Гульд, Гленн

Гленн Херберт Гульд (англ. Glenn Herbert Gould;, 25 сентября 1932, Торонто, Канада — 4 октября 1982, там же) — канадский пианист, органист и композитор.

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Гульд.
Гленн Гульд
Glenn Gould
Основная информация
Имя при рождении англ. Glenn Herbert Gould
Полное имя Гленн Херберт Гульд
Дата рождения 25 сентября 1932(1932-09-25)
Место рождения Торонто, Канада
Дата смерти 4 октября 1982(1982-10-04) (50 лет)
Место смерти Торонто, Канада
Похоронен
Страна  Канада
Профессии
пианист, композитор
Годы активности 1945—1982
Инструменты Фортепиано, орган
Жанры Классическая музыка
Лейблы CBS Records
Награды

Премия «Грэмми» за лучший классический альбом[d] (1982)

Премия «Грэмми» за лучшее инструментальное сольное выступление (без оркестра)[d] (1982)

Премия «Грэмми» за лучший буклет к альбому[d] (1973)

премия «Джуно» за лучший классический альбом года — солисту или камерному ансамблю[d] (1979)

премия «Джуно» за лучший классический альбом года — солисту или камерному ансамблю[d] (1983)

премия «Джуно» за лучший классический альбом года — солисту или камерному ансамблю[d] (1984)

премия Молсона (1968)

Зал славы канадской музыки (1983)

Зал славы премии «Грэмми» (1985)

Канадская Аллея славы (1998)
Автограф
Официальный сайт (англ.)
 Медиафайлы на Викискладе

Биография

Родители Гульда, Рассел Херберт Гульд и Флоренс Эмма Григ Гульд (внучатая племянница Эдварда Грига), также были музыкантами, с детства поощрявшими музыкальное развитие сына. Первые задокументированные публичные выступления Гульда на церковных мероприятиях в Аксбридже относят к июню 1938 года. В том же году юный исполнитель принял участие в музыкальном конкурсе на Канадской национальной выставке в Торонто и выступил на радио в программе «Today’s Children».

Юный Гленн Гульд в 1940 году

В 10 лет Гульд начал посещать классы Торонтской консерватории, занимаясь у Фредерика Сильвестра (орган). Через год начал занятия с Альберто Герреро (фортепиано). В 1945 году Гульд сдал с отличием дипломный экзамен в консерватории Торонто, после чего впервые выступил перед публикой в качестве органиста, впервые сыграл с оркестром 4-й концерт Бетховена, в 1947 году выступил с первым сольным концертом (в программе — Гайдн, Бах, Бетховен, Шопен и Мендельсон). Вскоре Гульд стал известен во всей Канаде благодаря выступлениям на радио и телевидении. В это же время появились его первые собственные сочинения. Среди них — «Наши подарки» для хора мальчиков и девочек с фортепиано, посвященных «Детскому Красному Кресту по всей Канаде».

В 1955 году Гульд отправился с концертами в США (Вашингтон и Нью-Йорк), и сразу после первых выступлений ему предложила контракт звукозаписывающая компания «Columbia Records». Первая же его запись ― Гольдберг-вариации Баха (1956) ― имела огромный успех как у публики, так и среди профессионального сообщества.

В 1957 году Гульд совершил гастрольную поездку в СССР, став первым североамериканским музыкантом, выступившим в Советском Союзе после окончания Второй мировой войны; на этих концертах звучали произведения Баха и Бетховена, а также много лет до этого не исполнявшиеся в СССР произведения Арнольда Шёнберга и Альбана Берга.

10 апреля 1964 года Гленн Гульд дал в Лос-Анджелесе свой последний концерт, после чего полностью отказался от публичных выступлений, сосредоточившись на студийных записях и выступлениях на радио. Гульд снялся в нескольких документальных фильмах, посвящённых его творчеству, для французского, немецкого и канадского телевидения.

