Груди Терезия

Писатели-авангардисты любили собираться в «Доме друзей книг» (Maison des Amis des Livres) — книжном магазине Адриенны Монье. Здесь бывали Аполлинер, Жакоб, Элюар, Арагон[3]. Аполлинер, незаконнорождённый сын польской дворянки, был заметной фигурой в богемной жизни Монпарнаса[4]. Благодаря ему появился термин «сюрреализм» и приобрёл известность первый представитель этого течения Анри Руссо[4][5]. В июне 1917 года на первом представлении «сюрреалистической драмы» Аполлинера «Груди Терезия» в театре на Монмартре присутствовали Кокто, Дягилев, Мясин, Матисс, Пикассо, Сати, был здесь и молодой Пуленк[6]. Много лет спустя Пуленк говорил, что был шокирован этим фарсом, ему не могло бы даже присниться, что когда-то он положит его на музыку[6]. Вместе с тем, Пуленк называл «Груди Терезия» «самым подлинным из того, что написал»[7].

Первым произведением Пуленка на стихи Аполлинера стал вокальный цикл «Бестиарий» (La Bestiaire, 1919). Пуленк вновь обратился к творчеству поэта в 1936 году в хоровом произведении «Семь песен»[8]. В 1930-е годы он начал задумываться о создании оперы по пьесе «Груди Терезия». В 1935 году с согласия вдовы Аполлинера адаптировал текст пьесы для либретто[9] и в 1939 году начал работу над музыкой. Бо́льшая часть произведения написана на одном дыхании с мая по октябрь 1944 года в загородном доме Пуленка Нуазей[7]. Хотя пьеса была создана в 1903 году, её первое представление состоялось в разгар Первой мировой войны, и Аполлинер отредактировал текст, добавив мрачный пролог. Пуленк сумел отразить в опере и фарс, и трагедию пьесы Аполлинера. Критик Джереми Сэмс писал, что за весёлой кутерьмой в опере скрывается глубокая и трагическая мысль о необходимости возродить народ опустошённой войной Франции[10].

Название комедии Аполлинера и оперы Пуленка отсылает к древнему мифу о Терезии, слепом старце, пережившим чудесное превращение: часть своей долгой жизни жизни он прожил женщиной, а другую — мужчиной[7]. С одобрения мадам Аполлинер, Пуленк изменил время и место действия: «Я выбрал 1912 год, потому что это было время первых героических сражений Аполлинера за кубизм … Занзибар я заменил на Монте-Карло, чтобы уйти от экзотики, а еще потому, что в Монте-Карло — который я обожаю и где Аполлинер провёл первые 15 лет своей жизни, — вполне достаточно тропической экзотики для таких парижан, как я»[9]. По словам Пуленка, Монте-Карло стал для него Занзибаром. Декорации первой постановки изображали городок в южной Франции, при этом, согласно либретто, действие оперы происходит в Занзибаре[7].

В музыкальном тексте оперы Пуленк использовал традиционные номерные формы — сольные арии, дуэты, хоры в духе старых народных песен. Встречаются всевозможные танцевальные ритмы: вальс, полька, галоп, павана, гавот. Неожиданные повороты сюжета раскрываются частой сменой темпов и ритмов в музыке, чередованием жанров и форм[7]. Каминский пишет, что музыка оперы, подобно музыке Оффенбаха, Шабрие и «Испанскому часу» Равеля, захватывает слушателя потоком «миниатюр и виньеток», танцев и обрывков лирических мелодий, в том числе ариетт в стиле комической оперы или хоралов (после дуэли)[11].

Оперу приняли к постановке в «Опера-комик» в 1945 году, но премьера состоялась не сразу: возникла проблема с поиском исполнительницы главной роли. Дениз Дюваль, актрису из «Фоли-Бержер», выбрал лично Пуленк[12]. Премьера оперы состоялась в Опера-комик в Париже 3 июня 1947 года, в великолепных декорациях и костюмах, созданных Эрте[9]. В премьерной постановке придумали яркий символ: груди Терезы превратились в воздушные шарики и улетели в небо, символизируя превращение женщины в мужчину. Этот сценический приём стал своего рода театральной традицей[2].

Оперу вновь поставили в Париже в 1972 году, затем в Лилле в 1985 и в Сент-Этьене в 1989. Вне Франции «Груди Терезия» представляли в Массачусетсе в 1953 году, в Базеле в 1957 году. В 1958 году Олдборо оперу исполнили в авторской аранжировке для двух фортепиано. Оперу ставили в Филадельфии в 1959 году, в Нью-Йорке в 1960 году, в Милане в 1963 году, в Лондоне в 1979 году, в Дюссельдорфе в 1982 году, в Токио в 1985 г.[11]. В сезоне 1982/83 года «Груди Терезия» поставили в Метрополитен-опера, а в Эрмитажном театре в Санкт-Петербурге — в 2010 году[2]. В театре Лисеу в Барселоне «Груди Терезия» были в репертуаре сезона 2009/10 года[13].

В коротком прологе директор театра рассказывает о спектакле и обещает представить публике моралистскую пьесу о необходимости иметь детей.

• 1954: Опера-Комик, дирижёр Клюитанс; Дюваль, Легуи, Жиродо (Angel Records)
• 1998: Saito Kinen Orchestra, опера Токио, дирижёр Озава; Лафон, Фушекур, Гетц, Кларк (Philips Classics)
• 2002: Метрополитен-опера, дирижёр Ливайн; Артета, де Нис, Патриарко, Свенсон, Уайт (The Metropolitan Opera)
• 2003: Nieuw Ensemble, Opera Trionfo, дирижёр Спаньярд; Арендс, Герман, Лонен, ван де Вёрд (Brilliant classics)

• Hell, Henri; Edward Lockspeiser (trans). Francis Poulenc (неопр.). — New York: Grove Press, 1959.
• Kaminski, Piotr. Francis Poulenc: Les Mamelles de Tirésias // Mille et Un Opéras (неопр.). — Paris: Fayard, 2003. — ISBN 978-2-213-60017-8.
• Poulenc, Francis; Stéphane Audel (ed); James Harding (trans). My Friends and Myself (неопр.). — London: Dennis Dobson, 1978. — ISBN 978-0-234-77251-5.
• Poulenc, Francis; Nicolas Southon (ed); Roger Nichols (trans). Articles and Interviews – Notes from the Heart (англ.). — Burlington, US: Ashgate, 2014. — ISBN 978-1-4094-6622-2.
• Sams, Jeremy. Poulenc, Francis // The Penguin Opera Guide (неопр.) / Amanda Holden (ed). — London: Penguin Books, 1997. — ISBN 978-0-14-051385-1.
• Schmidt, Carl B. Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc (англ.). — Hillsdale, NY: Pendragon Press, 2001. — ISBN 978-1-57647-026-8.