No Woman, No Cry
No Woman, No Cry (Нет, женщина, не плачь) — песня в стиле регги, ставшая всемирным хитом в исполнении группы The Wailers — в 1974 году она вышла на их студийном альбоме Natty Dread. Наиболее известна концертная версия из альбома Live! 1975 года, она же вошла на сборник Legend.
No woman, no cry | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Исполнитель | Bob Marley & The Wailers | |||||||||
Альбом | Natty Dread | |||||||||
Дата выпуска | 1974 | |||||||||
Жанр | регги | |||||||||
Длительность |
3:42 (студийная версия) 7:07 (Live!) |
|||||||||
Лейбл | Tuff Gong / Island | |||||||||
Автор | Винсент Форд | |||||||||
Продюсер | Крис Блэквел | |||||||||
Трек-лист альбома Natty Dread | ||||||||||
)
|
RS | Позиция №37 в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone |
Песня получила 37 позицию в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Возможно, Боб Марли написал текст к песне и (или) мелодию; тем не менее, авторские права он отдал Винсенту Форду. Форду также принадлежат права на три песни с альбома Rastaman Vibration. Он был другом Марли и содержал бесплатную столовую для нуждающихся в Тренчтауне (Trenchtown), гетто, в Кингстоне, где вырос Боб Марли. Авторские отчисления (роялти), получаемые Фордом, позволили ему содержать столовую.
Тренчтаун упомянут в песне «No Woman, No Cry», в строчках
«I remember when we used to sit.
In the government yard in Trenchtown»
В этом месте жили известные исполнители регги — Питер Тош и Банни Вэйлер. С 1930-х годов это был район трущоб, населённый сквоттерами. Он служил прибежищем для растафарианских коммун. В 1951 году район был разрушен ураганом «Чарли». После восстановления он состоял из одно-двухэтажных бетонных домов, с внутренними двориками с общей кухней. Из-за недостатка средств канализации в районе не было. Её заменял открытый сточный ров. К 70-м годам район страдал от безработицы, сильно развилась преступность, однако, благодаря песне Боба Марли, это место стало привлекать туристов со всего мира. Боб Марли написал эту песню, когда заболела его мама, и чтобы как-то скрасить и увековечить труд женщин и матерей, он решил назвать её «Нет, женщина, не плачь» (оригинальный перевод).
В концертном варианте «No woman, no cry» исполнялась в темпе 78 ударов в минуту, в то время как у студийной — 96-99 ударов в минуту; в студийной версии используется драм-машина[1]. Гитарные наложения сделал сессионный музыкант Эл Андерсон, игравший в тот момент в группе Shakatu; в альбоме Live! также звучит его гитара.
Ассоциации
Отличительная черта песни — задумчивая, элегическая органная мелодия, звучащая на фоне куплетов. Некоторые критики считают, что она написана под влиянием композиции группы Procol Harum «A Whiter Shade of Pale». Основная гармония «C — G — Am — F» совпадает с песней The Beatles — «Let It Be».
Кавер-версии
Кавер-версии песни исполнялись многими известными артистами. В том числе: Джо Дассен, Чиччолина, Boney M, Rancid, NOFX, Pearl Jam, Nina Simone, Linkin Park,The Fugees.
- В 1999 году группа Чайф сочинила новый текст и записала песню для альбома Шекогали. Песня получила название «Родная, не плачь».
- В 2002 году группа Корабль сделала похожее и на диске Чёрные гитары выпустила песню «Нет бабы нет слёз», смысл слов которой идёт от иной трактовки названия песни.
- В 2004 году рэп-группа Via Chappa перезаписала композицию «По волнам» (записанную в дуэте с Михеем) на мотив «No Woman, No Cry», изменив слова и настроение песни.
Интересные факты
- В оригинальной версии песни пелось «No, Woman, Nuh cry». Слово «Nuh» на ямайском диалекте — аналог английского «don’t». То есть, фраза значит «Не надо, женщина, не плачь». В тексте песни певец утешает женщин гетто, убеждая их, что в конечном итоге «всё будет хорошо».[2]
Примечания
- Анализ темпа песни на сайте meanspeed.com
- Dawes, Kwame Senu Neville, 1962-. Bob Marley : lyrical genius. — London: Sanctuary, 2002. — 356 pages с. — ISBN 1860744338, 9781860744334.
Ссылки
- David V. Moskowitz. Bob Marley: A Biography.
- Статья о песне в блоге американского журналиста Стива Сэйлора, 2007