Смерть

27 сентября 1982 года, всего через два дня после своего 50-летия, Гульд перенёс инсульт, после которого у него парализовало левую сторону тела. Он был госпитализирован в Toronto General Hospital, но его состояние резко ухудшилось.

Четвёртого октября 1982 года у Гульда были подтверждены фатальные повреждения головного мозга, и его отец принял решение отключить Гленна Гульда от аппаратов искусственного жизнеобеспечения.

Гражданская панихида состоялась 15 октября 1982 года в англиканской церкви Святого Павла (St. Paul’s Anglican Church).

Гленн Гульд похоронен на кладбище Маунт-Плезант в Торонто, где позже были похоронены и его родители; на его могиле высечены первые такты Гольдберг-вариаций.

Творчество

Репертуар Гульда был довольно широк, он охватывал композиторов разных эпох, простираясь до авангардистов начала XX века. В последнем своём концерте наряду с Бахом и Бетховеном он играл Кшенека.

Гульд записал множество фортепианных произведений, в том числе редко исполняемых (ряд фортепианных произведений Сибелиуса, Рихарда Штрауса, Хиндемита). Среди редких произведений в репертуаре Гульда, к примеру, Хроматические вариации Жоржа Бизе, которые Гульд относил к высшим достижениям пианистического искусства XIX века[1]. Высоко оценена сделанная Гульдом полная запись фортепианных произведений Шёнберга.

Однако к некоторым признанным классикам фортепианной музыки Гульд высказывал резко скептическое отношение — в частности, он неоднократно заявлял о своей неприязни к музыке Моцарта и Шопена (хотя в его исполнительском репертуаре они оба присутствовали). Главным композитором для Гульда был Иоганн Себастьян Бах, а одним из важнейших баховских произведений — «Гольдберг-вариации», которые он неоднократно исполнял на протяжении всей жизни (две знаменитые записи «Гольдберг-вариаций» в исполнении Гульда датируются 1955 и 1981 годами). Из композиторов добаховской эры Гульд особенно ценил Орландо Гиббонса, называя его своим любимым автором.

Гленн Гульд обладал выдающейся пианистической техникой[2], которую исследователи связывают с его особой посадкой. Сам Гульд считал, что очень низкая позиция над инструментом позволяет ему полнее контролировать клавиатуру. Гульд славился чётким туше даже при очень быстрых темпах, особенно в полифонических произведениях. В то же время Гульд был резким противником развлекательно-виртуозного подхода к музыке, понимая музицирование как духовный и интеллектуальный поиск. Возможно, с идеей поиска связана и известная способность Гульда предлагать каждый раз различные трактовки одного и того же музыкального материала.

Кроме записей, Гульд оставил после себя несколько собственных музыкальных сочинений, в том числе сонату для фортепиано, сонату для фагота и фортепиано и струнный квартет; эти сочинения продолжают традиции Шёнберга и Новой венской школы.

Также Гульд обладал писательским даром и сам составлял тексты сопроводительных буклетов ко многим своим записям, проявляя в них своеобразный юмор (в частности, вводя в них разнообразных вымышленных музыкантов).

Гленн Гульд славился своей эксцентричностью. Он, например, имел привычку мычать или напевать себе под нос во время исполнения, создавая определённые сложности звукорежиссёрам своих записей; сам Гульд говорил, что это происходит с ним бессознательно и тем сильнее, чем хуже данный инструмент служит его исполнительским задачам. Гульд отказывался играть иначе как сидя на одном и том же старом стуле, сделанном его отцом (теперь этот стул выставлен в Национальной библиотеке Канады под стеклянным колпаком). Гульд очень боялся простуды и даже в тёплую погоду не снимал пальто и перчаток. Эти и другие странности в характере и поведении Гульда позволили нескольким специалистам (первым это сделал Петер Оствальд) уже после его смерти предположить, что великий пианист страдал нейропсихологическим заболеванием, получившим название синдром Аспергера (при жизни Гульда эта болезнь ещё не была выделена)[3].

