Лиможская эмаль

Пример техники перегородчатой эмали; конец XIII века, Музей Средневековья

Изделия лиможской эмали основаны на применении одной из трёх технологий:

• прорезание (гравировка) выемок (собственно и есть выемчатая эмаль),
• выполнение псевдовыемок,
• разделение перегородками (известная как перегородчатая эмаль).

Вначале художник истончает медный тонкий лист или пластинку до достижения толщины в несколько миллиметров. Затем, в соответствии с техникой выемчатой эмали, он формирует углубления при помощи резца и гравировальной иглы. Глубина таких выемок составляет примерно 1 миллиметр. В случае псевдовыемчатой техники художник может использовать две пластинки, плотно сомкнутые одна с другой: в верхней пластинке прорубается рисунок, а нижняя пластина служит основой. В случае же перегородчатой эмали художник прикрепляет к основе ячейки, выполненные из медных полосок, и именно они формируют будущий рисунок.

На следующем этапе выемки заполняются стеклянной пудрой, полученной посредством растирания в ступке осколков цветного стекла. При этом стекло было получено из песка или кварца с добавлением щелочного флюса (растительная зола или каустическая сода), задача которого в том, чтобы понизить температуру плавления. В подавляющем большинстве работ мастера используют содовое стекло, подобно древнеримским стекольщикам. Такое стекло является более прочным, в отличие от поташного стекла (добавка калия), использовавшегося для изготовления витражей той эпохи.

На следующем этапе пластинка помещается в печь. Как только стекло расплавится, температуру постепенно понижают. Поскольку коэффициент линейного расширения меди близок к этому показателю для стекла, изделие остывает равномерно. После этого мастер приступает к шлифовке и полировке поверхности, затем изделие очищается и покрывается смесью золота и ртути.

Первое письменное упоминание данной технологии встречается в тексте, составленном в 1167—1169 годах писцом Томаса Бекета, где он, описывая переплёт книги из парижского аббатства Сен-Виктор, использовал выражение «œuvre de Limoges» (лиможская работа). В дальнейшем свидетельства множатся; такие ссылки мы находим в описании обложек книг, но главным образом в описаниях церковных предметов: реликвариев, распятий, ритуальных ваз (дароносиц, потиров и пиксидов), а также кадильниц.

Первыми изделиями, которые приписываются лиможским мастерам, являются раки, заказанные графом де Ла Марш. Одна из них, прозванная châsse de Bellac, датируется 1120—1140 годами и в настоящее время хранится в церкви городка Беллак, что в 45 км от Лиможа. На ней представлен Христос во славе, окружённый евангелистами и ангелами. Другая рака 1150 года находится сейчас в нью-йоркском Метрополитен-музее. Большая её часть посвящена святому Марциалу, первому епископу Лиможа.

Пример выемчатой эмали (конец XII века)

С течением времени перечень работ ювелиров-эмальеров существенно расширился, выйдя за рамки местной лимузенской иконографической тематики, примером чего служат сюжеты на тему мученической смерти архиепископа Кентерберийского Томаса Бекета (ковчежцы, украшенные лиможской эмалью, являются самыми старинными изделиями в этом сюжете). Мастера также разрабатывали новые манеры работы: к примеру, декорирование пластины-основы витиеватыми бороздками, образующими красивую вязь. В то же время некоторое число художников предпочло оставлять вырезанные рисунки без обработки, нанося эмаль на основу для украшения розетной меди. И наконец, некоторые элементы изделия стали изготовлять отдельно, впоследствии прикрепляя их к медной пластине при помощи заклёпок; такой приём мы часто наблюдаем в отношении голов святых, изображённых на раках.

Этот период считается золотым веком лимузенских мастерских; их работы экспортировались в Швецию, Испанию и Италию. Причина этого успеха была в том, что изделия из эмалированной меди стоили значительно меньше изделий из серебра или золота. Таким образом, церкви и монастыри получили возможность недорого приобрести утварь для своих литургических служб. Успеху также способствовало то, что лиможские работы были украшены повествовательными изображениями, что было особенно важно для предметов литургии.

До середины XIII века лиможские работы непрерывно развивались: стали преобладать декорированные гробницы и объёмные скульптурные объекты, а в декоре появились геральдические элементы. По мере развития готического направления в искусстве ювелиры стали адаптировать стиль своих работ к нему. Тем не менее, несмотря на появление отдельных шедевров, общий объём эмалевых изделий пошёл на спад. Известно, что когда Чёрный принц захватил Лимож в 1370 году, в нём уже не было мастерских эмальеров.

Франция (самые значительные коллекции):

• Лувр, Париж
• Музей Средневековья, Париж
• Музей епархии Лиможа, Лимож
• Музей в Гере (Musée de la Sénatorerie)
• Музей в Пуатье (Musée Sainte-Croix)
• Музей Добре, Нант

Предметы, выполненные лимузенскими мастерами в технике выемчатой эмали, хранятся в сокровищницах множества церквей во Франции, в особенности в регионах Лимузен и Овернь.

Пример художественной эмали (XVII век, Художественный музей Лиможа)

Приёмы обработки могут меняться в зависимости от того, какой результат желает достичь автор. Как правило, каждому оттенку цвета соответствует один слой эмали и один обжиг. Контур рисунка выполняется иглой: художник аккуратно соскабливает верхний слой до появления более тёмной основы.

Лиможская эмаль вступила в период своего возрождения в XVI веке с появлением мастерской семейства Лимозен, в котором самым известным художником стал Леонар Лимозен.

В XVII веке особую известность приобрели члены семьи Лоден, в особенности Николя, Жак I, Жак II и Ноэль.

Среди прочих семейств лимузенских эмальеров выделяется фамилия Нуалье.

Франция (самые значительные коллекции):

• Лувр, Париж
• Национальный музей Ренессанса в коммуне Экуан
• Музей епархии Лиможа, Лимож
• Лионский музей
• Музей в Малом дворце, Париж