Перреаль, Жан

Жан Перреаль (фр. Jean Perréal; не ранее 1455 и не позднее 1460, Лион или Париж — 1530[1][2], Париж), иногда называемый Переалем или Жаном де Парисом — французский художник, портретист французской королевской семьи в первой половине XVI века, а также архитектор, скульптор и автор иллюминированных рукописей. Вёл активную деятельность в основном во Франции, а также в Италии и Лондоне.

Жан Перреаль
фр. Jehan Perréal
Дата рождения	не ранее 1455 и не позднее 1460
Место рождения	Лион, Королевство Франция или Париж, Королевство Франция
Дата смерти	1530[1][2]
Место смерти	Париж, Королевство Франция
Страна	Королевство Франция
Медиафайлы на Викискладе

Главными покровителями Перреаля были Карл Бурбонский, король Карл VIII, Людовик XII и Франциск I. Упоминается, что в честь Карла Бурбонского он писал гербы для его въезда в город Лион, но дата рождения Карла, 1489 год, и время пребывания художника в Лионе точно не совпадают. Самыми замечательными его работами часто считаются портрет Карла VIII (музей Конде) и миниатюра Пьера Сала, портрет поэта, который, как и Перреаль, был королевским камердинером. Сохранилось письмо Перреаля к Маргарите Австрийской около 1511 года, описывающее относительные достоинства мрамора и алебастра, подписанное Jehan Perreal de Paris, votre Valet de Chambre et paintre indigne.

Он был искусным скульптором гробниц, изготовителем медалей, театральных декораций и устроителем церемоний, включая брак короля Людовика XII и его второй жены Марии Тюдор. Для этого брака Перреаль был отправлен в Лондон в 1514 году, где он также выполнил портрет Марии Тюдор. Работая в глазурованной краске пигментом на стекле, он также создал уникальный портрет Людовика XII, озаглавленный «Людовик XII Французский в молитве» (Художественный музей Уолтерс). Как скульптор Перреаль набросал эскиз для гробницы Франциска II, герцога Бретани, которая была выполнена французским скульптором Мишелем Коломбом и сейчас находится в кафедральном соборе Нанта.

В 1516 году он написал аллегорический образ, «la complaente de nature à l’Alchimiste errant» («Плач природы по странствующему алхимику»), в котором крылатая фигура со скрещенными руками, представляющая Природу, сидит на пне дерева с ветвями, которые имеют сложную форму, с огнем, горящим в его основании, беседуя с алхимиком в плаще длиной до лодыжек, стоящим снаружи его выложенной камнем береговой лаборатории. Живые прорастающие побеги появляются с обеих сторон пенькового сиденья, образуя причудливо переплетенную и изогнутую спинку стула высотой в два этажа[3][4].

Его стиль отмечен как следование элегантной французской традиции, а также имеющий оттенок фламандского реализма[5].