Космическое искусство

Хотя художники давно занимались искусством в котором изображались астрономические объекты, жанр космического искусства зародился вместе с обретение человечеством возможностей увидеть космос при помощи новых технологий и обретения возможности проникнуть в него. Каким бы ни был стилистический путь, художник, как правило, пытается донести идеи, так или иначе связанные с пространством, часто включая понимание бесконечного разнообразия и необъятности вселенной.

В СССР ведущим космическим художником являлся Андрей Соколов, который начиная с 1957 года, года запуска первого искусственного спутника Земли, полностью сосредоточился на теме космоса.

Рисунки темперой на картоне и полотна, написанные маслом на холсте, отличает подробная пропись деталей конструкции космических кораблей, пейзажей, космических явлений. Некоторые его полотна представляют собой как бы сериалы: этапы строительства космической станции, высадка на Луне, Марсе, Венере, спутниках планет. Начиная с 1965 года соавтором Соколова стал космонавт Алексей Леонов. В 1990-х годах Соколов создал несколько совместных работ с американским художником Робертом Макколлом[2].

Полотна Соколова выставлялись в Смитсоновском институте (США), в Дрезденской галерее, в музеях Берлина, Токио, Минска, многих городов России.

В США художники Чесли Боунстелл, Люсьен Рудо, Дэвид А. Харди и Людек Пешек были одними из главных художников в первые годы существования жанра, они активно участвовавших в визуализации программ по исследованию космоса с участием астрономов и экспертов в области ракетостроения, стремившихся распространить свои идеи на более широкую аудиторию американцев.

Второй руководитель НАСА, Джеймс Уэбб, инициировал программу космического искусства при агентстве НАСО, спустя четыре года после её основания самой организации[3]

В архитектуре «космический стиль» повлиял не только на особенности отделочных материалов: в основном это шлифованные гладкие металлические поверхности и стекло, но и на особую форму зданий. Наиболее характерным это оказалось для зданий утилитарной направленности. В СССР можно отметить такие примеры «космического модернизма», как здание Музей АЗЛК, построенное в форме классической «летающей тарелки», Казанский государственный цирк, Дворец игровых видов спорта (Екатеринбург) и Институт научно-технологических исследований и развития (Киев)[4]

Главной организацией и единственной в мире гильдией, занимающейся созданием космического искусства, является Международная ассоциация художников-астрономов (IAAA). Художники IAAA, состоящие из более чем 120 членов.

Члены IAAA создают космическое искусство во многих формах от традиционной живописи до цифровых работ и трёхмерной скульптуры в невесомости. Многочисленные обложки книг и журналов, киноэффекты или художественные изображения, иллюстрирующие новейшие астрономические открытия, сделаны членами IAAA.

Космос содержит много источников визуального вдохновения, которое активно распространялись и распространяются через массовую культуру. Первые фотографии Земли со спутников[5] и пилотируемых миссий «Аполлон»[6] стали толчком для многих творческих личностей на планете.[7] Фотографии, сделанные исследователями на Луне, делились опытом пребывания в другом мире. Знаменитая фотография Столпы Творения[8] космического телескопа Хаббла и другие фотографии Хаббла часто вызывают интенсивные отклики у зрителей, например изображения планетарных туманностей.[9].