Вид Коллиура

«Вид Коллиура» (правильнее «Вид Кольюра», фр. Vue de Collioure) — картина французского художника-фовиста Анри Матисса из собрания Государственного Эрмитажа.

Анри Матисс
Вид Коллиура. 1905 год
фр. Vue de Collioure
Холст, масло. 59,5 × 73 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
(инв. ГЭ-8997)

Картина является видом французского городка Кольюра (Коллиура), расположенного на средиземноморском побережье недалеко от испанской границы. На переднем плане показана церковь Нотр-Дам-де-Анж с характерной колокольней, являющаяся одной из основных местных достопримечательностей. В левом нижнем углу подпись художника: H. Matisse. Сзади на подрамнике карандашом написаны цифры «1906», причём последняя цифра исправлена из пятёрки[1].

А. Г. Костеневич ошибочно идентифицирует церковные постройки как капеллу Сен-Венсан[2] [3]. Однако эта капелла расположена на мысу, далеко вдающемся в море и у неё отсутствует колокольня; ракурс, использованный художником для изображения построек, для изображения капеллы попросту невозможен.

Картина написана летом 1905 года в один из первых приездов Матисса в Кольюр на отдых. Сразу после написания Матисс выставил картину вместе с рядом других своих работ на Осеннем салоне, там она фигурировала под названием «Летнее утро». Именно на этом салоне один из авторитетнейших в своё время художественных критиков Луи Воксель, увидев работы Матисса, Дерена, Вламинка, Марке и их друзей и соратников в окружении классических академических скульптур, воскликнул: «Донателло среди диких зверей!» — так возникло название художественного движения фовистов (от фр. les fauves  — дикие) [4]. В следующем году картина была продемонстрирована публике на персональной выставке Матисса в галерее Дрюэ, где она была обозначена как «Вид Коллиура, утро» [3]. Затем картина ещё некоторое время находилась у художника и на продажу была выставлена в самом конце 1907 года в галерее Бернхайм-Жён[1].

9 января 1909 года картину приобрёл московский промышленник и коллекционер С. И. Щукин. После Октябрьской революции его собрание было национализировано и эта картина среди прочих оказалась в Государственном музее нового западного искусства. После упразднения ГМНЗИ в 1948 году картина была передана в Государственный Эрмитаж[5]. С конца 2014 года выставляется в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых в здании Главного Штаба (зал 436)[6].

Исследование картины в научно-технической лаборатории Эрмитажа показало, что картина была написана не спонтанно, а после тщательной подготовки: при съёмке в инфракрасных лучах был выявлен детально проработанный подготовительный рисунок; следы этого рисунка местами заметны невооружённым глазом. Кроме того, в частном собрании находится акварельный эскиз, в значительной мере соответствующий итоговой картине[3].

Существовали определённые разногласия в датировке картины. Долгое время считалось что она написана в 1906 году, поскольку на Осеннем салоне 1905 года картина фигурировала под весьма неопределённым названием «Летнее утро» и никак не ассоциировалась с «Видом Коллиура». Лишь в 2008 году А. Г. Костеневич смог установить и доказать идентичность картин. По его мнению в пользу датировки картины 1905 годом говорит и то, что Матисс в работе использовал приёмы дивизионизма (пуантилизма), от которых в ближайшем будущем отказался[3]. Ранее он отмечал, что «именно в 1905 г. Матисс переосмысляет язык дивизионизма. Наряду с раздельными мазками он вводит крупные плоскости чистого цвета, а сами раздельные мазки употребляются им не для оптического смешения тонов, а для того, чтобы создать ощущение сверкающей на солнце черепицы или морских волн» [5].

Стилистически «Вид Коллиура» примыкает к группе других кольюрских произведений, также датируемых 1905 годом[1]. А. Г. Костеневич отмечает особенную близость картин «Марина» (Музей современного искусства Сан-Франциско)[7] и «Красный пляж» (собрание Падингтона, Санта-Барбара)[5]. В том же 1905 году Матисс неоднократно запечатлел церковь Нотр-Дам-де-Анж с колокольней. Известны его картины «Кольюр» (музей Артизон корпорации Бриджстоун, Токио)[8], «Кольюрская гавань» и «Сушка сетей. Кольюр» (обе в частных коллекциях), а также акварель «Гавань в Кольюре» (Балтиморский художественный музей).

Наиболее близкой работой является «Вид Кольюра» из собрания музея Фолькванга в Эссене: здесь в той же стилистической манере изображён тот же вид, но с более приближенной и приподнятой точки зрения. Также известно более 10 рисунков карандашом и акварелью с этим видом, одна из акварелей есть в Эрмитаже[3].

В следующем 1906 году Матисс написал очень близкий эрмитажной картине «Пейзаж в Кольюре», однако в этой работе он уже отказался от дивизионистских приёмов, а сама местность показана хоть и с того же ракурса, но точка зрения более отдалена (Фонд Барнса)[9].

А. Г. Костеневич отмечает несомненное влияние эрмитажного «Вида Коллиура» Матисса на работу его друга и соратника Андре Дерена «Кольюр». Этот пейзаж находится в частной коллекции и в 1976 году проходил на торгах аукционного дома Кристис[5]. В собрании музея Фолькванг находится другой «Вид Кольюра» Дерена, в котором также обнаруживается значительное стилистическое сходство с работой Матисса (холст, масло; 65 × 81 см; инвентарный № G 317)[10].

Примечания
  1. Барская, Костеневич, 1991, с. 252.
  2. Барская, Костеневич, 1991, с. 252—253.
  3. Костеневич, т. 2, 2008, с. 88.
  4. Семёнова, 2019, с. 212.
  5. Барская, Костеневич, 1991, с. 253.
  6. Государственный Эрмитаж. — Матисс, Анри. «Вид Коллиура».
  7. SFMOMA. — Henri Matisse. Marine (La Moulade) (Seascape (La Moulade)).
  8. Artizon Museum. — Henri Matisse. Collioure.
  9. The Barnes Foundation. — Henri Matisse. The Sea Seen from Collioure (La Mer vue de Collioure).
  10. Museum Folkwang. — André Derain. Vue de Collioure.

Литература
  • Барская А. Г., Костеневич, А. Г. Французская живопись. Вторая половина XIX — XX век. Каталог (Государственный Эрмитаж. Собрание западноевропейской живописи). — Л.: Искусство, 1991. — 473 с.
  • Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. I. — 532 с. — ISBN 978-5-93572-295-1. — ISBN 978-5-93572-308-8.
  • Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. II. — 204 с. — ISBN 978-5-93572-297-5. — ISBN 978-5-93572-308-8.
  • Семёнова Н. Ю. Щукин. Биография коллекции. — М.: Слово, 2019. — 528 с. — ISBN 978-5-387-01554-0.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.