Сидельников, Андрей Николаевич

Родился в Магдебурге в семье военного. Отец — Николай Григорьевич Сидельников — офицер Советской армии, окончил Бакинское общевойсковое училище. Служил в различных городах СССР. Мать — Валентина Павловна Сидельникова посвятила свою жизнь детям.

Есть старшая сестра Ольга и младший брат Александр.

Детство и отрочество провел в городе Фрунзе Киргизской ССР. В школе увлекся театром. Занимался в театральном кружке. Во Фрунзе окончил музыкальную школу по классу аккордеона.

В 1988 семья переехала в Новополоцк. В Беларуси продолжал занятия в любительском театральном коллективе «Время»[1] под руководством Бориса Васильевича Ливина.

После окончания средней школы поступил в Минский университет культуры на режиссерский факультет (мастерская Валерия Петровича Мороза). Параллельно с учебой в Минске в течение трех лет пробовал поступить в театральные вузы Москвы.

Под впечатлением от петербургского Театра на Литейном в Беларуси, гастролировавшего со спектаклями Г. А. Тростянецкого, среди которых была постановка «Скупой» по Ж.-Б. Мольеру с Семёном Фурманом в главной роли, решает учиться театральному искусству в Санкт-Петербурге.

В 1993 г. переводится на курс к Г. А. Кустову в Санкт-Петербургский институт культуры, который кончает в 1997 г.

По окончании вуза показывался в различные театры Петербурга. Был приглашен в театр «Суббота», но в тот момент принял предложение театров «Комедианты» и «Карамболь».

Не находя удовлетворения в актерской профессии, в 2005 г. поступает учиться в Щукинское училище на режиссера драматического театра в мастерскую М. Б. Борисова. (Окончил в 2009 г.) Параллельно с учебой начинает работу режиссером в Русском драматическом театре в Улан-Уде, где проводит полтора сезона и выпускает дипломный спектакль.

В 2013 окончил курс в Школе театрального лидера в Центре имени Вс. Мейерхольда в Москве.

С 1997 по 2007 гг. актер петербургских театров. Играл в спектаклях: С. Я. Спивака, Г. М. Козлова, Л. А. Квинихидзе и др.

В 2004 г. вместе с актером Сергеем Соболевым и Евгением Герайном в Петербурге организовал один из первых в России коллективов театральной импровизации в стиле стенд-ап «Teatr05». Труппа много гастролировала в Европе[2], участвуя в фестивалях театральной импровизации. В 2008 труппа организовала в России Международный фестиваль импровизационных театров «Театральные бои»[3].

В 2011 стал очередным режиссером в Театре на Литейном[4]. Первая постановка А. Н. Сидельникова на сцене театра — спектакль «Самый легкий способ бросить курить»[5] (художественный руководитель постановки Виктор Рыжаков). Затем последовали: «Митина любовь», «Дорогой жизни», «Вишневый сад. Тишина», — в театре На Литейном; «Счастливое дерево» в Большом театре кукол.

В 2013 принял приглашение возглавить[6][7] ТЮЗ им. А. Вампилова в Иркутске, которым руководил до 2016 года. Помимо постановочной работы режиссер стремился актуализировать жизнь в театре: «Новый сногсшибательный проект, отбушевавший в ТЮЗе им. А. В. Вампилова на прошлой неделе, — логическое продолжение счастливых авантюр, которые не устает продуцировать главный режиссер театра петербуржец Андрей Сидельников. Человек, активно интегрированный в макротеатральные процессы, он целенаправленно ведет застоявшийся корабль иркутского молодежного театра курсом на магистральные творческие тенденции, актуализирующие взаимодействия и освежающие соблазны»[8], — писал журналист газеты «Комсомольская правда», спустя два года работы Сидельникова в Иркутске.

С 2019 главный режиссер Санкт-Петербургского театра «Суббота»[9].

Первый спектакль в «Субботе» режиссер поставил за несколько лет до того, как возглавил театр. В 2016 г. режиссер выпустил постановку «#ПрощайИюнь» по лирической комедии А. Вампилова «Прощание в июне».

