Сэкигава, Хидэо

Хидэо Сэкигава появился на свет четвёртым сыном в доме помещика в небольшом городке Савата, расположенном на острове Садо в префектуре Ниигата (ныне бывший городок Савата является одним из 10 подразделений города Садо). Ещё во время учёбы в средней школе Садо префектуры Ниигата, юноша был увлечён изучением искусств. После забастовки в школе Ниигаты, Сэкигава бросил учёбу и уехал в Токио, где в 1936 году трудоустроился в студию P.C.L. (Photo Chemical Laboratories — раннее название студии «Тохо») в качестве помощника продюсера[1]. Исполнял обязанности директора по производству на ряде ранних фильмов Сацуо Ямамото (известного левого режиссёра, члена КПЯ) и Ясудзиро Симадзу[2].

В 1944 году дебютировал в режиссуре документальным фильмом «Большие крылья»[3], сделанным по заказу Ассоциации авиационной промышленности на армейской студии Военно-воздушных сил Южной армии. В фильме рассказывалось о новом разведывательном самолёте и работах по его техническому обслуживанию на тыловой базе[4]. После окончания Второй мировой войны вместе с Акирой Куросавой и Кадзиро Ямамото был сопостановщиком первой игровой в своей режиссёрской карьере киноленты «Люди, творящие завтра» (1946), пропагандистского фильма, снятого по заказу профсоюза работников компании «Тохо»[5]. Куросава в последующие годы не признавал этот проект своей работой[6], а Кодзиро Ямамото, как раз напротив, дабы реабилитироваться в глазах общественности за свои киноленты, снятые в военные годы, которые были сделаны в русле национальной политики милитаристской Японии, проявил активное участие в съёмках. Сэкигава, как один из воинов профсоюзного движения на студии «Тохо» занимал центристскую позицию в спорах между Куросавой и Ямамото при работе над этим проектом[1]. После знаменитой забастовки на студии «Тохо» 1948 года, Сэкигава был уволен из кинокомпании из-за его коммунистических симпатий и примкнул к движению независимых японских кинематографистов[3]. Принимал активное участие в работе над фильмами для кинокомпании «Тоёко эйга» (предшественнице «Тоэй»), делал скромные документальные и игровые фильмы на небольших независимых студиях «Рикэн эйга», «Оидзуми эйга», «Дай-ити-кьёдан», «Син эйга-ся», «Ари пуро», «Киндай эйга кёкай» и др. В эти годы он выделялся как один из самых радикальных режиссеров[7], наряду с Тадаси Имаи, Фумио Камэи и Сацуо Ямамото, сделав заметный вклад в движение независимых.

японский постер к фильму «Прислушайтесь к голосам моря» (1950)

Именно в начале 1950-х годов он снял серию известных фильмов, посвященных острым темам, зачастую с антиамериканской направленностью[7]: «Прислушайтесь к голосам моря» (1950), — антивоенный фильм, признающийся одним из лучших в его карьере. Основан на книге «Слушайте голос морского бога», в которой были собраны дневники погибших на войне студентов. Однако Сэкигава вместе со сценаристом Кадзуро Фунахаси заимствовали из книги не сам сюжет, а лишь идею, мироощущение, настроение. Главное внимание в фильме уделено показу последних дней отряда бывших студентов, разгромленного на бирманском фронте. «Прислушайтесь к голосам моря» имел историческое значение в том смысле, что был первым в Японии фильмом, открыто разоблачавшим ужасы и жестокости войны[8]. За этим последовал ряд крайне противоречивых, но нередко высокоуровневых работ: «Моё преступление в университете» (1951); «Рассвет 15 августа» (1952), — о горьком дне капитуляции, в котором режиссёр расправился с последними милитаристскими фанатиками, не смирившимися с поражением; «Дети смешанной крови» (1953), — откровенно антиамериканский фильм, в котором Сэкигава затрагивает больную для послевоенной Японии тему о детях, рождённых японками от американских солдат; и особенно его самый знаменитый фильм «Хиросима» (1953, на основе книги профессора Хиросимского университета Араты Осады), чья шкала реалистической реконструкции событий атомной бомбардировки Хиросимы противопоставляется скромности показанных событий фильма «Дети атомной бомбы»[7] (в нашем прокате — «Дети Хиросимы») режиссёра Канэто Синдо (1952), снятого по той же книге.

С середины 1950-х, когда начались трудности с прокатом независимых картин, Сэкигава влился в ряды режиссёров кинокомпании «Тоэй», где плодовито работал до конца 1960-х годов, хотя его карьера этого периода развивалась в сторону фильмов с более коммерческими сюжетами[7]. Исключением была только ещё одна антиамериканская картина «Рёв земли» (в прокате СССР — «Гул самолётов и земля»), затрагивающая проблему американских военных баз на японских островах. Это был тот редкий случай, когда крупная кинокомпания, к которым относилась «Тоэй» позволила себе коснуться столь щекотливой антиамериканской темы, до этого такое могли себе позволить лишь небольшие независимые студии[9].

Младший брат режиссёра Юкио Сэкигава был одним из руководителей в Japanese National Railways (JNR — Японские национальные железные дороги). Как полагают, младший брат не раз обращался с просьбами к старшему брату о помощи в популяризации как работы железнодорожников, так и самого железнодорожного транспорта в целом. Отсюда неоднократное обращение Сэкигавы к документальным и игровым фильмам о данном виде транспорта. Ещё в 1951 году Сэкигава поставил документальную короткометражку «Повседневная жизнь железнодорожников», отмеченную призом на Венецианском кинофестивале 1952 года. Одной из самых коммерчески успешных в карьере режиссёра стала игровая кинолента «Большое путешествие» (др. назв. «Великая дорога», 1960, с популярной звездой экрана Рэнтаро Микуни в главной роли). В этом блокбастере, снятом по сценарию Канэто Синдо, динамически отражена тридцатилетняя история служащего JNR и его семьи. Действие происходит в Мориоке с конца эпохи Тайсё до 1950-х годов эпохи Сёва. Успех фильма в национальном прокате настолько впечатлил руководство Японских национальных железных дорог, что они сразу же в том же 1960 году заказали компании «Тоэй» постановку ещё одного фильма о героическом труде бригады, обслуживающей суперсовременный по тем годам экспресс «Сакура». Кинолента «Дальний рейс», снятая по сценарию того же Синдо и с участием того же Рэнтаро Микуни, вышла в прокат уже к концу года и пользовалась заслуженным успехом.

Из работ Сэкигавы 1960-х годов наибольшее внимание критики и японских зрителей привлекли фильмы «Моя жизнь как огонь» (1961), «Продавцы секса» (1965)[7] и «Жестокая татуировка» (др. назв. «Татуированная соблазнительница», 1968).