Шабаш (альбом)

Предыдущий альбом «Шестой лесничий» группа «Алиса» записывала на студии «Тонваген», также известной как «MCI», под руководством звукорежиссёра Виктора Глазкова, но к моменту записи «Шабаша» музыканты поругались с Виктором.[7]

В связи с этим запись сначала осуществлялась во Франции.[8] Здесь участники группы «Алиса» оформили шесть песен, но после решили отказаться от этой идеи, и судьба фонограммы осталась неизвестной.

После этого музыканты обратились в ВПТО «Видеофильм».[7] За основу альбома было решено взять московский концерт 28 октября 1990 года в Лужниках.[1][2][3]

Помимо упомянутого концерта с помощью 24-канальной передвижной студии были записаны ещё три, и из всего материала было отобрано семнадцать песен.[7] Впоследствии из-за рамок длительности альбома часть песен пришлось сократить.[7]

После того, как композиции были записаны, началась работа в студии. Этим процессом руководил звукорежиссёр Андрей Худяков. Партии бас-гитары, барабанов и рифовых гитар в основном не претерпели изменений.[7] Вокал, наоборот, был переписан во всех песнях, кроме «Всё это рок-н-ролл».[7] Процесс записи клавиш немного затянулся, так как музыканты не хотели упускать предоставленной «Видеофильмом» возможности сделать эти партии качественными.[7] Сам Андрей Худяков немного рассказал о том, в какой атмосфере проходила работа над «Шабашом»:[7]

Было интересно, дико интересно. Мы постоянно что-то придумывали. Альбом рождался в результате большой и нестандартной монтажной, инженерной, звукорежиссёрской работы. На окончательном сведении использовали шумы зала, реплики, совмещали фонограмму, когда Константин поёт, и зал ему подпевает… Да и оборудование позволяло развернуться: пульт Neve, 24-канальный широкий магнитофон Studer, прекрасная обработка. То есть получился причёсанный в студийных условиях альбом, до краёв наполненный концертным духом.

Гитарные партии «Шабаша» были сыграны совместно Андреем Шаталиным и Игорем Чумычкиным, появление которого, ещё со времён альбома «Шестой лесничий», сделало звучание «Алисы» более тяжёлым.[9] Иногда в одной песне прописывалось до пяти соло-гитар, которые в итоге должны были звучать как одна.[7]

Услуги студии музыканты оплачивали самостоятельно, предварительно взяв для этого ссуду.[10]

После того как эта ссуда была выплачена, себестоимость «Шабаша» выросла в четыре раза.[10] Прибыль была пущена в оборот, ведь в то время музыканты сами занимались всеми организационными вопросами, например, даже арендой самолёта для перевозки аппаратуры и сцены во время тура по стране.[10]

В 1990 году бас-гитарист «Алисы» Пётр Самойлов рассказал, что студия, на которой проходила запись, была очень дорогой, но качественной.[11] Также он добавил, что аппаратура была фантастической, и это позволило сделать что-то совершенно новое, найти новое звучание.[11]

Константин Кинчев тоже остался доволен работой с Андреем Худяковым.[12] «Алиса» продолжила сотрудничество с Андреем, и следующий альбом «Для тех, кто свалился с луны» был также записан под его руководством. В 1995 году в интервью журналу «Фузз» Константин Кинчев назвал Андрея Худякова хорошим звукорежиссёром.[12]

В 1991 году, после выхода альбома «Шабаш», был создан фан-клуб «Армия Алиса». Под девизом «Каждому армейцу — бесплатный концерт» участникам клуба была предоставлена возможность не только приобрести альбом, но и получить билет, по которому они могли бесплатно посещать концерты «Алисы» в течение 1992 года[13], однако через некоторое время от идеи с бесплатными концертами пришлось отказаться, и члены фан-клуба отныне стали получать скидку в 20 % на атрибутику и билеты[14].

