Тыртов, Роман Петрович

Потомок старинного дворянского рода, берущего начало от татарского хана Тырта[1]. Отец — генерал-лейтенант флота, начальник Морского инженерного училища Пётр Иванович Тыртов, мать — Наталия Михайловна Николенко[2], из казачьего рода, сестра Николая Михайловича Николенко. Мать была для Тыртова первой моделью — уже в пять лет он создавал для неё одежду при помощи семейной портнихи[1].

Роман Тыртов родился в Санкт-Петербурге и с раннего возраста проявлял интерес к театру, живописи, графике и дизайну одежды, несмотря на то, что отец настаивал на продолжении семейной традиции и службе во флоте. Когда он окончательно выбрал живопись, мать представила его Илье Репину, который, в свою очередь, порекомендовал Тыртову в учителя своего ученика. Он брал частные уроки у художника Дмитрия Лосевского, занимался классическими танцами у балерины Марии Мариусовны Петипа́. В 1900 году, ещё мальчиком, побывал на Всемирной выставке в Париже.

В 1912 году навсегда уехал из России. Первое время работал специальным корреспондентом для журнала «Дамский мир», писал заметки и делал зарисовки. Жил в Париже, во время Первой мировой войны — в Монте-Карло. Постоянным спутником жизни Тыртова был Николай Урусов (17 декабря 1879 — 8 апреля 1933), с которым он проживал до самой смерти князя[3]. Урусов, дальний родственник Тыртова, принял на себя обязанность управляющего делами художника и умер в 1933 году, порезавшись шипом розы, от заражения крови. В 1923 году Тыртов смог выписать из России к себе в Париж своих родителей. Некоторое время проживал с помощником и секретарём Акселем из Дании, но после того, как Аксель проиграл на бегах деньги, принадлежавшие Эрте, художник уволил его и до конца жизни жил один[4].

В 1990 году, находясь на Маврикии, Тыртов заболел и, вернувшись в Париж, скончался в 97 лет.

Обложка журнала Harper’s Bazar, оформленная Эрте

В 1912 году Роман Тыртов по окончании гимназии уехал в Париж. В 1912 году попробовал свои силы в небольшом Доме Моды «Каролин», где ему сообщили, что он не подходит для создания эскизов костюмов. Тыртов отправил свои наброски Полю Пуаре, которого выбрал за яркость красок и нестандартный подход к моделям. С 1913 года работал в Доме моды Поля Пуаре. В 1914 году пытался создать свой дом моды, но Пуаре подал на него в суд и выиграл процесс[5]. В 1914 году, в 22 года, он разрабатывает дизайн костюмов для представления «La Musée Cubiste», которое давали в парижском мюзик-холле «Plus Plusa Change»[1].

В 1920-е годы был одним из ведущих художников стиля «ар-деко». Создавал костюмы для Анны Павловой, Мата Хари (для спектакля «Минарет» в театре «Ренессанс»), Лиллиан Гиш[3], певицы Ирен Бордони, танцовщицы Габи Дезли. В 1922 году планировал заключить контракт с Дягилевым, но по совету самого Дягилева выбрал более финансово перспективное предложение от американцев. В 1925 году приглашен в Голливуд, на студию «Метро-Голдвин-Майер». Работал с Рэндольфом Херстом, создавая декорации для его фильмов (в частности, «Беспокойный секс»), однако после приглашения из Голливуда на съёмки фильма про Париж, он отказался от сотрудничества, посчитав, что режиссёры и сценаристы ничего не знают о настоящей жизни в Париже[1]. С этого времени он переключился также на дизайн предметов промышленного искусства: он проектирует мебель, светильники и другие предметы интерьера в рамках сотрудничества с журналом Art et Industrie.

С 1915 по 1936 год работал для журнала Harper’s Bazaar, выполняя иллюстрации и обложки, которые стали настоящим феноменом искусства Ар-деко[6]. Для Harper’s Bazaar он создал 2500 эскизов и более 240 обложек[7]. Во время Второй мировой войны занимался созданием декораций и костюмов для театров Лондона и Парижа, продолжал сотрудничество с театрами и позднее, в 1950-60 х годах (La Plume de Ma Tante в Лондоне, спектакли и шоу в Нью-Йорке). Был прозван американскими журналистами королём мюзик-холлов за большое количество фантастических костюмов и декораций для бродвейских постановок. Среди его нововведений — платье с асимметричным декольте в 1921 году, а также шёлк, парча и бархат в создании мужских костюмов (для 1929 года это было новинкой) и создание стиля, который позднее назовут унисекс — использование для мужских и женских моделей одинаковых силуэтов и линий[5].

