Лёвенштамм, Эмма

Антон Хлавачек в 1910 году

В конце XIX века семья Эммы Лёвенштамм переехала в Вену, где она брала частные уроки графики и живописи. На рубеже веков Эмма посещала частную школу живописи Генриха Штреблова (1862 — ?), в 1900—1902 году здесь учился график Михель Фингестен, который, как и Лёвенштамм, занимает важное место в истории экслибриса. Штреблов открыл его талант сатирика, предоставил ему свою студию для работы и обеспечил первые заказы для сатирических журналов. В то же самое время Эмма Лёвенштамм посещала курсы пейзажной живописи у Антона Хлавачека, где познакомилась с композициями и атмосферой стиля модерн. Гораздо более важную роль сыграло её обучение в Венской художественной школе у Давида Кона (1861—1922), который в своё время был уже известным придворным портретистом. Он был одним из первых, кто создал серию портретов польских и венгерских евреев, которые были выставлены в Вене в галерее Гольбейн после его смерти в 1923 году. Давид Кон был учителем многих молодых еврейских художников, был известен своими монохромными рисунками красным мелом, в которых удачно передавал особенности личности натурщика. Под его руководством Эмма Лёвенштамм усовершенствовала технику использования пера, угля и мела[10].

Фердинанд Шмутцер в 1910 году

Эмма Лёвенштамм. Портрет Артура Шницлера, 1911

Эмма Лёвенштамм вскоре решила сосредоточиться на графике. Её наставником стал Фердинанд Шмутцер. Он считался выдающимся портретистом и создал около 300 портретов общественных деятелей Австро-Венгерской монархии, а позже — ряд портретов венских художников, музыкантов и учёных. Шмутцер находился под влиянием Венского сецессиона и специализировался на портретной графике, отличаясь блестящей техникой исполнения при отсутствии технических и стилистических экспериментов. Эмма Лёвенштамм стала ученицей Шмутцера и работа с ним над разнообразными техниками графики имела, по мнению историков искусства, решающее значение для неё в формировании собственного стиля[11].

Первой выставкой Эммы в качестве сформировавшейся художницы стала экспозиция в школе живописи Штреблова в 1902 году. В 1911 и 1912 годах её работы были представлены на выставках австрийского Союза художников, а в 1912, 1913 и 1914 годах — на выставках экслибриса в Граце, Вене и Лейпциге. Серьёзный успех пришёл к ней в 1916 году на выставке Общества Альбрехта Дюрера в Вене. Она была членом Ассоциации австрийских художников-портретистов, Общества австрийского экслибриса и Группы молодых женщин-художниц, основанной в 1903 году. Перед Первой мировой войной Эмма Лёвенштамм основала собственную школу живописи и преподавала в ней[11]. В 1909 году Эмма Лёвенштамм, по мнению некоторых искусствоведов, давала частные уроки живописи Адольфу Гитлеру[12].

Созданные на заказ пастельные портреты современников были, вероятно, основным источником заработка художницы, но только некоторые из них сохранились, так как многие предназначались для еврейских клиентов и были уничтожены во время Второй мировой войны вместе с семьями владельцев. Предполагается, что Эмма занималась и живописью, но ни одна из её картин маслом этого периода не известна к настоящему времени. Сохранились в достаточно большом количестве её графические работы, преимущественно портреты и экслибрисы[13].

Это десятилетие представляет собой период наиболее интенсивного творчества Эммы Лёвенштамм. В это время она выступает представителем второго поколения художников модерна и символизма, которые были источником её вдохновения на протяжении всей жизни[13], но с заметным влиянием реализма[14][15]. Искусствоведы отмечают тонкую передачу художницей настроения её героев, совершенство исполнения, лиричность и чувственность её работ, интимность и выразительность передачи психологии персонажа. В Вене Эмма Лёвенштамм часто посещала дом писателя, театрального критика и издателя Юлиуса Фридриха фон Ганса-Людасси (1858—1922), который был редактором «Wiener Allgemeine Zeitung», была знакома с популярным в то время актёром «Бургтеатра» Адольфом фон Зонненталем, гастролировавшим в Америке, Европе и России, переписывавшимся с известными художниками и философами своего времени[13].

Её ранние работы были приобретены в коллекцию Галереи Альбертины в Вене и городского музея Зальцбурга[15]. «Еврейский лексикон» 1927 года отмечает, что Лёвенштамм принадлежат портреты таких крупных деятелей культуры, как немецкий писатель и философ Герман фон Кайзерлинг, австрийский писатель, философ и изобретатель Йозеф Поппер-Линкеус, венский актёр Адольф фон Зонненталь[16]. Портрет Артура Шницлера в 1911 года был использован на фронтисписе полного издания произведений Шнитцлера, опубликованного в 1912 году С. Фишером[17].

Художница освоила к этому времени различные техники: рисования углём, пером, мелом. Известно из документов, что она создавала пейзажи, жанровые картины, но специализировалась на портретных гравюрах и экслибрисах[18].

