Марите (фильм)

Буржуазная Литва. Семилетняя Марите из бедной семьи идёт в пастушки, затем трудится чернорабочей, прислугой, работает на фабрике.

После свержения буржуазного правительства перед ней открывается новая жизнь в Советской Литве, но наступает война.

Мария вступает в партизанский отряд. Во время одной из операций Марию и её товарищей настигают немцы. После неравного боя раненная Мария попадает в плен к фашистам. Под пытками палачей она не выдаёт данные о расположении партизанских отрядов, и гитлеровцы казнят стойкую девушку.

В последних кадрах фильма показан освобожденный Красной Армией Вильнюс, где на митинге литовская поэтесса Саломея Нерис читает посвящённую Марии поэму:

• Татьяна Ленникова — Марите
• Маргарита Громыко — Марите в детстве
• Юозас Лауцюс — Пятрас, пастух
• Лилиана Бинките — Елена
• Николай Чаплыгин — Алексас, командир партизанских отрядов
• Бронюс Киселюс — Джюгас
• Юозас Сипарис — Антанас
• Михаил Астангов — ксёндз
• Николай Граббе — Казюкас
• Николай Плотников — отец Марите
• Елена Кондратьева — мать Марите
• Надир Малишевский — Белов
• Юргис Пятраускас — владелец завода
• Андрей Попов — Николай
• Виктор Кольцов — Людас
• Владимир Балашов — Юстас, друг Марите
• Александр Лукьянов — учитель
• Казимира Кимантайте — Яните
• Фёдор Иванов — Альгирдас
• Лаймонас Норейка — Юзеф
• Тамара Тихомирова — Регина
• Григорий Мерлинский — кулак

В эпизодах: Аудрис Хадаравичюс, Татьяна Лаврова, Варвара Севастьянова и другие.

Фильм «Марите», положивший начало литовской художественной кинематографии, был создан на «Мосфильме», но задействованы в нём были в основном кинематографисты будущей Литовской киностудии.

Фильм строился в основном на документальном материале.

Съемки велись в Вильнюсе и в Зарасайском крае — на родине Марии Мельникайте[1]. Группа выезжала на места, где Марите росла, где во времена буржуазной Литвы батрачила на кулака, где партизанила и совершила свой подвиг. В фильме даны виды разливающейся в половодье реки Неман[2]. Эпизод отступления партизан через весенний Неман снимали в Вильнюсе, на реке Нерис[1].

Критика, отмечая и недостатки фильма, отмечала и его сильные стороны, обращая внимание на то, что это первый литовский фильм.

Фильм «Маритэ» в большой степени страдает схематичностью и иллюстративностью, в нем все эпизоды построены как иллюстрация одной общей мысли о патриотизме, о верности родине. Темы эпизодов часто не раскрываются в диалоге, отвечающем только на общую мысль, и поэтому фильм лишен того драматического напряжения и той силы эмоционального воздействия, которую он мог бы иметь по своей теме, по своему материалу.

— Искусство кино, 1948 год

Режиссер Строева с чувством показала сцены детства Маритэ, мажорно решила сцены присоединения Литвы к Советскому Союзу. Значительно слабее удались режиссеру батальные сцены, решенные беспорядочно и вяло. Не преодолела Строева и драматургической фрагментарности, многолинейности сценария.

— Очерки истории советского кино, 1961 год[3]

Фильму присуща одна особенность, характерная вообще для советского кинематограф 50-х годов. Речь идет о формально, чисто внешне понятом национальном колорите. Ложная красивость деревенского пейзажа, на фоне которого рисуется монументальная фигура облаченного в национальный костюм старого литовского пастуха, эффектные пробеги комсомольцев (также в национальных костюмах) по старинным вильнюсским переулкам — всё это проникло в фильм не только из-за поверхностного знакомства с литовским укладом жизни (хотя и это, несомненно, сыграло свою роль), но и как дань принятой схеме. … При всех очевидных недостатках фильмы «Марите» и «Над Неманом рассвет» сыграли значительную роль в развитии литовской кинематографии. Не говоря уже о том общественном резонансе, который был вызван самим фактом их появления, необходимо отметить, что работа над фильмами явилась хорошей профессиональной школой для литовской кинематографической молодёжи.

— История советского кино, 1975 год[4]

Выход фильма на экраны стали большим событием в культурной жизни республики. Фильм полюбился не только литовскому зрителю. В 1962 году он был повторно тиражирован. При встречах с кинематографистами и зрителями стран социализма не раз пришлось убедиться в том, что первые сведения о героическом прошлом литовского народа, а подчас и самом существовании Литвы многие узнали из фильма «Марите». Лучшие эпизоды фильма глубоко драматичны, отмечены кинематографической выразительностью. Особенно те, где авторы последовали за стихотворными образами поэмы. К ним, например, относится эпизод отступления партизан через весенний Неман, холодный, пугающий разлив которого с таким мастерством снял оператор Е. Андриканис. Ледяная стремительная река с еще не растаявшим на берегах снегом, в которую бросилась Марите, увлекая за собой товарищей, в фильме олицетворяет образ родной земли, пробуждающейся после трехлетней оккупации, а отвага хрупкой девушки, никогда не помышлявшей стать героиней, — мужество литовского народа. Был ли такой эпизод в биографии Марите, или его сотворила фантазия художников — не столь существенно. В фильме он должен был появиться, его ожидали все те, кто был знаком с поэмой Саломеи Нерис.

— Кино Советской Литвы, 1980 год[1]

Фильмом было положено начало художественной кинематографии Советской Литвы. Значение картины в те годы трудно переоценить. Она стала знаменательным событием в культурной жизни молодой социалистической республики. … Были в «Марите» и яркие, выразительные сцены, которыми искупались отдельные (подчеркиваем — вызванные временем) недостатки картины. Например, эпизод переправы Марите с товарищами через разлившийся весной Неман.

— А.И. Выстробец, 1981 год[2]

Фильм был последним чёрно-белым фильмом оператора Евгения Андриканиса:

Отсутствие же цвета в «Марите» оператор пытался компенсировать живописностью пейзажных планов и выразительных портретов. В «Марите», он больше не возвращался к документальным методам съемки, как бы демонстративно избавляясь даже от каких — либо намёков на документализм. Кадр ещё больше, чем это было раньше, приобретает в «Марите» композиционную завершенность живописного полотна, статичность и уравновешенность. Появляются признаки монументальности изобразительного решения отдельных планов. Но одновременно ещё более тонким становится умение Андриканиса оперировать светом, с помощью которого он создавал в кадре необходимые тональности, контрасты светотени, выразительные акценты.

— А.И. Выстробец[2]