«Драматургия Вампилова и прекрасная актёрская работа питерцев заставили вспомнить об уникальности русской психологической школы и словах Немировича-Данченко о том, что истинному искусству достаточно коврика и двоих артистов»[10]. «Лучшей историей любви» (лучшим спектаклем)" единогласно признан «#ПрощайИюнь» Санкт-Петербургского театра «Суббота». Спектакль ведет молодая часть труппы, ведет живо, играя с ранящей искренностью. А как иначе, если вампиловская история — о первой любви, о первом серьезном выборе. Театр насытил пьесу советского времени забойными ритмами современных песен (на сцене аккомпанирует ВИА «Велосипед» (гитара, барабаны, контрабас), скрестив «аромат» ретро с сегодняшними эстрадными образами. Гостей свадьбы в общежитии, куда должен прийти главный герой, режиссер Андрей Сидельников остроумно одевает в зооморфные маски — и все обретают характер и запоминающийся портрет. Старшее поколение создает крепкий тыл спектаклю, подчеркивая тему компромисса в этой пьесе. Марина Конюшко в роли Репниковой, матери влюбленной Тани, несколькими штрихами рисует драму терпеливой и стойкой, мудрой женщины, упустившей шанс на жизнь в любви. Исполняя романс, актриса одним глубоким, проникновенным взглядом заставляет зал сопереживать"[11].

Через год режиссер представил премьеру современной семейной драмы о распаде семьи «Офелия боится воды» (первое публичное представление пьесы Ю. Тупикиной) с Анастасией Резунковой в главной роли.

«Как бодрая комедия начинается спектакль. Семейные перипетии заострены и решаются Сидельниковым без сантиментов. Энергичный темпоритм задает режиссер, а тон — актриса Анастасия Резункова, в чьем исполнении бабушка Гера вовсе не расслабленная старушка, в молитвенном экстазе припадающая к портрету переводчика Лозинского и доверчиво внимающая уверениям родственников, что Даниэла Стил — последнее слово современной литературы. Эта энергичная дама за 50, видимо, из тех педагогов, которые не бывают „бывшими“, теперь продолжает „учительствовать“ в семье. Похоже, раньше она держала в узде весь дом, да и сейчас распоряжается всеми резко и энергично. Естественно, что недуг Геры в таком ракурсе приобретает гротесковые краски. Впрочем, Резункова играет так, что, возможно, это и не недуг, а средство избежать контактов с надоевшей родней»[12].

Сразу в нескольких постановках режиссер обратился к хрестоматийным текстам русской литературы и на их основе поставил остросовременные спектакли «Ревизор»(2018) по комедии Н. Гоголя и «Вещь»(2020) по «Бесприданнице» А. Островского.

«Реальность за окном такова, что самые ядовитые сатирики краснеют и признаются, что они бы постеснялись сочинить что-то подобное. Режиссер Андрей Сидельников, ставя „Ревизора“ в Санкт-Петербургском театре „Суббота“, решил сыграть с реальностью хотя бы вничью и позволил себе проделать с текстом все то, что реальность позволяет проделать с нами… Городничий (Максим Крупский) созывает экстренную конференцию, чтобы сообщить пренеприятное известие. Старый функционер Ляпкин-Тяпкин, Почтмейстер („Я — Почта России“), Земляника явно с криминальным прошлым… Чиновники высшего звена сдают свои смартфоны, входя в конференц-зал. Бобчинский и Добчинский превратились в телеведущих ежедневной программы „Эксклюзив с Петрами Иванычами“, ставшей частью общего криминального мира. Самый инфернальный персонаж — юркий Авдот, а когда надо — Авдотья (Софья Андреева), амбивалентный секретарь-горничная Городничего, двойной-тройной агент, готовый на все. Импортозамещение с белорусской семгой, коробка из-под ксерокса в качестве первой взятки заезжему Хлестакову, забастовка купцов, представителей малого бизнеса, которую быстро задавили, купив предводителя, Хлестаков с мешком денег, вернувшийся за гостиничными тапочками, — „флажки“ нашего безумного времечка расставлены на каждом шагу»[13].

«Режиссёр Андрей Сидельников так закрутил все шестерёнки и винтики спектакля „Вещь“, что нынешним десятиклассникам сыр-бор вокруг одной старинной свадьбы с криминалом будет понятен на уровне реальности, данной в мемах и ощущениях. При этом почти весь хрестоматийный текст на месте, не исключая церемонных обращений по имени-отчеству. Разве что проданный пароход Паратова заменен на яхту, маскарад — на Хеллоуин, а в антракте персонажи сбегают со сцены, то бишь из аэропорта Volga airlines, когда звучит объявление о посадке самолета из Уханя»[14].

