Хайлайф

Хайлайф появился в начале XX века как смесь африканских и европейских влияний с локальными ритмами региона «Золотой берег» (en:Gold Coast (region)), предшественниками которого были различные духовые оркестры, вокально-ударные оркестры «konkoma» и гитарные группы пам-уаин[3].

Во время Второй мировой войны под влиянием свинга формируется классический хайлайф[3]. После обретения независимости Ганой в 1957 году правительство начинает активно поощрять традиционную музыку и финансировать государственные группы[3]. Одним из самых известных представителей жанра в 1950-х является трубач E. T. Mensah, изначально с группой «The Tempos», а потом в качестве сольного музыканта[1]; другой влиятельной фигурой является Guy Warren[3] один из участников «The Tempos», виртуозный барабанщик, получивший прозвище «божественный барабанщик»[4]. Бывшие пам-уаин-группы превратились в большие группы со множеством гитар, ключевой фигурой здесь является E. K. Nyame.[3] Хайлайф в Нигерии появился в 1950-х, с такими звёздами, как Bobby Benson, Rex Lawson, Victor Olaiya.[5]

В 1960-х, вслед за успехом группы «The Tempos», появляются Nana Ampadu с группой African Brothers, A. B. Crentsil, Ramblers International, Professional Uhuru Dance Band.[1]. Однако популярность жанра снижается из-за подъема конголезской музыки в 1960-х[1]. В 1966 году в Гане президент Кваме Нкрума был свергнут в результате военного переворота, в итоге, многие музыканты переехали в США, Великобританию, Нигерию, Германию и другие страны и процветали в эмиграции[1].

Одна из первых африканских групп «Osibisa», получившая международный успех, исполняет сплав рока, соула и хайлайф[6]. Часто её относят к афро-попу, но называют также первопроходцами афро-рока.[7]

В 1970-х всё большее влияние приобретает афроамериканская музыка, появляется наиболее успешная в Гане афро-поп-группа "Osibisa"[1], а также Ashanti Brothers, City Boys, Magic Aliens, Boombaya. На волне экспериментов возникают такие жанры, как афро-рок (см. рок), афро-бит и афро-фанк (см. фанк)[3]. Группа "Wulomei" возглавляет возрождение культуры народа га[3]. К концу 70-х, несмотря на сильное влияние зарубежной поп-музыки и упадок экономики в Гане, продолжается экспорт хайлайф-музыки[3].

Хайлайф не исчезает и в 1980-х, успешными исполнителями можно назвать Hi-Life International, Daddy Lumba, Jon K, Dade Krama, Orchestra Jazira и Ben Brako.[1]

Поджанр игбо-хайлайф, который исполняется в основном на игбо, появился в юго-восточной Нигерии. К его наиболее известным исполнителям относятся Chief Stephen Osita Osadebe[8], Oliver De Coque[9] и прочие.

Другой нигерийский музыкант Victor Uwaifo популяризировал поджанр joromi.

В 1980-х ганские эмигранты в Германии создают буге-хайлайф (англ. burgher highlife), поджанр с использованием синтезаторов и драм-машин вместо традиционных ударных инструментов, очень популярный в Гане[1]; отмечается влияние диско и фанк-музыки на буге-хайлайф.[10]. Среди первопроходцев George Darko, Pat Thomas, Bob Fiscian, Charles Amoah, Lee Dodou, "The Lumba Brothers", McGod и Akyeame[10].

В 1990-х появляется поджанр хиплайф (англ. hiplife), сплав хип-хопа с хайлайф, первопроходцем которого стал американский рэпер ганского происхождения Reggie Rockstone[1]. Вслед за Reggie Rockstone появляются VIP (Vision In Progress), Obrafour[1]. Помимо хиплайф, в 90-х появляется также реглайф (англ. raglife), сплав рагга и регги с хайлайф, яркой звездой которого является Batman[1][11]. К известным хиплайф-исполнителям 2000-х относятся Tic Tac, Buk Bak, Bollie, Tinny, а к реглайф-исполнителям — Rocky Dawuni[1].

• Хайлайф на ethnic.ru
• Ghanaian Highlife Music: Ashanti Rhythms and Hiplife Beats. (англ.)