Тройло, Анибаль

Анибал Тройло (Aníbal Troilo) родился в Буэнос Айресе (Кабрера, 2937, район Абасто) 11 июля 1914 года и умер в этом же городе 19 мая 1975 года.[3] Его прозвище Пичуко (Pichuco)[4] сопровождало его с детства и, возможно, произошло от неаполитанского “picciuso”, что значит «плакса».

Его первым и единственным учителем игры на бандонеоне был Хуан Амендоларо. Помимо него у Анибала было три «идола»: Педро Маффиа, Педро Лауренц и Сириако Ортис. Обладая скудными теоретическими знаниями, но безусловной гениальностью, он играл, почти с детства, в оркестре Эдуардо Ферро и, позднее, в секстете, с которым легендарный Хуан Мальо (Пачо, Pacho) выступал в кафе «Херминаль». Играл также в составе секстета Эльвино Вардаро и Освальдо Пульезе. Позднее – в небольших оркестрах Сириако Ортис и Хулио де Каро. Также Тройло появляется в картине «Три мальчишки» (Los tres berretines, 1933) вместе с Хосе Мария Ридзути и Висенте Тальякозо. Играл с Хуаном Карлосом Кобианом, а также в различных более или менее краткосрочных составах вплоть до момента, когда в 1937 году, в возрасте 23 лет, образовал свой собственный оркестр, с которым выступил на радио «Эль Мундо» и в кабаре «Марабý». Во главе своего оркестра оставался вплоть до своей внезапной смерти.

Оркестр Тройло гармонично сочетал в своём исполнении музыки танго музыкальность, вокал и «танцевабельность». А сам Пичуко был одним из наиболее совершенных и наполненных исполнителей танго всех времён. Он регулярно играл на своём инструменте вплоть до дня своей смерти, собрал в составе своего оркестра лучших музыкантов и аранжировщиков, обладавших прекрасным вкусом тангеро, а также уникальными техническими навыками. Также он внёс вклад в то, что вокал стал неотъемлемой и самоценной частью танго композиций. До этого певцы не исполняли песни под музыку танго, а лишь привносили немного голоса в инструментальные композиции.

Звук мехов его инструмента, отрывистый как никакой другой, прекрасно заменял собой самую лучшую дирижёрскую палочку. И к этому следует добавить огромное количество композиций, рождённых его вдохновением, всегда при свете свечи, в число которых входят Responso и Milonga triste, а также Barrio de tango, Sur, La última curda, Garúa, Che, bandoneón, María, Pa que bailen los muchachos и многие другие.

Исполненные Тройло в разное время и в разных составах произведения покрывают собой более трёх десятилетий, которые включают в себя эпоху гвардии 40-х, кризис танго 60-х и становление эры Пьяцоллы. В течение этого времени, вплоть до своей смерти, Пичуко был человеком наиболее любимым и наименее критикуемым в Буэнос Айресе.

Его оркестр был одним из самых популярных среди социальных танцоров в эпоху золотого века танго (1940—1955), но к концу 1950-х годов он изменился до концертного звучания. Оркестр Тройло известен своим большим составом, а также записями с множеством вокалистом, такими как Франсиско Фиорентино, Альберто Марино, Флореаль Руис, Роберто Гойенече, Рауль Берон и Эдмундо Риверо. Ритмические инструменты и записи с вокалистом Франсиско Фиорентино с 1940 по 1941 год являются любимыми записями для публичных танцев на современных милонгах.

Самые известные музыкальные произведения

Ferrer, Horacio, The Golden Age of Tango, Manrique Zago, 1996.

Lavocah, Michael, Tango Masters: Anibal Troilo, 2014 ISBN 978-0-9573276-5-8