Между двумя этими премьерами режиссер успел выпустить в 2019 г. сайт-специфик спектакль «Лёха»[15] по пьесе Ю. Поспеловой, за который получил премию «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль».

«Спектакль „милый“, камерный, „квартирник“. И текст „милый“ (читал его задолго до просмотра). Живая „Копейка“, космонавт на стадионе, вряд ли добавляют каких-то смыслов и выражений. А вот что мне действительно понравилось в режиссуре Андрея Сидельникова и игре Деда-Молотова, так это проведенное через весь спектакль соотнесение планов: Дед и его женщины. Они связаны постоянно и не взаимодействуют буквально ни в одной точке. Сделано и сыграно это мастерски. Я бы еще отметил ансамбль спектакля»[16].

В 2016 г. преподавал актерскую импровизацию в школе-студии МХАТ на курсе Дмитрия Брусникина.

С 2017 г. преподает тренинги по актерской импровизации в мастерской Руслана Кудашова в Российском государственном институте сценических искусств в Петербурге.

В 2015 году за спектакль «Митина любовь» режиссер получил награду с формулировкой «За тонкую, чистую и хрустальную режиссуру» на Международном театральном молодежном форуме M@art-контакт в г. Могилев (Белоруссия)[17].

Наибольший успех на сегодняшний день получила постановка Андрея Сидельникова «Ревизор». «Ревизор» — не пыльная книга из прошлого — это современный текст", — сказал режиссер в одном из премьерных интервью[18]. Спектакль удивил публику и критику современным звучанием. Он был включен в Long-list Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Открывал фестивальную программу премии в Москве в рамках проекта «Маска плюс»[19] 2020. Получил премию СПбО СТД РФ «Театрал», главный приз на Всероссийском театральном фестивале «Фабрика Станиславского»[20]. Исполнитель роли Городничего в этом спектакле артист Максим Крупский был номинирован на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит». Положительные отзывы о спектакле появились как в петербургских[21], так и в федеральных и зарубежных[22] СМИ, в том числе и в театральном ежегоднике Международного института театра при ЮНЕСКО, опубликованном в Японии[23].

В 2020 г. спектакль «Лёха» в постановке А. Сидельникова был признан «Лучшим спектаклем малой формы» в сезоне 2019/2020 по версии Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»[24][25]. Спектакль вошел в Long-list Российской национальной театральной премии «Золотая маска» 2021 года[26].

Был женат на актрисе Юлии Савиной. От брака есть дочь Полина (родилась в 1998 г.)

Голосом Андрея Сидельникова говорит Борат в одноименном фильме 2006 г.[27]

В 2011 г. сыграл в самом коротком на тот момент спектакле в России «Боги пали и нет больше спасения» Виктора Рыжакова. Спектакль длился 20 минут. Постановка была выдвинута на премию «Золотая маска» в номинации «Эксперимент». Развивая эту идею, в возглавляемом Сидельниковым театре «Суббота» режиссер вместе с театроведом Татьяной Джуровой с 2019 года регулярно проводят Международный конкурс-фестиваль коротких пьес Stories[28].

В 2016 г., будучи главным режиссером ТЮЗа им. А. Вампилова, впервые в Иркутске организовал и провел проект «Ночь в театре»[29], который стал традиционной культурной акцией в городе: «Завершился наш театральный сезон по предложению главного режиссера Андрея Сидельникова проектом „Ночь в театре“. В этот вечер мы пригласили зрителей, чуть более двухсот человек, которые после разных придуманных актерами игровых интерактивных развлекательных моментов разошлись по трем сценическим площадкам: на Малую сцену, в литературный клуб „Элегия“ и на „Сцену для всех“. В эту ночь зрители побывали на мастер-классах по гриму, поучаствовали в фотосессии с любимыми актерами, прогулялись по театральному музею, посетили квест-комнату и даже прокатились по двору театра с клоуном на импровизированном веломобиле из спектакля „В поисках волшебства“. Было весело и интересно всем. А в финале состоялся общий просмотр премьеры пластического спектакля „Книга“. Эксперимент оказался удачным, ярким и удивил всех зрителей, и мы были в нем первыми из всех иркутских театров»[30].

