In Every Dream Home a Heartache

Текст песни представляет собой зловещий, поддержанный гнетуще-атмосферным музыкальным оформлением монолог человека, которого богатство и одиночество постепенно сводят с ума. Вторая часть монолога представляет собой объяснение в любви надувной кукле; первая — сбивчивый рассказ о том, что в «каждом 'доме мечты' — сердечная боль», что каждый шаг «уводит всё дальше от Неба» (англ. And every step I take takes me further from Heaven… Is there a Heaven?) а в роскошном пентхаусе остаётся, «разве только молиться» (англ. Penthouse' perfection, but what goes on, what to do there? Better pray there...).

Как отмечал рецензент Allmusic Д.Томпсон, Брайан Ферри, уже успевший «сравнить своих женщин с автомобилями, автоматами сиренами и котятами», в «In Every Dream Home…» срывает «последний покров достоинства с объекта своих аффектаций… Она оказывается… просто надувной!» Причём выясняется, что этот сказочно богатый человек приобрёл себе «идеальную компаньоншу» (англ. the perfect companion) по почте, «в обычной обёртке» (англ. I bought you mail order, my plain-wrapper baby...)[2].

Журнал Q писал, что Ферри — единственный в истории рок-музыки автор, который «способен наполнить ощущением истинной человеческой драмы»[3] историю любви безумца к надувной кукле («Бессмертная, в натуральную величину, моё дыхание внутри тебя. Буду одевать тебя каждый день, сохраню тебя до последнего вдоха». — англ. Immortal and life size My breath is inside you I'll dress you up daily And keep you till death sighs).

За восторгами по поводу достоинств куклы, отмечает рецензент Allmusic, скрывается плохо скрываемый ужас («Одноразовая возлюбленная, не могу теперь от тебя избавиться»[2], — англ. Disposable darling, can't throw you away now). Завершается монолог строкой: «Любовница моя неблагодарная: я надул тебе тело, а ты — взорвала мне мозг» (англ. Lover ungrateful. I blew up your body, but you blew my mind), после неё начинается вторая, (инструментальная) часть композиции. «…Ну, а если вам показалось, что студийная версия звучит пугающе, то есть ещё концертная на Viva, которая просто вырвет сердце из вашей стерео системы»[2], — заключает Д.Томпсон.

Композиция примечательна медленным ритмом ударных и бурными гитарными соло Манзанеры, в ней ощущаются элементы эйсид-рока. Сам Манзанера объяснял это желанием приблизить звучание к психоделическому.