Группа объявляла о том, что в скором времени будет выпущен тот или иной альбом и его цену, а желающие могли прислать свои письма с заявкой.[10] Таким образом, участники фан-клуба становились первыми, кто слышал новые песни.[10] Также через «Армию Алиса» реализовывалась вся продукция группы: плакаты, майки, значки и прочее.[13]

У Константина Кинчева даже возникла идея обеспечивать существование «Алисы» исключительно продажей альбомов и продукции, а концерты превратить в бесплатную акцию, на которой группа выигрывает лишь в том, что устраивает праздник себе и всем тем, кто на них приходит.[10]

Помимо фан-клуба в 1991 году появилась газета группы под названием «Шабаш». Её идейными руководителями стали Константин Кинчев и Пётр Самойлов, а редактором был назначен Сергей Степанов.[13] В «Шабаше» публиковались интервью с участниками группы, статьи, посвящённые их творчеству, а также отчёты о концертах и стихи, написанные участниками «Армии Алиса». Газета просуществовала недолго: вскоре из-за финансовых трудностей и невозможности найти спонсора она перестала печататься.[13][15]

Многие песни с альбома впервые были представлены на суд «уважаемой публики» (как Константин Кинчев называет всех, кому близко творчество группы «Алиса»)[16] во время концерта, прошедшего в Пскове 13 марта 1988 года.[17] Этот концерт был записан, и в 2000 году компания CD-land выпустила его под названием «Акустика. Часть 3».[17]

Музыка и текты песен написаны Константином Кинчевым, если не указано иное[18].

• Константин Кинчев написал песню «Шабаш» сразу после гибели Александра Башлачёва.[4] Название было сложено из слогов его имени, фамилии и прозвища — «СашБаш». По мнению автора книги «Алиса 100 страниц», само слово «шабаш» имеет двойной смысл: это может быть междометие, вроде «всё» и «хватит», а также «сборище ведьм», что делает песню не только поминальной.[4] В тексте песни есть четверостишье (Рысью по трупам живых,/Сбитых подков не терпит металл./Пни, буреломы да рвы,/Да пьяной орды хищный оскал.), которое не вошло в запись альбома и не исполняется на концертах.[3] Впервые песня была исполнена в акустике 13 марта 1988 года в Пскове.[1]
• В своём исследовании становления рок-культуры в России Илья Кормильцев и О. Сурова высказывают точку зрения, что песня «Жар Бог Шуга», так же как и «Стерх», «Плач», «Шабаш», «Пляс Сибири» и многие другие — это результат влияния Дмитрия Ревякина на творчество Константина Кинчева.[19] На концертном альбоме «Акустика. Часть 3» можно услышать, как музыкантов «Алисы» спросили: есть ли в их творчестве созидающие идеи и что это за песни? Немного подумав, полушутя, Константин Кинчев ответил, что все песни группы являются созидающими и следующая — одна из таких; а после этого диалога началось исполнение «Жар Бог Шуга». Песня была написана весной 1987 года в Москве (Щелчок).[20]

• Во вступлении к песне «Бес паники» Константин Кинчев произнес: «Всем тем, кто отдал свои души ветру, кто знает, что такое любовь, но и умеет ненавидеть, „Алиса“ дарит свой огонь! Грейтесь, пока мы в силе! Да не коснётся вас своей поганой метлой танцующий бес паники». Эта одна из самых старых песен Константина Кинчева на этом альбоме, написанная ещё осенью 1986 года в Москве, не входит больше ни в один официальный релиз группы.[1]
• На концерте, который был издан под названием «Акустика. Часть 1» Константин Кинчев перед исполнением песни «Лодка» сделал вступление: «следующая песня тоже написана не нами, а написана таким китайским поэтом Су Ши. Ну коль Су Ши, то мы песню назвали „Вёсла“».
• «Моё поколение» впервые была издана на альбоме «Энергия». Первоначально у песни была другая первая строчка: «почти 2000 лет», но звукорежиссёр Андрей Тропилло предложил сходную по смыслу, но завораживающую «две тысячи тринадцатых лун», которую было решено оставить.[21]

