Эрвин, Стюарт

Стюарт Эрвин родился 14 февраля 1903 года в статистически обособленной местности Скво-Вэлли, округ Фресно, штат Калифорния, в семье Сэмюэла и Марты Эрвин[3]. Отец будущего актёра управлял в Скво-Вэлли ранчо для крупного рогатого скота, площадь которого составляла 1200 акров[3].

В юности Стюарт хотел стать журналистом, для чего и поступил на факультет журналистики Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе[3]. Окончив его, посещал одну из актёрских школ города, дебютировал на театральной сцене ролью в постановке «Открытые врата» в театре «Мороско» (ныне снесён)[3]. Спектакль «Белые воротнички» играл почти год, с ним же совершил мировое турне[3].

В середине 1920-х нераскрытый актёрский потенциал Эрвина увидел маститый характерный актёр Эдвард Эверетт Хортон, с помощью нужных связей предоставивший ему немаловажные роли в нескольких популярных постановках, включая «Нищего на лошади»[3]. В 1928 году, во время спектакля «Женщины уходят навсегда» в голливудском театре Music Box (ныне — театр имени Генри Фонда), Эрвина заметил представитель кинокомпании Fox Film Corporation (ныне — 20th Century Fox) и предложил ему первую роль в кино — Бена в картине «Мама лучше знает»[3].

Актёрский состав картины «Нулевой предел», 1936 год. Справа Стюарт Эрвин

В июле 1931 года Эрвин женился на актрисе Джун Колльер[3]. Первая заметная роль актёра — Честер Карр в вестерне «Гостевое ранчо» (1931)[3]. В 1930-х Эрвин создает свои самые популярные образы на экране — Мертон Джилл («Сделай меня звездой»; 1932), Томми Нэш («Международный дом»; 1933), Эл Симпсон («Береги своего мужчину»; 1933), Эрнест П. Бэйкер («Едем в Голливуд»; 1933), Джо Палука («Палука»; 1934)[3]. По мнению самого актёра, в байопике «Вива Вилья!» сыграл свою лучшую роль в кино — журналиста Джонни Сайкса, которого первоначально должен был сыграть Ли Трэйси[3].

В 1936 году перевоплотился в «деревенщину» Эймоса Додда в музыкальной комедии «Кожаный парад». Этот образ принёс Эрвину номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль второго плана», но на церемонии вручения он уступил Уолтеру Бреннану[3]. Картина же осталась примечательной тем, что в ней состоялся кинодебют будущей звезды Джуди Гарленд[3].

Наиболее крупная роль начала 1940-х — поставщик молочной продукции Хауи Ньюсам в нашумевшей драме Сэма Вуда «Наш городок»[3]. В годы войны продолжал играть в лентах ключевых кинокомпаний США[3]. На Бродвее блистал в постановке «Мистер Сикамор» бок о бок с Лилиан Гиш[3].

Однако проект, прославивший Эрвина во всей Америке, ещё был впереди[3]. Ситком «Шоу Стю Эрвина», в котором актёр исполнял роль директора школы по имени Стю Эрвин, а его жена, Джун Колльер, супругу директора по имени Джун Колльер, неизменно появлялось на экранах пять лет, пять полных продолжительных сезонов[3]. За всё это время вышло 130 эпизодов, а Эрвин и Колльер стали в стране звёздами первой величины[3]. В 1950-х Эрвины разрывались между Калвер-Сити и родным для Джун Нью-Йорком[3].

В 1960 году на Голливудской «Аллее славы» была установлена именная звезда Стюарта Эрвина за вклад в развитие современного телевидения[4]. К концу жизни популярность Эрвина постепенно снижалась[3]. Актёр сделал несколько гостевых появлений в телесериалах, но ни один из них не принёс ему такой популярности, как «Шоу Стю Эрвина»[3]. В заключительный раз Стюарт Эрвин появился на экране в телефильме «Тень над Элвероном», вышедшем уже после его кончины[3].

За четыре дня до Рождества, 21 декабря 1967 года, 64-летний Эрвин перенёс инфаркт миокарда, после которого так и не пришёл в себя[3]. Был кремирован, прах хранится в лос-анджелесском колумбарии Chapel of the Pines. Джун ушла из жизни всего через три месяца после смерти супруга — в марте 1968 года она умерла в госпитале от бронхопневмонии[3].

На съёмках вестерна «Гостевое ранчо» в 1931 году Эрвин познакомился с актрисой Джун Колльер[3]. Они поженились в июле того же года, а в сентябре 1932 года у супругов родился сын, которого назвали в честь отца[3]. В 1937 году на свет появилась дочь Джуди[3].

Супружеская пара Эрвин-Колльер стала одной из самых плодовитых в сфере американского послевоенного искусства[3]. Невзирая на это, после рождения дочери Джун заявила об уходе из кинематографа и посвятила всю жизнь семье[3].