Oxytocin

«Oxytocin» написали Билли Айлиш и Финнеас, последний спродюсировал трек и обеспечил бэк-вокал[2]. Это был последний трек, созданный для Happier Than Ever[3], записанный 16 февраля 2021 года в подвальной студии Финнеаса[4] вместо «What I Wanna Hear?» в окончательном списке треков альбома[5]. Певица рассказала о творческом процессе создания песни и сказала, что она названа в честь одноименного гормона окситоцина, который выделяется в результате любви или родов[6][7]. В интервью The Guardian Айлиш рассказала о вдохновении для трека, сказав, что «здесь вспыхнуло в [её] голове», добавив, что во время записи у неё в голове были сексуальные образы[8]. Кроме того, она признала, что на заднем фоне песни слышен лай её собаки Shark[5].

Она также отметила, что в альбоме «отсутствовала» песня, которая явно была бы «безумной вживую», поэтому и был создан «Oxytocin»[9]. Она также упомянула, что во время исполнения песни думает о сексе[8]. Певица также сказала, что «Oxytocin» — «самая приятная» песня, и добавила, что это один из её любимых треков с альбома[9][10]. Финнеас гордился тем, что песня получилась благодаря «закрытому тремоло и дисторшну [искажению звуков]»[6].

В музыкальном плане «Oxytocin» — это танцевальная музыка, EDM, электроника, электропоп, индастриал-поп и техно-песня[20] с элементами дабстепа[21]. Она исполняется в тональности ми минор, с темпом 125 ударов в минуту. Вокал Айлиш варьируется от E3 до B4[22], в то время как её вокальные данные были описаны как «хриплый шепот»[23], «тонкий»[24], «горячий и слегка напряженный»[25]. Песня содержит «техно-пульс», «всплески атонального синтеза»[17], «оживлённый»[26], «тяжелый» и «жуткий» бас[27], «лоу-фай биты»[28], «клубный грув»[29], «вызывающее воспоминания вокальное эхо»[15] и «гипнотический ритм»[24]. Прежде чем разразится финал, наступает секунда тишины; Кортни Ларрокка из Insider описала создание этого момента как «овердрайв»[14].

Музыкальные критики охарактеризовали текст песни как «эротизированный»[30], «возбуждённый»[13][31], и «самая сексуальная песня Айлиш»[9][32]. В первом куплете Айлиш «исследует более непристойную сторону секса», используя двустишие: «Если вы молитесь только в воскресенье, не могли бы вы прийти ко мне в понедельник?» Потому что мне нравится делать то, что Бог не одобряет, если бы она увидела нас"[28]. Позже в треке Айлиш углубляется в свою сексуальность и эксперименты[28]; в первом припеве она поёт: «Что скажут люди, если они будут слушать сквозь стену?»[14]. В припеве Айлиш буквально кричит: «Тебе действительно следует убежать» из-за баса[27], в то время как после припева она напевает: «Я хочу сделать тебе плохие вещи»[1]. Она заканчивает второй куплет гораздо более мрачным текстом: «Потому что, пока ты ещё дышишь / Ты даже не думаешь уходить»[33].

«Oxytocin» получил широкое признание критиков, в основном хваливших продюсирование, настроения и вокальную подачу. Поставив «Oxytocin» на шестое место из шестнадцати треков на Happier Than Ever, Ханна Дейли из Billboard назвала песню «редкостью» от Айлиш, поскольку она «откровенно сексуальна», и отметила, что «обычно слабый голос Айлиш» повышен на «дикий крик, когда она поясняет: „Тебе действительно следует бежать“». Дэйли также отметила, что постановка работает «в тандеме с лирикой Айлиш», поскольку она «усиливается в жаждущий, тяжёлый ритм»[34]. Гил Кауфман из той же публикации охарактеризовал ритм песни как «драматический»[35]. В журнале NME критик Эль Хант связал «Oxytocin» с «футуристическим звучанием» дебютного студийного альбома Айлиш «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» (2019)[31], а Карл Уилсон из журнала Slate назвал его сходным с «Bad Guy» — из-за «стилизации клавишных и вокала»[30].