С 1935 года проживал в своей квартире на Буа-де-Булонь в Париже, где ежедневно рисовал под музыку Шуберта и Бетховена[8]. В этом квартале в 30-е годы проживали князья Юсуповы, герцоги Виндзорские. Квартира Эрте была оформлена также в стиле ар-деко, с зеркалами, расписанными Эльзой Скиапарелли. В 1940—1960-х годах — скульптор, график (автор серий «Живописные формы», «Цифры» и «Алфавит»), сценограф (в частности, оформлял балеты Ролана Пети), декоратор интерьеров. Также создавал скульптуры из бронзы[9], ювелирные изделия. Изготавливал металлические статуэтки с добавлением дерева и стекла, раскрашивал их красками, затем переключился на создание бронзовых статуэток, стараясь добиться точности в воспроизведении в металле фактуры материалов. В 1965 году, когда Эрте исполнилось 73 года, он познакомился с создателями галереи Seven Arts Ltd, Эриком и Саломе Эсториками, которые убедили Эрте достать из его архивов коллекции давних рисунков. Благодаря им, в 60-80х годах был снова инициирован интерес к стилю ар-деко. Для галереи Эсториков Эрте выпустил серию литографий. На закате дней оформлял особняки и виллы в Париже, в 70-е годы к его искусству вновь проснулся интерес, благодаря выставке в галерее Нью-Йорка Grossvenor Gallery. После этой выставки вся экспозиция (170 работ) была куплена музеем Метрополитен[4]. Его последняя выставка носила название "Театр в бронзе", а самой известной из его серий работ стал "Алфавит", где в роли букв выступали женские фигуры.

Костюмы Эрте для театра можно было увидеть в постановках Фоли-Бержер (работал с Максом Уэлди с 1919 по 1930 годы), Театр Фемина, Бал Табарин и в кабаре Лидо, с 1950 по 1958 работал для кабаре Парижа La Nouvelle Eve, в 1970-72 создаёт костюмы и декорации для шоу Ролана Пети[10]. Он разрабатывал дизайны костюмов и декораций для фильмов «Бен-Гур: история Христа», «Dance Madness», «The Mystic». Незадолго до смерти создал семь вариантов дизайна для бутылок коньяка Курвуазье, вышедших ограниченным выпуском, в которых продемонстрировал процесс дистилляции и созревания напитка.

Работами Романа Тыртова восхищались Джордж Баланчин и Энди Уорхол. В начале 1970-х, в эпоху нового интереса к «ар-деко», он достиг мировой известности. В 1976 году был награждён французским Орденом Искусств и литературы. В 2016 году в Петербурге в Эрмитаже была проведена первая российская выставка Эрте, на которой было выставлено 136 экспонатов из коллекции Майка Эсторика[11].

«Стиль Эрте́» — тончайше функционально продуманный, ритмичный и в то же время экзотически-зрелищный, полный романтических фантазий — явился в межвоенный период важным формообразующим моментом «ар-деко», ставшего прочным фактором моды и массовой культуры.

• Stella Blum. Eric Estorick. Designs by Erté: Fashion Drawings and Illustrations from Harper’s Bazar. — Dover Publications, 1976. ISBN 978-0486233970
• Erté's Fashion Designs. — Dover Publications; 1981. ISBN 978-0486242033
• Jean Tibbetts. Erte — 1996. Barnes & Noble. ISBN 978-1566196635
• Alastair Duncan, Marshall Lee. Erte Sculpture. — 1986. «Studio». ISBN 978-0297790075 199 p.
• Роланд Вартнес. Эртé (англ.). — Франко Мария Риччи, 1973. — 185 p. — ISBN 8821670090. — ISBN 9788821670091.
• Charles Spencer. Erté (англ.). — Clarkson N. Potter, 1986. — 184 p. — ISBN 0517543915. — ISBN 978-0517543917.
• Erte’s Theatrical Costumes in Full Color. — 1979. Dover Publications
• Erte: My Life, My Art — 1989 (автобиография). «E. P. Dutton». 239 страниц.
• Erte: Things I Remember — An Autobiography (автобиография). — 1975. Quadrangle / New York Times Book Co ISBN 978-0812905755
• Rosalind Ormiston. Erté: Art Deco Master of Graphic Art & Illustration — Flame Tree Publishing, 2014. ISBN 978-1783612161
• Claude J. Summers. The Queer Encyclopedia of Film & Television. — Cleis Press, 2005. P. 260
• Виталий Вульф, Серафима Чеботарь. Великие мужчины XX века. — М. «Яуза», Эксмо, 2010. ISBN 978-5-699-43723-8
• Эрте // Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII-XX века. — Москва: Международные отношения, 2001. — 696 с. — ISBN 5-7133-1045-0.

• Биография художника и его работы (графика, скульптура)
• На imdb.com