Хауснер, Рудольф

Рудольф Хауснер (Rudolf Hausner; 4 декабря 191425 февраля 1995) — австрийский художник, гравер и скульптор, представитель фантастического реализма.

Рудольф Хауснер
Rudolf Hausner

Рудольф Хауснер в 1980 году
Дата рождения 4 декабря 1914(1914-12-04)
Место рождения Австрия, Вена
Дата смерти 25 февраля 1995(1995-02-25) (80 лет)
Место смерти Вена
Страна
Жанр художник, скульптор
Учёба Академия изобразительных искусств, Вена
Стиль фантастический реализм
Награды Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst,
Österreichischer Staatspreis für Malerei
 Медиафайлы на Викискладе

Биография

Рудольф Хауснер родился в Вене, где с 1931 по 1936 гг. учился в Академии изобразительных искусств. После того, как в 1938 его творчество было причислено к «дегенеративному искусству», показ его работ был запрещен в Германии.[1] В довоенные годы его работы, главным образом, находились под влиянием экспрессионизма. Не успев проявить себя в искусстве, Хауснер в 1941 году был мобилизован и как солдат Вермахта прошёл всю войну.[2] В последние дни Второй мировой войны он был назначен в подразделение противовоздушной обороны.[3][4]

В послевоенные годы художник увлекается сюрреализмом и творчеством Макса Эрнста. Поиски своего стиля приводят Хауснера к созданию совместно с Эрнстом Фуксом, Эдгаром Жене и Вольфгангом Хуттером (англ.) группы художников-сюрреалистов.[5] Хауснер вступает в Арт-клуб (англ.) и организовывает свою первую персональную выставку в Венском Концертхаусе.

Rudolf Hausner «Aporisches Ballett»

Знаменитая картина Хауснера «Ковчег Одиссея» была закончена в 1956 году после шести лет работы над ней.[1] Это полотно предваряло серию картин Адама. В «Ковчеге Одиссея» художник изображает себя в матросской бескозырке «Итака», таким образом обозначая цель странствий Одиссея.

Своим персонажам художник придает черты сходства с собой, как бы примеривая на себя их роли и создавая порой ироничные и гротесковые автопортреты. Художественная техника Хауснера, близкая живописи старых мастеров, строится на ярких спектральных цветах и частом применении в работе пуантилистской манеры письма (раздельными точками или мелкими квадратами), и окончательное впечатление цвета возникает только через сочетание нескольких наложенных друг на друга слоев прозрачной краски.

В 1957 году Хауснер пишет свою первую картину «Адам», один из любимых образов в творчестве художника, и вступает в конфликт с ортодоксальными сюрреалистами, которые осудили и посчитали еретической его попытку уравнять сознательные и бессознательные образы в творчестве. Этот конфликт приводит к тому, что Хауснер, совместно со своими старыми соратниками,Эрнстом Фуксом и Антоном Лемденом (англ.), основывает «Венскую школу фантастического реализма». В своем искусстве художники ориентировались на традиции немецкого Возрождения, его мистико-религиозное начало.

С 1966 года Рудольф Хауснер являлся профессором Гамбургского университета, а с 1968 — профессором в Венской Академии изобразительных наук.

Был женат четыре раза и имеет трёх дочерей.[6]

Творчество Хауснера сыграло существенную роль в развитии фантастического реализма, наиболее значительного движения в художественной жизни Австрии 1950-60-х гг. Искусство Рудольфа Хауснера проникнуто философским осмыслением античных и библейских сюжетов, их модернизацией.

Для Австрийской почты и Почтовой администрации ООН Хауснер проектировал почтовые марки.[6][7]

В 1970 году Рудольф Хауснер был удостоен Австрийской государственной премии в живописи.

Некоторые работы

  • Porträt einer alten Frau, 1935
  • Selbstporträt mit blauem Hut, 1936
  • Zwei Gassenbuben, 1937
  • Gassteg, 1938
  • Aporisches Ballett, 1946
  • Unter blauem Himmerl, 1946
  • Anima, 1946
  • Forum der einwärtsgewendeten Optik, 1948
  • Die Arche des Odysseus (Ковчег Одиссея), 1948-1956
  • Penelope (Пенелопа), 1952
  • Adam unterwegs, 1963
  • Adam und sein Maschinist, 1963
  • Adam, warum zitterst du?, 1964
  • Adam gib acht!, 1966
  • Adam Bei Sich, 1969
  • Laokoon in der Umlaufbahn (Лаокоон на орбите), 1969 - 1977
  • Aufruf zur Verteidigung der persönlichen Freiheit, 1971
  • Adam maßstäblich I, 1971 (шелкография)
  • Adam Massiv, 1972
  • Eva Fundamental, 1973 (литография)
  • Adam ist das Maß, 1978
  • Erschrockener Europäer, 1980
  • Erinnerung (Память), 1987
  • Bunter Narrenhut, 1987
  • Meine Mutter, 1989
  • Annes Paravent, 1990
  • Adams Kinderbildnis, 1990
  • Labyrinth (Лабиринт), 1991
  • Vor dem Fenster nach innen, 1992
  • Vor dem großen Tor, 1992
  • Vater und Sohn, 1993
  • Adam in Damengesellschaft, 1994
  • Adam Bigamist, 1994

Примечания

Литература

  • W. Schmied, R. Hausner, 1970
  • H. T. Flemming, R. Hausner, 1976
  • H. Holländer, R. Hausner, 1985
  • R. Hausner, Werkverzeichnis, 2 Bände, 1975/94
  • W. Schurian, Adam: Eine Entwicklung, in: W. Schurian, (Hg.) „Kunstpsychologie heute“, 1993
  • R. Kassal-Mikula (Redaktion), Adam und Anima, Ausstellungskatalog, Historisches Museum der Stadt Wien, 1994
  • W. Schurian, Rudolf Hausner, 1982-1994, Werkmonographie 2, 1994

Ссылки

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.