Роскошь, покой и наслаждение

Роскошь, покой и наслаждение (фр. Luxe, Calme et Volupté) — картина французского художника Анри Матисса. Картина — основа в творчестве Матисса и ключевая работа в истории искусства — считается отправной точкой фовизма.[1] Эта картина — динамичная и яркая работа, созданная в начале его карьеры художника.[2] Он отображает эволюцию неоимпрессионистского стиля, смешанного с новым концептуальным значением, основанным на фантазии и досуге, которое ранее не встречалось в работах.[3]

Анри Матисс
Роскошь, покой и наслаждение. 1904
фр. Luxe, Calme et Volupté
масло, холст. 98,5 × 118,5 см
Музей Орсе, Париж
(инв. AM 1982-96 и DO 1985 1)

Предыстория

До начала своего Фовистского периода Матисс получил формальное образование в области искусства и начал свою карьеру, копируя произведения старых мастеров.[4] Его первые оригинальные работы напоминали те, что были написаны во время учебы.[4] После того, как он оставил школу, влияние импрессионизма развилось в его работе и постепенно привело его к Постимпрессионистскому движению, где этот стиль застрял с ним, пока он не превратился в фовизм.[4] Матисс часто покупал работы у таких художников, как Сезанн, Ван Гог и Гоген во время своего времени до фовизма, что повлияло на его живопись и развитие его стиля с течением времени.[4]

Картина была написана Матиссом в 1904 году, после лета, проведенного в Сен-Тропе на Французской Ривьере вместе с художниками-неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом.[5] Синьяк приобрел работу, которая была выставлена в 1905 году в Салоне Независимых.[6]

Стиль

Картина является самой важной работой Матисса, в которой он использовал технику дивизионизма, защищенную Signac. Дивизионизм создается отдельными точками цветов, стратегически расположенными на холсте, чтобы казаться смешанными на расстоянии; вариант этого стиля Матисса создается многочисленными короткими штрихами цвета, чтобы развить формы, которые видны на изображении.[7] Он впервые принял этот стиль после прочтения эссе Синьяка «D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme» в 1898 году.[8]

Упрощение формы и деталей — фирменный знак фовистских пейзажей, в которых художники намеренно создавали искусственные структуры, искажающие реальность образов.[9] Многие из этих качеств можно найти и в других работах Матисса. Другие художники-фовисты работали над крупномасштабными пейзажами, которые не были сосредоточены на фигурах внутри композиции, как с работами Матисса.[9]

Интерпретация

Ученые предполагают, что интерпретация картин требует от зрителя признания его сопротивления интерпретации.[10] Все предыдущие работы Матисса были прочно укоренены в визуальных аспектах пост-импрессионизма, что привело ученых к вопросу о том, как его работа приняла такой резкий поворот в изображении фантазии.[11] Дэвид Кэрриер пишет, что картина неоднозначна и не имеет ссылки на какой-либо из ее предполагаемых источников вдохновения.[3] Несмотря на литературный источник названия произведения, Luxe, Calme, et Volupté, оно никак не связано с повествованием поэмы.[3]

Примечания
  1. Henri Matisse, Luxe, Calme et Volupté, Musée d'Orsay, Paris (недоступная ссылка). Дата обращения: 10 декабря 2019. Архивировано 30 апреля 2015 года.
  2. Trapp, "Art Nouveau Aspects of Early Matisse,” 2.
  3. Carrier, " Luxe, Calme, et Volupté,” 34.
  4. Watkins, "Matisse, Henri."
  5. UCLA Art Council et al. 1966, p. 11
  6. Société des Artistes Indépendants: catalogue de la 21ème exposition, 24 March-30 April, 1905, no. 2771, p. 165
  7. Dorra, "The Wild Beasts -- Fauvism and Its Affinities at the Museum of Modern Art,” 50.
  8. Oxford Art Online, "Henri Matisse"
  9. Benjamin, “The decorative landscape, Fauvism, and the arabesque of observation,” 307.
  10. Carrier, " Luxe, Calme, et Volupté,” 36.
  11. Carrier, "Luxe, Calme, et Volupté,” 34.

Источники
  • Benjamin, Roger. “The Decorative Landscape, Fauvism, and the Arabesque of Observation.” The Art Bulletin 75, no. 2 (1993): 295-316.
  • Carrier, David. "Luxe, Calme, et Volupté" Notes in the History of Art 17, no. 1 (1997): 34-38. https://www.jstor.org/stable/23205161.
  • Dorra, Henri. "The Wild Beasts -- Fauvism and Its Affinities at the Museum of Modern Art." Art Journal 36, no. 1 (1976): 50-54. doi:10.2307/776115.
  • Henning, Edward B. "Pablo Picasso: Fan, Salt Box, and Melon." The Bulletin of the Cleveland Museum of Art 56, no. 8 (1969): 273-286. https://www.jstor.org/stable/25152288.
  • Trapp, Frank Anderson. "Art Nouveau Aspects of Early Matisse." Art Journal 26, no. 1 (1966): 2-8. doi:10.2307/775008.
  • UCLA Art Council, Leymarie, J., Read, H. E., & Lieberman, W. S. (1966). Henri Matisse retrospective 1966. Los Angeles: UCLA Art Gallery. OCLC 83777407
  • Watkins, Nicholas. "Matisse, Henri." Grove Art Online. http://www.oxfordartonline.com.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.