Фор-Бра, Антуан

Антуану Фор-Бра обычно приписывается авторство картины, находящейся в коллекции Музея Кальве в Авиньоне «Мольберт художника» (фр. «Le Chevalet du peintre», инвентарный номер — 22431). Картина выполнена в технике масляной живописи по холсту. Размер полотна — 161,5 на 94,5 сантиметров. Картина подписана инициалами (лат. «А. F. B. pinxit») и датирована 1686 годом. Она принадлежала картезианскому монастырю в Авиньоне. В 1792 году во время революции последний приор монастыря увёз её в Перн-ле-Фонтен, куда удалился после закрытия монастыря. В его семье полотно находилось до 1930 года. Картина была приобретена во время аукциона в Марселе 23 апреля 1955 года по инициативе Жоржа де Лои, куратора музея Кальве[3]. Она атрибутировалась различными специалистами разным художникам, среди которых французский художник Жан-Франсуа де Ле Мотт — именно его называет возможным автором полотна искусствовед Поль Гаммельбо. Гаммельбо указывает, что имеет смысл принять во внимание целый ряд факторов, которые делают возможным авторство Жана-Франсуа де Ле Мотта: полотно является авторской переработкой картины Корнелиса Норбертуса Гисбрехтса «Обманка с натюрмортом» (из Королевского музея изящных искусств в Копенгагене, была написана для датского короля в 1670 году), при этом создание картин по мотивам оригиналов Гисбрехтса, творчеством которого он восхищался, было характерно для художника из Турне[6].

На полотне из Авиньона изображено зеркальное отражение картины Никола Пуссена «Царство Флоры» (1631), стоящее на мольберте, а выше — эскиз к ней. Картина основана на «Метаморфозах» и «Фастах» Овидия. Богиня цветов, весны и плодов Флора, окружённая путти, разбрасывая цветы, танцует в центре картины. Аякс бросается на меч, заканчивая жизнь самоубийством. Нарцисс рассматривает своё отражение на зеркальной поверхности воды в сосуде, который держит нимфа Эхо. Изображены также возлюбленные Афродиты Адонис и Аполлона Гиацинт. Каждая фигура (но этого зритель не видит при поверхностном взгляде на картину) сопровождается изображением того цветка, в который персонаж превращается в момент смерти. Историки искусства считают копию «Царства Флоры», изображённую на картине из Авиньона, достаточно слабой с художественной точки зрения[7]. На картине Фор-Бра с «Царством Флоры» соседствуют воспроизведение картины в стиле Давида Тенирса Младшего «Курящий крестьянин» и несколько пейзажных гравюр, одна из которых подписана автографом представителя живописной династии Переллей — Габриеля, а также палитра, свисающая с мольберта[6]. Вторую пейзажную гравюру Катрин Огюст приписывает гравёру Себастьяну Леклерку[3].

Сохранился рассказ французского историка XVIII века Шарля де Бросса, передающий впечатление от этой картины человека эпохи Просвещения:

«В комнате был мольберт, на котором находилось незавершённое полотно, представляющее „Царство Флоры“, чей оригинал принадлежит Пуссену. Палитра художника и его кисти находились рядом с картиной. Выше, на листе бумаги был эскиз картины, сделанный сангиной… Всё это, как на расстоянии, так и вблизи, показалось мне не заслуживающим того, чтобы задержать на нём взгляд; однако моё удивление было беспрецедентным, когда, желая взять в руки эскиз, я обнаружил, что ошибался и что всё это — единая картина, выполненная маслом… Если бы я мог приобрести эту картину, я бы с радостью отдал десять тысяч франков… Что самое любопытное, так это то, что та часть полотна, которая представляет картину [Пуссена], написана отнюдь не хорошо; видимо, этот человек [автор] обладал лишь талантом копировать и завораживать зрителя»

— Шарль де Бросс[3]

Катрин Огюст считает, что Фор-Бра использовал для изображения картины Пуссена эстамп придворного гравёра Людовика XIV Жерара Одрана с «Царства Флоры». Именно поэтому, с точки зрения Одрана, краски, которые использовал сам Фор-Бра для передачи цветовой гаммы картины Пуссена, не соответствуют оригиналу. Сангина же, изображённая выше масляной живописной копии, является самим эстампом, с которого изготовляется копия. Огюст также обратила внимание, что персонажи Пуссена на картине Фор-Бра представлены в гораздо менее откровенных нарядах, чем в оригинале самого Пуссена. Искусствовед предполагает, что причиной могло быть создание картины по заказу картезианского монастыря в Авиньоне, который, возможно, собирался подарить её королю Людовику XIV. Огюст признаёт, что у неё недостаточно документальных свидетельств для подтверждения своей гипотезы[3].

Кроме «Мольберта художника» известны только две другие работы, отмеченные монограммой «А. F. B.». Среди них «Обманка маркиза де Мони» (фр. «Trompe l'oeil du Marquis de Mauny», размер — 46,5 на 65,5 сантиметра), хранящаяся в частной коллекции. В центре картины гравюра-пейзаж, она слегка порвана в нижней части и сильно помята, по гравюре ползает муха. Вокруг гравюры сгруппированы очки, рисунок на синеватой бумаге с лицом женщины, перо и часы на ленте, свисающей с гвоздя, на котором крепится гравюра. За гравюру заткнуто видимое зрителю лишь наполовину письмо с хорошо читаемой надписью (фр. «A Monsieur / Monsieur le marquis de / Mauny / A Versailles»). Адресатом этого письма, как предполагают искусствоведы, был маркиз Шарль де Мони и де ла Ферте-Имбо (фр. Charles, marquis de Mauny et de la Ferté-Imbault), рыцарь Ордена Святого Духа с 1688 года, умерший в 1716 году. Имя адресата позволяет датировать картину концом XVII века. В верхнем правом углу расположена небольшая картина «Мадонна с младенцем в облаках» болонской школы начала XVII века, круга Аннибале Карраччи, Франческо Альбани или Гверчино[8].

Необычным в «Обманке маркиза де Мони» является расположение досок фона: они здесь расположены горизонтально, хотя почти всегда на подобных картинах расположение вертикальное[8].

Ещё одна картина, приписываемая Антуану Фор-Бра, «Три возраста жизни» (фр. «Les trois âges de la vie», размер — 39 X 27 сантиметров, подписана «А. F. B.»), находится в музее французского города Тарба[9]