Юпитер и Фетида

«Юпитер и Фетида» (фр. Jupiter et Thétis) — картина Жана Огюста Доминика Энгра, французского художника, созданная в 1811 году и ныне хранящаяся в Музее Гране, в Экс-ан-Провансе (Франция). Написанная, когда художнику был ещё 31 год, эта работа резко и демонстративно противопоставляет величие и мощь рождённого в облаках олимпийского мужского божества миниатюрной и полуобнажённой нимфе. Сюжет для картины Энгр заимствована из эпизода «Илиады» Гомера, в котором морская нимфа Фетида умоляет Юпитера вмешаться и улучшить судьбу её сына Ахилла, который в это время был участником Троянской войны[1].

Жан-Огюст-Доминик Энгр
Юпитер и Фетида. 1811
Музей Гране[d]
 Медиафайлы на Викискладе

Стиль и сюжет

Картина отображает традиции как классического, так и неоклассического искусства, особенно отмеченного в её грандиозном масштабе: 324 на 260 см[2]. Энгр создал в ней множество визуальных контрастов между богом и скользящей по нему нимфой: Юпитер показан лицом к зрителю, широко раскинувшим по полотну руки и ноги, а цвет его одежды и плоти перекликается с цветом мрамора у его ног. Напротив, Фетида изображена в чувственных изгибах и в мольбе к жестокому богу, держащему судьбу её сына в своих руках. Правая рука Фетиды ложится на бедро Юпитера с намёком на эротическую ласку, в то время как её темно-зелёное платье подчёркивает ужас и плохое предчувствие, усиленное голым пейзажем позади. Её одежда подтянута к нижней части бедра и, кажется, вот-вот спадёт. Центральным элементом композиции служит левая рука Фетиды, вытянутая вертикально вверх и пытающаяся погладить бороду бога[1].

Фетида и нереиды, оплакивающие Ахилла, коринфская чёрнофигурная гидрия, 560-550 до н. э.; Лувр

Поза Юпитера тесно связана со знаменитой хрисоэлефантинной скульптурой, статуей Зевса в Олимпии, одним из Семи чудес Древнего мира. Она была сделана древнегреческим скульптором Фидием около 432 года до н. э. и разрушена в древности, но поза бога осталась известной благодаря монетам и небольшим копиям. В картине его поза перевёрнута справа налево, а его левая рука оказывается выше, чем у статуи, которая держала статую Ники.

«Юпитер и Фетида» были написаны в соответствии с обязательствами художника перед Французской академией в Риме[3], и хотя её надменный тон верно отражал патриархальный уклон режима Наполеона I посредством контраста между мужской властью и женским раболепием[3], картина обычно рассматривается как неприятие подобных ценностей[1]. Энгр высоко ценил эту картину, и в какой-то мере она сочетала в себе значимые мотивы его творчества: сладострастие женского характера и властную строгость мужского божества[1].

Энгр держал «Юпитера и Фетиду» в своей мастерской до 1834 года, когда она была приобретена государством. В 1848 году он сделал единственную карандашную копию картины[1]. Полотно было впервые выставлено на Парижском салоне 1811 года[4], в то время, когда внимание Энгра к линии в сочетании с его пренебрежением к анатомической достоверности еще не снискало благосклонности критиков.

Примечания
  1. Rosenblum, 72
  2. Kimmelman, Michael. «The peculiar realism of Ingres». International Herald Tribune, 31 марта 2006.
  3. Boime, Albert. Art in an Age of Bonapartism, 1800—1815. Chicago: Chicago University Press, 1993. 206—207. ISBN 0-226-06336-4
  4. Symmons, Sarah. «J. A. D. Ingres: The Apotheosis of Flaxman». The Burlington Magazine, Volume 121, Number 920. 1979. 721—731

Источники
  • Rosenblum, Robert. Ingres. London: Harry N. Abrams, 1990. ISBN 0-300-08653-9

Литература

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.