Эрнст Виктор Зенкер, до 1926

В 1920 году Эмма Лёвенштамм переехала со своим гражданским мужем писателем, журналистом и политиком Эрнстом Виктором Зенкером в Яблонец-над-Нисоу, где создавала портреты местной городской элиты (к этому времени также относится некоторое количество портретов собак, принадлежащих Лёвенштамм). С 1922 года она стала членом Ассоциации немецких художников в Праге. Её работы 20-х и 30-х годов XX века находятся под значительно большим влиянием реализмa XIX века, чем прежде, что особенно заметно во внимании к деталям и в простоте композиции[15]. Арно Паржик отмечает также усиление в её творчестве тенденций классицизма. В 20-е — I половине 30-х годов Лёвенштамм продолжала участвовать в выставках, представляя на них как старые, так и новые работы (в первую очередь портреты философов). В это время художница утрачивает интерес к экслибрисам. Так, в 1934 году её работы были представлены на выставке в Теплице, их было в общей сложности 33, но только 4 из них были экслибрисами[19].

Осенью 1938 года после оккупации Судет немецкой армией ей пришлось уехать в Прагу, где она создала последние графические работы. В то время близким другом художницы стал скульптор и график Рудольф Саудек, который приобрёл ряд её произведений. Последней известной её работой стал новый пастельный портрет Теодора Герцля, созданный к 36-летней годовщине его смерти. Он был написан для «Jüdische Nachrichtenblatt» № 30 от 26 июля 1940 года, который в то время был последним официальным еврейским журналом в Протекторате Богемии и Моравии. Искусствоведы отмечают, что черты Герцля здесь более мягкие, чем в прежних его портретах художницы, а в глазах читается беспокойство и страх за судьбу своего народа. Эмма Лёвенштамм умерла в Праге 9 января 1941 года, предположительно, из-за сердечного приступа. Специалист по творчеству художницы Арно Паржик предполагает, что это также могло быть самоубийство, которое получило тогда широкое распространение среди еврейского населения Чехии. 12 января 1941 года она была похоронена на Новом еврейском кладбище[19].

Эмма Лёвенштамм. Портрет супружеской пары, около 1941

Среди сохранившихся и доступных искусствоведам живописных работ Лёвенштамм своими высокими художественными качествами выделяется двойной портрет неизвестной супружеской пары в зрелом возрасте (масло, дерево, 45,5 x 51 сантиметр, датируется 1941 годом). Картина оказалась в коллекции Галереи города Либерца с 1951 года, поступила сюда из Музея стекла и ювелирных изделий в Яблонце-над-Нисоу. Можно только предполагать, как она оказалась в коллекции Музея, возможно, это произошло в результате конфискации во время или после Второй мировой войны. Кто изображен на двойном портрете, установить не представляется возможным. Искусствоведы предполагают, что это одно из полотен, выполненных на заказ в Яблонце-над-Нисоу[15].

Настороженность супруга, тревожные блики на его широких стёклах очков и недовольные сжатые губы уравновешивает бодрость и доброжелательность изображённой рядом с ним женщины, в фигуре и лице которой, однако, выражена усталость. С одной стороны, художница тонко и психологически верно написала лица персонажей, с другой стороны она поверхностно подошла к изображению их одежды и положения тела. Используемый в картине фон и техника исполнения (на дереве, а не на холсте) вызывают предположение историков искусства о том, что вдохновение Эмма Лёвенштамм черпала в работах старых немецких мастеров. Подражание их творчеству было широко распространено среди немецкоязычных художников Чехословакии между двумя мировыми войнами[15].

В 1984 году появилось первое сообщение о существовании в частной коллекции правнука домоправительницы художницы Феликса Эднхофера офорта Эммы Лёвенштамм «Игра в шахматы: Ленин с Гитлером — Вена 1909» (англ. «A Chess Game: Lenin with Hitler — Vienna 1909», иногда название обозначается как англ. «Hitler playing chess with Lenin»), на котором, по утверждению некоторых искусствоведов и историков, запечатлена сцена шахматного поединка между двумя политиками, якобы произошедшего в Вене в 1909 году[27]. Большинство искусствоведов, однако, датирует офорт более поздним временем и не признаёт возможности подобной встречи в действительности[28].

Широкое внимание средств массовой информации офорт привлёк в октябре 2009 года, когда он был выставлен на аукционе Mullock’s за 40 000 фунтов стерлингов (64 000 долларов США)[29] под названием «A Chess Game: Lenin with Hitler — Vienna 1909». Вместе с офортом его владелец выставил и комплект шахмат, которые, по утверждению владельца, были запечатлены на нём (цена на них также была определена в 40 000 фунтов стерлингов[30]). Продать их не удалось из-за сомнений в подлинности. При последующих попытках продажи к офорту добавляли досье, доказывающее авторство, а также свидетельства того, что Эмма Лёвенштамм давала уроки живописи Гитлеру[12]. После снижения стартовой цены последний раз офорт, досье и шахматы появились 19 апреля 2011 года в аукционном каталоге Mullock’s (лоты № 570 и 571[31]), после чего их судьба неизвестна.