• «Ко мне» также вошла в альбом «Энергия». Она была написана в мае 1985 года, а её первым слушателем стал Александр Башлачёв. На концерте в Новосибирске в 1986 году[22] Константин Кинчев рассказал о том, что знакомые панки из Санкт-Петербурга говорят, что им очень нравится эта песня, и спрашивают: почему он не произносит в конце: «Мухтар». Исполнив песню, лидер группы так и не исполнил их пожелание, и немного смеясь сказал: «Панкам не будем уподобляться, да»?
• «Стерх» — заключительная песня на альбоме «Шестой лесничий», представлена на «Шабаше» в более быстром варианте. Она была написана в Санкт-Петербурге накануне пятого фестиваля Ленинградского рок-клуба (весна, 1987). Константин Кинчев рассказал, что песня писалась долго, не получалась и не отпускала его в течение трёх месяцев.[23]

• В июне 1988 года Константин Кинчев рассказал Нине Барановской о том, что настал период, когда у него не пишутся песни.[24] Она ответила, что, должно быть это вызвано усталостью и пройдёт. Это состояние тянулось целый год, но настал день, и Константин Кинчев написал песню «Ветер водит хоровод», после чего творческий кризис был преодолён.[24] Случилось это осенью 1989 года.[1]

В 2003 году на концерте, посвященном двадцатилетию группы, во время исполнения песни «Ветер водит хоровод» произошёл конфликт, возможных последствий которого удалось избежать благодаря Константину Кинчеву, который произнёс такие слова:[25] «Эй, уважаемые. Уважаемая милиция, зачем это делать-то? Давайте проводить концерт спокойно, я к милиции сейчас обращаюсь в первую очередь. Послушайте просто песни сами, песни-то о вас. А вас всех попрошу: врага вокруг и так до фига, между собой-то не надо. Мы ж как бы все одни, мы в одной стране живём. Друг-дружку любить надо, а не рожи друг-другу квасить, врага найдётся. А то я вон смотрю уже коридор какой пошёл. Уважаемый ОМОН, не надо с детьми воевать, врага и так много. И уважаемые дети, не надо с ОМОНом воевать, это тоже ваши братья. Все мы живём здесь, у нас одна Родина, страна одна большая, которую надо защищать от внешнего-внешнего врага».

На альбоме одна из строчек композиции звучит так: «Сон не схоронил, а крест не спас / Тех, кто прожил в стороне», но впоследствии Константин Кинчев изменил её на «Сон не схоронил, а плач не спас / Тех, кто прожил в стороне», и сказал, что это было сделано, потому что крест всегда спасает.[26]

• Песня «Чую гибель» и предваряющее её стихотворение «Емеля» были написаны Константином Кинчевым ещё в августе 1987 года в Адлере.[1] На песню планировалось снять видеоклип, режиссёром которого должен был стать Борис Литвинов.[10]
• «Красное на чёрном» впервые была издана на альбоме «Блок ада». Константин Кинчев рассказал, что она не мучила его, написалась очень легко и сразу, и появилась после того, как в его голове крутился мотив песни группы «Kiss» «I Was Made For Lovin' You».[27] Также он добавил, что у него было ощущение, что песня как и «Мы вместе» будет чем-то вроде визитной карточки группы.[27] Текст песни определил фирменные цвета «Алисы» и её поклонников, которых часто называют «чёрно-красными».[4] По словам лидера группы «чёрный» и «красный» возникли ещё до альбома «Блок ада» и были его цветами, с которыми он пришёл в «Алису».[27]