Ещё одно сравнение с материалом дебютного альбома Айлиш было сделано в статье Hot Press, где Эд Пауэр назвал "Oxytocin " чем-то напоминающим «Bad Guy», но с «некоторым дабстепом в его душе», дополнительно отметив, что песня имеет «шаткий» грув[21]. Трек также сходно сравнивали с более ранним номером певицы в статьях, опубликованных на The Ringer[36], причем Роб Харвилла описал его как «самый быстрый, самый громкий, самый гипнотический и разрушительный момент на [альбоме]»[12]. Стюарт Дердейн из Vancouver Sun назвал трек «гипнотическим», отметив, что это «классическая жуткая Билли»[11]. В издании The A.V. Club Алекс МакЛеви назвал трек «дерзкой одой похоти»[37]. Бриттани Спанос из Rolling Stone назвала его ритм «облегающим»[6], в то время как в той же публикации Энджи Марточчо сказала, что песня «абсолютно должна быть выделена в отдельный жанр»[38]. Ларокка назвал трек «горячим», в то время как Калли Алгрим из Insider похвалила продюсирование Финнеаса[14]; аналогично, Ребекка Брайтфеллер из Young Hollywood похвалила трек за «супер-оптимистичный бас» и за то, как он «прекрасно описывает изображаемые чувства о „гормоне любви“ окситоцине»[26]. Эмма Холбрук из The Forty-Five назвала припев песни одним из самых мрачных стихов на альбоме[27]. Марк Кеннеди из ABC News высказал мнение, что трек начинается как «сексуальный выход», что он назвал «подходящим» из-за того, что гормон, который дал песне своё название, получил в свою очередь своё исходное название от управления воспроизведением[33]. Кроме того, он заметил, что песня «блестяще сдвигается на полпути, превращая похоть во что-то более тёмное»[33]. В статье для Cult MTL Дэйв Макинтайр сказал, что Айлиш «скользит по глючной постановке брата Финнеаса»[39].

В статье, написанной для The Focus, Оливия Олфин сказала, что «Oxytocin» продолжается «в духе предыдущего сингла „NDA“, с низкими битами и хрипловатым вокалом»[28]; аналогичным образом Эллен Пирсон-Хаггер из New Statesman описала трек как «хрипловатую, тяжелую синтезаторную» песню[40]. Кейт Соломон из i сказала, что «вся спальня бьётся и вздыхает, когда Айлиш официально вступает в эру роковой женщины»[41]. Крис Уиллман из Variety похвалил песню, поскольку она «сильнее опирается на бит, чтобы поставить вас на ноги, это долгожданный глоток горячего воздуха»[2], в то время как Микаэль Вуд из Los Angeles Times сказал, что «[Айлиш] едет с ритмом отбойного молотка в клаб-груве с головокружительной угрозой»[29]. Алекс Свир из журнала Flood Magazine сказал, что трек «кивает острым углам её ранних синглов, когда слушатель убеждается, что такого рода вещи не появятся»[42]. «Oxytocin» был описан как хит «banger» Сальваторе Майки из The Fader и Стюартом Дердейном из Vancouver Sun[43][11]. Альгрим из Insider сказал, что трек напоминает ей «освещенный неоновым светом клуб» с «Айлиш в центре» — «мощная и притягательная» — сравнивая его с энергией, потребляемой сверхмассивной черной дырой[14]. В AllMusic Нил З. Юнг высказал мнение, что трек «[пульсирует] оживает с глубокими басами и толстым битом», назвав его «похотливым» и «клубным хитом в процессе становления»[44]. Эд Пауэр из The Quietus написал, что «[Айлиш] излучает кошмарную угрозу. Это наполовину взрыв, наполовину плохой сон, от которого невозможно проснуться»[45]. В журнале Atwood Magazine Мариэль Фешик охарактеризовала эту песню как «мрачный клубный трек» и отметила, что она добавляет «столь необходимый удар в первую половину альбома»[46]. Джейсон Фридман из Paste назвал эту песню «самым горячим и сексуальным треком, который автор песен выпустил на данный момент», который содержит ту же «энергетическую магию», которая определяет самые большие хиты Айлиш, «обещая снести танцполы в ночных клубах»[32]. В своей статье для MTV Афина Серрано считает, что «это идеальная песня, которая поможет вам развлечься»[18]. Миранда Сойер из The Guardian сказала, что песня напоминает ей о «тёмных клубах в 3 часа ночи»[8]. Назвав трек «неземным» и «неожиданной изюминкой альбома», Холли Мосли из Contact Music написала, что он «заставляет нас тосковать по танцполу»[15]. Хорди Бардажи из Jenesaispop назвал это «бопом» и «хлыстом» с «захватывающим дух ритмом» и «немного форсированным духом техно»[19][47].

