Добиньи, Шарль-Франсуа

Добиньи учился у своего отца, художника-миниатюриста, и Поля Делароша. Уже с 1838 года он принимал участие в выставках со своими пейзажами классического направления, но получил признание лишь в начале 1850-х годов.

Добиньи стремился освободить пейзаж от поэтических и субъективных компонентов, которыми, по его мнению, наделяли его романтики Нарсис Виржиль Диас Де Ла Пенья, Жюль Дюпре и Теодор Руссо, и отображать природу непосредственно и без прикрас. Личное восприятие художника, считал Добиньи, не должно участвовать в отражении виденного. Несмотря на это, Добиньи был очень дружен со своими коллегами по барбизонской школе.

Публика и художественная критика называли эскизные акварели Добиньи «прелестными, привлекательными и поэтичными». Хотя Добиньи к этому и не стремился, пейзажи, созданные на основе этих предварительных эскизов, также были признаны «поэтичными». Добиньи не пытался привнести в них поэтического настроения, и, чтобы в конце концов избавиться от подозрений в намеренной поэтичности, стал выбирать самые непривлекательные и невзрачные мотивы, стремясь только к абсолютной правдивости.

Примечательными были старания Добиньи сохранить в своих произведениях спонтанность и непосредственность пленэра. За это он, в своё время, получил как похвалу, так и суровую критику. Но Добиньи остался верным своей технике письма; его объёмное нанесение красок и резкие мазки кистью оказали в 60-х гг. XIX в. влияние на импрессионистов. Этюды Добиньи нашли самый живой отклик среди молодых художников. Показательна реакция Клода Моне, одного из основателей импрессионизма, на картины мастера в Салоне 1859 года: «Добиньи, вот молодчина, который работает хорошо, который понимает природу». Примечательно, что позднее Моне также построил себе лодку-мастерскую, подобную той, что была у Добиньи. В самом деле, в искусстве Добиньи есть черты, роднящие его с молодым поколением: так же как импрессионисты, он не заботится о правильности линий и точности деталей и отдаёт предпочтение широкой манере живописи. Полноты отображения реальной действительности Добиньи достигает не скрупулёзным выписыванием деталей, как это было в поздних работах Теодора Руссо, а цветом. Не случайно именно Добиньи помог молодым, в том числе Клоду Моне, Огюсту Ренуару и другим художникам, выставить свои произведения в Салоне 1868 года.

Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

• Избранные работы
• 
  Городок Оптэво. Около 1852. Музей Метрополитен. Нью-Йорк
• 
  Крестьянский двор. 1855. Национальная галерея искусства. Вашингтон
• 
  Сатир (1848), частное собрание
• 
  Жатва (1851), Музей Орсе, Париж
• 
  Болото (1861), Национальный музей (Варшава)
• 
  Весна (1862), Старая национальная галерея, Берлин
• 
  Берега Уазы (1863), Сент-Луисский художественный музей, Сент-Луис, штат Миссури
• 
  Сумерки (1866), Художественный музей Уолтерс, Балтимор, Мэриленд
• 
  Слияние Сены и Уазы (1868), Музей изобразительных искусств (Будапешт)
• 
  Лодки на побережье в Этаплес (1871),Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• 
  Прачки (1870-1874), Коллекция Фрика, Нью-Йорк
• 
  «Восход Луны в Овере» или «Возвращение стада» (1877), Монреальский музей изящных искусств

• Madeleine Fidell-Beaufort et Janine Bailly-Herzberg. La Vie et l'œuvre de Daubigny, éd. Geoffroy-Dechaume, Paris, 1975.
• Robert Hellebranth. Charles-François Daubigny, 1817—1878, éd. Matute, Morges, 1976.
• Étienne Moreau-Nélaton. Daubigny raconté par lui-même, éd. Laurens Henri, Paris, 1925.

• Галерея картин Шарля Франсуа Добиньи