• Песня «Всё это рок-н-ролл» была написана весной 1988 года, впервые исполнена в акустике в марте (Пермь), а в электричестве 9 апреля (Москва, ДК МЭИ) этого же года.[1] Песня стала гимном отечественной рок-музыки.[28] Помимо сольного исполнения, представленного на альбоме «Шабаш» существует версия, записанная при участии многих рок-музыкантов: Вячеслава Бутусова, Юрия Шевчука, Владимира Шахрина, Гарика Сукачёва, Сергея Галанина, Александра Скляра, Сергея Высокосова, Джоанны Стингрэй. По словам Константина Кинчева, песня лежала и не подходила ни под какой альбом, а в Тушино на концерте Ac/Dc, Metallica и Pantera к нему подошёл Гарик Сукачёв и сказал, что записывает альбом, состоящий из песен тех, кого он любит и спросил, нет ли у него какой-нибудь композиции.[29] Лидер «Алисы» предложил ему «Всё это рок-н-ролл». Никто из участников не хотел петь строчку «Ну а мы, ну а мы педерасты», и это пришлось делать Джоанне.[28] На песню был снят видеоклип.

• На концерте в Новосибирске в 1986 году перед исполнением песни «Сумерки» Константин Кинчев сказал, что она была написана совершенно случайно и сама по себе не в его стиле, а в манере Александра Башлачёва.[22] Нина Барановская в своей книге «По дороге в рай…» пишет, что стала воспринимать Константина Кинчева как поэта, после того, как в январе 1987 года он принёс ей текст песни «Сумерки».[24]
• Песня «Шабаш 2» была написана осенью 1989 года и стала продолжением первой части, что образует на альбоме микроцикл.[30]

• «Новая кровь», как и «Чую гибель», была написана в августе 1987 года в Адлере. С песней связан инцидент, произошедший на концерте в Перми в конце марта 1988 года. Во время последнего из четырёх концертов, проходивших в этом городе, на сцену вышли пятнадцать-двадцать человек с суровыми лицами, желая прервать мероприятие.[24] После того, как им объяснили, что зал заполнен людьми, которые пришли послушать свою любимую группу, и предложили поговорить после концерта, они молча спустились в зал.[24] Эти люди служили в Афганистане и были возмущены строчкой из песни: Кто-то прошёл через Афганистан, у него обнаружен СПИД.[24] Смысл этих слов заключался в том, что человек может остаться живым на жестокой войне, а после этого, дома, в мирное время погибнуть из-за какой-нибудь случайности.[24] Но эти люди, видимо, не правильно восприняли текст, и после концерта они зашли в гримёрку.[24] Здесь произошёл тяжёлый и длительный спор о войне, и после этого многие из тех, кто принимал в ней участие, уходя, пожимали Константину Кинчеву руку.[24]
• «Всё в наших руках» Константин Кинчев посвятил Виктору Цою, трагически погибшему в автокатастрофе 15 августа 1990 года.[31][32] Песня была написана 23 сентября 1990 года, а её первое исполнение состоялось на следующий день, 24 сентября в СКК им. Ленина на концерте памяти Виктора Цоя.[1] В сентябре 1999 года «Наше радио» организовало акцию «Всё в наших руках». Многие рок-музыканты были приглашены на студию «ДДТ», для того, чтобы записать акустические версии своих лучших песен, а полученные от продажи записей средства должны были быть отправлены в помощь пострадавшим от террористических актов на улице Гурьянова и Каширском шоссе.[33]

• Константин Кинчев — вокал, акустическая гитара (12);
• Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал;
• Игорь Чумычкин — гитара;
• Андрей Шаталин — гитара;
• Андрей Королёв — клавишные, бэк-вокал;
• Михаил Нефёдов — ударные.