Песня «Oxytocin» получила множество сравнений с работами других исполнителей. В статье для The Line of Best Fit Мэтью Кент отметил, что песня «готова для клуба», назвав её «гимном в стиле шёпот-поп» и «горячим и тяжелым» хитом. Кент утверждает, что продюсирование Финнеаса напоминает Тимбалэнда, а Айлиш «вызывает дух» песни Нелли Фуртадо Loose (2006)[48]. Алргрим также сравнил песню с Тимбаландом и Фуртадо, а также с Граймс и поздней Sofi Tukker[14]. Куинн Морленд из Pitchfork назвал «Oxytocin» «очевидным хитом», написав, что песня «помещает знаменитый придыхательный шепот Айлиш глубоко в стены тёмного, душного клуба», и что она «начинается знойно, с перекатываниями тела, а затем поворачивается на месте и вылетает в окно в блице синтезаторов в стиле Crystal Castles или ранней Граймс»[23]. Другое сравнение с Crystal Castles было сделано в статье Stereogum, написанной Томом Брейханом[49]. Для Spin, Илана Каплан сказала, что трек «создает атмосферную рейв-сцену 90-х, которая напоминает ранние Nine Inch Nails через захватывающие синтезаторы»[50]; Линдси Золадз из The New York Times также нашла сходство между «Oxytocin» и музыкой Nine Inch Nails[51]. В статье в сетевом издании Chorus.fm редакции материал очень понравился, Аарон Мук и Адам Гранди сравнили песню с группой Nine Inch Nails, первый также похвалил размещение «Oxytocin» после «Billie Bossa Nova» и «My Future», в то время как Гаррет Лемон поместил её как «изюминку альбома» наряду с заглавным треком альбома и «NDA»[16].

Айлиш исполнила песню «Oxytocin» в Голливуд-боул (на фото) во время своего концерта-фильма Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles.

«Oxytocin» был выпущен в качестве пятого трека на втором студийном альбоме Айлиш Happier Than Ever 30 июля 2021 года[9]. Одновременно с этим на официальный YouTube-канал певицы был загружен лирик-клип на трек[55]. Официальный магазин Айлиш также начал продавать толстовку с капюшоном «Oxytocin»[56]. Песня вошла в топ-40 в восьми хит-парадах, заняв 12-е место в Hot Rock & Alternative Songs (США)[57], № 24 в Ирландии[58], № 25 в Литве[59], № 32 в Великобритании с 11 864 продажами[60][61], № 33 в Норвегии[62], № 34 в Дании[63], № 38 в Австралии[64] и № 39 в Billboard Global 200[65]. Он также дебютировал под номером № 72 в США[66].

•  Oxytocin
•  Oxytocin (From Disney’s Happier Than Ever: A Love Letter To LA)