Гленн Гульд однажды сказал, что если он может быть любой тональностью, он будет тональностью фа-минор, потому что «она довольно сурова, на полпути между сложной и простой, между прямой и страстной, между серой и очень яркой…»[4]

Награды и признание
Статуя Гленна Гульда в Торонто

Несмотря на то, что Гульд не любил соревноваться в музыке, он получил много наград до и после своей смерти. В 1983 году он был включён в Канадский музыкальный зал славы[5]. Введён в Зал славы журнала Gramophone[6].

  • В 1983 году в Торонто для того, чтобы почтить Гульда и сохранить память о нём, была основана организация Glenn Gould Foundation. Помимо прочего, эта организация раз в три года вручает престижную премию Гленна Гульда.
  • Школа Гленна Гульда (англ. The Glenn Gould School) в Торонто названа в его честь в 1997 году[7].
  • Студия Гленна Гульда (англ. Glenn Gould Studio) в Торонто также названа в его честь[8].

Гленн Гульд четырежды был удостоен премии «Грэмми»:

  • 1974 — как автор сопроводительного текста к своей записи всех фортепианных сонат Пауля Хиндемита.
  • 1983 — его запись «Гольдберг-вариаций» получила две премии «Грэмми» («Лучшее инструментальное исполнение сольным исполнителем без оркестра» и «Лучший классический альбом»).
  • 1984 — удостоен премии «Грэмми» «Лучшее инструментальное исполнение сольным исполнителем без оркестра» за исполнение фортепианных сонат Бетховена.

Фильмы о Г. Гульде

Документальный фильм «Гленн Гульд играет Баха» (1980), в котором Гульд играет «Гольдберг-вариации», рассказывает, отвечает на вопросы. Режиссёр — Брюно Монсенжон.

В 1993 году вышел в прокат фильм о Г. Гульде «Тридцать две истории о Гленне Гульде» (англ. Thirty Two Short Films About Glenn Gould) совместного производства Канады, Финляндии, Нидерландов и Португалии. Режиссёр — Франсуа Жирар (François Girard)

Д/ф «Гленн Гульд. Жизнь после смерти» (2005, Канада — Франция; реж. Б. Монсенжон)

В 2002 году на DVD вышел «Гленн Гульд. Алхимик» (англ. Glenn Gould. The Alchemist), объединивший четыре фильма о Г. Гульде, снятых в 1974 году французским режиссёром Брюно Монсенжоном в его серии фильмов «Дороги музыки» (фр. Chemins de la Musique). Автор фильма ведет беседы с Гленном Гульдом через десять лет после отказа музыканта от концертной деятельности. Гульд излагает свои музыкальные концепции и играет музыку своих любимых композиторов: И. С. Баха, А. Шенберга, О. Гиббонса, У. Берда и других. Действие происходит в студии звукозаписи, где работал Гульд, и зритель имеет уникальную возможность окунуться в атмосферу творческого процесса великого пианиста.

Примечания
  1. Jean-Jacques Nattiez. The Battle of Chronos and Orpheus: Essays in Applied Musical Semiology (англ.). — Oxford University Press. — P. 85. — 342 p. — ISBN 0-19-816610-9. — ISBN 9780198166108.
  2. Jean-Pierre Thiollet 88 notes pour piano solo, «Solo nec plus ultra», Neva Editions, 2015. 50. ISBN 978 2 3505 5192 0.
  3. См., например: Edward W. Said. Music at the Limits: Three Decades of Essays and Articles on Music — Bloomsbury Publishing, 2009. — P. 224. (англ.)
  4. Cathering Meng, Tonight’s the Night (Apostrophe Books, 2007): 21
  5. Canadian Music Hall of Fame Архивировано 30 декабря 2010 года. (англ.)
  6. Gramophone Hall of Fame (англ.). Gramophone. Дата обращения: 2 января 2016.
  7. The Glenn Gould School Архивная копия от 29 августа 2006 на Wayback Machine (англ.)
  8. Glenn Gould Studio Архивная копия от 22 апреля 2008 на Wayback Machine (англ.)

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.