• 2021 — Церемония Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Художник — Кирилл Пискунов. На сцене Санкт-Петербергского ТЮЗа им. А. А. Брянцева

Санкт-Петербургский театр Комедии им. Н. П. Акимова

• 2021 — «Ты, я и правда» по пьесе Ф. Зеллера «Правда». Художник — Николай Слободяник

Санкт-Петербургский театр «Суббота»

• 2021 — «Марево любви» по пьесе «Марево Мариво» Клима, написанной по мотивам сюжета комедии П. Мариво. Художник — Николай Слободяник. Художник по костюмам — Мария Лукка
• 2020 — «Вещь» по «Бесприданнице» А. Н. Островского. Художник — Николай Слободяник. Художник по костюмам — Мария Смирнова-Несвицкая
• 2019 — «Лёха» по пьесе Ю. Поспеловой. Художник — Мария Смирнова-Несвицкая
• 2018 — «Ревизор» Н. В. Гоголь. Художник — Николай Слободяник. Художник по костюмам — Мария Смирнова-Несвицкая
• 2017 — «Офелия боится воды» по пьесе Ю. Тупикиной. Художник — Анвар Гумаров. Художник по костюмам — Павла Никитина
• 2016 — «#ПРОЩАЙИЮНЬ» по лирической комедии А. Вампилова «Прощание в июне». Художник — Николай Слободяник. Художник по костюмам — Павла Никитина

Ростовский академический театр драмы им. М. Горького

• 2019 — «Новогодние вверх тормашки» по мотивам пьесы К. Драгунскаой. Художник — Кирилл Пискунов
• 2018 — «Новогодние приключения Маши и Вити» П. Финн

Новокузнецкий драматический театр

• 2019 — «Пиковая дама» по повести А. С. Пушкина. Художник — Николай Слободяник. Художник по костюмам — Мария Лукка

Чехов-Центр (Южно-Сахалинск)

• 2019 — «Чиполлино» мюзикл по мотивам сказки Д. Родари. Художник — Кирилл Пискунов

Театр «На Литейном» (С.-Петербург)

• 2018 — «Человек из Подольска» Д. Данилов
• 2018 — «Алиса в стране чудес. Сказки под шатром» Л. Кэрролл
• 2017 — «Вишнёвый сад. Тишина», по мотивам пьесы А. П. Чехова
• 2016 — «У меня есть сердце… (Когда мы были в июне)» К. Никитина
• 2015 — «Апельсины из Марокко» В. Аксёнов
• 2015 — «Дорогой жизни» спектакль-концерт, посвященный 70-й годовщине Победы
• 2014 — «Митина любовь» И. Бунин
• 2011 — «(Самый) легкий способ бросить курить» М. Дурненков

Новокузнецкий драматический театр

• 2017 — «Путешествие Алисы» Л. Кэрролл
• 2010 — «Пантера» П. Гладилин

Иркутский ТЮЗ им. А. Вампилова

• 2015 — «Семейные сцены» А. Яблонская
• 2014 — «Звездный мальчик» О. Уайльд
• 2011 — «Три мушкетера» пьеса М. Бартенева по роману А. Дюма
• 2010 — «Золушка» Е. Шварц

Черемховский драматический театр

• 2013 — «Двое бедных румын, говорящих по-польски» Д. Масловская
• 2012 — «Самоубийца» Н. Эрдман
• 2011 — «Побирушки» В. Шукшин

Большой театр кукол (С.-Петербург)

• 2012 — «Счастливое дерево» Ш. Сильверстайн

Омский ТЮЗ

• 2012 — «Тайна пропавшего снега» К. Драгунская

Хабаровский ТЮЗ

• 2011 — «Добрый доктор Айболит» В. Коростелев
• 2010 — «Незнайка 2010» О. Никифорова

Русский драматический театр имени Н. А. Бестужева (Улан-Удэ)

• 2009 — «Рождество в доме сеньора Купьелло» Э. де Филиппо
• 2008 — «Чудо-цвет» В. Илюхов

Театр эстрады имени А. И. Райкина (Санкт-Петербург)

• 2007 — «Нельзя объять необъятное, но можно его поцеловать» К. Прутков

2010 — «Трон: Наследие»

2011 — «Соломенные псы»

2011 — «Пастырь»

2012 — «Руби Спаркс»

2012 — «Трон: Восстание»

2013 — «Воровка книг»

2013 — «Семейка Крудс»

2014 — «Бегущий в лабиринте»

2015 — «Бегущий в лабиринте: Испытание огнем»