Ясон и Медея (балет)

Герцог Карл-Евгений II Вюртембергский снискал славу покровителя деятелей театральных искусств, которым создал все условия для творческой работы, что привлекло в Штутгарт многих известных музыкантов и артистов. Там создалась атмосфера, способствующая развитию театра и театральных реформаторских достижений. Именно там нашли своё применение реформаторские пластические идеи Ж.Новерра.

До реформаторских хореографических идей Новерра балет существовал не как отдельный вид театрального искусства с собственным развитием действия и законченным сюжетом, а как отдельный танец в опере и драме, никак не связанный с основной линией интриги; обычно балетными выступлениями заканчивались оперные акты[1], часто они использовались как отбивка во время смены декораций. Балет служил красивым отвлекающим танцевальным дивертисментом, не неся никакой смысловой нагрузки[2]. Постепенно значение балета росло, особенно пантомимы. Но лишь Новерр в своем многотомном труде «Записки о танце и балете» (фр. «Lettres sur la danse et les ballets»), изданном в 1760 году одновременно в Лионе и Штутгарте, обосновал возможности танцевального искусства, рассматривая балет как отдельный вид театрального жанра, со своим сюжетом и яркими драматическими характерами персонажей.

Балет «Ясон и Медея» стал воплощением основных эстетических замыслов постановщика.

В качестве сюжета использовалась древнегреческая легенда о Ясоне и Медее и о поиске Золотого руна Ясоном и его сподвижниками-аргонавтами. В нелегкой борьбе за владение Золотым руном Ясону помогла колдунья Медея, с которой у него начались романтические отношения, закончившиеся законным браком, в результате которого у них родились двое детей. Однако через какое-то время Ясон нашёл другую невесту. В приступе гнева Медея уничтожила и свою наперсницу, и все, что имело отношение к Ясону, в том числе и собственных детей.

По этому сюжету было создано немало драматических и музыкальных произведений.

В премьерном спектакле 1763 года среди основных исполнителей были заняты: Нэнси Левьер (Медея), Гаэтано Вестрис (Ясон), Анджиоло Вестрис (Креон), Шарль Ле Пик (Ээн), Мари-Мадлен Гимар (Креуза).

Балет Новерра ушёл от внешней красивости и перерос в полноценное драматическое действие, переданное языком пластики, танца и пантомимы. Именно пантомиме отводил Новерр особо важное место в постановке балетных спектаклей вообще и сам впервые ввел её в постановку «Ясона и Медеи»[3][4]. Он убрал обязательные прежде тяжелые парики и маски, под которыми актеры прятали лица. Актёры у Новерра использовали грим, но это были живые лица, отображавшие человеческие чувства. Существует предание, что когда впервые в танцевальных сценах появились фурии в ярком гриме, с выпученными глазами, зрители, ещё не привыкшие к таким явлениям в балете, бежали и даже падали в обморок. Тем не менее, успех спектакля был огромен.

Эта постановка сыграла решающую роль в развитии мирового балета, став предвестником всего современного классического балета. Шумный успех представления послужил началом триумфального восшествия на балетные сцены европейских театров хореографических реформ Новерра.

Постановку неоднократно переносили другие хореографы в другие театры других городов других стран.

• В 1767 году спектакль состоялся в Вене в постановке Г. Вестриса; в том же году — в Варшаве;
• в 1770 — Г. Вестрис, исполнитель главной партии, повторил постановку Новерра в Париже в Королевской академии музыки, но на музыку композитора Ла Борда, среди исполнителей: Медея — М. Аллар, Креуза — М.-М. Гимар[5];
• в 1775 – там же в Парижской академии музыки Г. Вестрис повторил постановку, но с музыкой Родольфа и Бертона (фр. Pierre Montan Berton)[5];
• в 1780 – повторение постановки;
• в 1804 — постановка в Парижской опере балетмейстеров Г. Вестриса и П. Гарделя;
• в 1781 и 1782 — в Лондоне в Театре Её Величества Новерр сам повторяет свой спектакль, но в последних спектаклях в Англии была использована музыка К.-В. Глюка, в ролях: Медея — Симоне, Креуза — Баччелли, Язон — Г. Вестрис[5];
• 7 мая 1791 года — постановка Новерра в музыкой Ж. Родольфа была перенесена в Россию Ш. Ле Пиком и показана в Большом Каменном театре в Петербурге, художник Пьетро Гонзаго; Медея — Гертруда Росси-Ле Пик, Язон — Шарль Ле Пик[5][6];
• В 1807 — в Петербурге балетмейстер Ш. Дидло возобновил постановку Новерра, дополнив её своими танцевальными решениями; исполнители: Медея — Е. И. Колосова, Язон — О. Пуаро, Креуза — М. Н.Иконина.
• В 1808 — постановка прошла в Москве в исполнении Московской императорской труппы; возобновление балетмейстера И. И. Вальберха; Медея — Е. И. Колосова, Язон — И. И. Вальберх;
• 28 ноября 1819 года — постановка Ле Пика (с использованием хореографии Новерра) и Ш. Дидло была перенесена А. П.Глушковским (и им же на премьере исполнена главная партия Ясона) в Москву, в Театр на Моховой (Москва)[7], исполнители: Медея — Т. И. Глушковская, Язон — Ж. Ришар, Креуза — А. И. Воронина-Иванова, Креон — Бернаделли, Зависть — И. К. Лобанов, Огонь — Ф. Урбани[5]
• 1831 — Большой Каменный театр, Петербург (по Новерру); Медея — Е. И. Колосова.

Постепенно, с изменением театральной эстетики, эта постановка исчезла с балетной сцены.

Наряду с постановкой Новерра по тому же сюжету создавались и другие балеты. Их было немало. Среди них:

В 1800 году в Москве в Петровском театре Меддокса шёл балет «Медея», композитор Ашперни, балетмейстер Дж. Соломони (или, по другим источникам, Соломонини) (пропагандист идей Ж.Новерра), художник П.Ф.Гонзаго; Медея — Соломони[5][8].

Композитор С. Барбер в 1947 году по тому же сюжету сочинил одноактный балет «Пещера сердца» («The cave of the heart») он ставился также под названием «Змеиное сердце» — «The serpent's heart»). Балет ставился 10.5.1946, труппа М. Грэхем, она же балетмейстер, Нью-Йорк, художник И. Ногучи (декорации) и Э. Гилфонд (костюмы); исполнители — Грэхем, Э. Хокинс, Юрико, М. О'Доннелл. В 1953 этот балет ставился Кёльне под названием «Медея», балетмейстер К. Бергест. В 1975 - в Сполето под названием «Медея», балетмейстер Дж. Батлер.

Известен одноактный балет Б. Бартока в аранжировке X. Сандберга, сценарист и балетмейстер Б. Кульберг. Балет широко ставился в 1950-х годах на сценах Европы и Америки[5].

С тем же названием «Медея» существует одноактный балет композитора Р. Габичвадзе (1978 год); был поставлен в Театре им. Палиашвили, балетмейстер Г. Д. Алексидзе[5][9].

В 1992 году балет по тому же сюжету был поставлен в «Рейнском балете» (fr:Ballet de l'Opéra national du Rhin) Иво Кремером.

В 2002 г. в США в театре «Балет Сан-Франциско» балетмейстер Юрий Посохов поставил балет «Проклятые» по мотивам трагедии Еврипида «Медея» на музыку Мориса Равеля, Спектакль был перенесен постановщиком в Пермский академический театр оперы и балета имени Петра Ильича Чайковского и показан на фестивале[10][11][12]