalog (Villa Favorita, Stiftung Thyssen-Bornemisza, Lugano-Castagnola). Eidolon, Einsiedeln 1990
• Stephan Koja (Hrsg.): America — Die neue Welt in Bildern des 19. Jahrhunderts. Prestel Verlag, München 1999; Seite 195. ISBN 3-7913-2051-3
• Doreen Bolger Burke: J. Alden Weir. An American Impressionist. Delaware 1983

• Некоторые работы
• 
  Время отдыха, 1888
• 
  Девочка у ворот, 1896
• 
  Серая решётка, 1891
• 
  Веранда, 1900
• 
  Берёзы, 1903
• 
  Голубое платье, 1907
• 
  На берегу, 1909
• 
  Ноктюрн. Мост Куинсборо, 1910
• 
  Красный мост (1895)
• 
  Девушка в чёрном (1910)
• 
  Вышивальщица
• 
  Конькобежцы (1895)