Над обложкой «Шабаша» трудился художник Андрей Столыпин, чьи произведения также можно увидеть на альбомах «Блок ада» и «Шестой лесничий».[34]

Первоначально задумывалось не то оформление, которое было принято.[34] Кроме того, альбом должен был содержать вкладки, но Константин Кинчев не поддержал этот вариант.[34]

В 1993 году Андрей Столыпин сказал, что это решение было правильным:[34]

Мне нравится «Шабаш» в том варианте, в котором он есть сейчас. Хотя должно было быть всё более монументальным. Сейчас, задним числом, я не знаю, лучше бы это было или хуже. Во-первых, всё равно, наверное, чисто технологически это было не очень реально сделать. А во-вторых, не всеми в команде была воспринята идея, а конкретно — Константином. Ну, а коль не воспринято лидером, значит вопросы снимаются автоматически. И сегодня, относительно «Шабаша», я могу сказать, что я согласен с ним. Он прав в этой ситуации оказался.

Андрей Столыпин остался немного недоволен оформлением альбомов «Блок ада» и «Шестой лесничий», а «Шабаш», наоборот, назвал своей самой удачной работой.[34]

Константин Кинчев в одном из интервью сказал, что альбом имеет очень важное значение:[40]

Для нас «Шабаш» значил очень много. Это, прежде всего, смерть Саши Башлачёва и его отпевание. Весь альбом об этом. Меня он долго мучил и, поэтому, вышел таким нервным и психически тяжёлым.

Нина Барановская называет песню «Шабаш» одной из лучших композиций Константина Кинчева.[24] Она пишет, что «знает очень мало произведений, в которых с такой болью, с такой любовью, с такой тоской и такой надеждой говорится о её родном городе» Санкт-Петербурге.[24]

Также она называет весь альбом «Шабаш» — наиболее зрелой работой группы «Алиса» (книга писалась в 1992 году): «смущает только качество пластинок. А так — отличное оформление, отличные песни, мощная энергетика. И главное, в нём „дышит дух“».[24]

Автор книги «Алиса. 100 страниц» пишет, что «перед группой стояла ответственная задача — качественно записать новый материал на концерте, и после пяти-шести часовых репетиций в ДК Моряков непростая в музыкальном отношении программа была отработана идеально».[4] Он также говорит о том, что «по меркам того времени, концертник записан замечательно, хотя на слух не так уж просто определить, какие партии альбома записаны на концерте, а что доработано в студии».[4]

Алексей Непомнящий в своей статье «Рок-н-ролл — это не работа» называет состав, в котором «Алиса» записала «Шабаш» золотым.[41] Он считает, что с этого альбома началось постепенное изменение звучания группы: «Здесь были исполнены старые программные вещи, такие как „Все это рок-н-ролл“, „Красное на чёрном“, „Ко мне“, относящиеся по своему духу к восьмидесятым, так и „Стерх“, „Лодка“ и так далее, определившие собой переход к новому стилю».[41]

Бывшие участники группы «Алиса» — барабанщик Михаил Нефёдов и гитарист Андрей Шаталин — на вопрос «какой из альбомов они считают лучшим?» ответили: «Шабаш».

В 2011 году, 29 апреля в Москве и 1 мая в Санкт-Петербурге, прошли концерты, ознаменовавшие двадцатилетнюю годовщину выхода альбома. С приходом весны началась подготовка к данному мероприятию. Жена Константина Кинчева на официальном сайте предложила поклонникам группы принять участие в этой работе: из их личных архивов был собран массив фотографий времён «Шабаша», который во время концертов транслировался на больших экранах. Наибольшее их количество было представлено во время барабанного соло под электронные каверы на композиции с альбома[42].

Также проводилась работа над оформлением сцены, во время которой пришлось уделить много времени на подбор правильно развевающейся на ветру материи и нужных вентиляторов[43]. Концерт в Санкт-Петербурге уступал московскому по специальным эффектам из-за невозможности их применения в зале ДС «Юбилейный». На каждом из концертов были сыграны все композиции с альбома «Шабаш».

• Альбом на сайте «Время Z» — проект «Рок-песни: толкование» (история, интервью, комментарии)