Форсайт, Уильям

В 1969 году начал учиться в балетной школе Джоффри в Нью-Йорке[1] и начал свою профессиональную карьеру в качестве ученика в балете Джоффри в 1971 году[2]. Будучи стажёром «Балета Джоффри», дебютировал на сцене в Чикаго в 1971 году. В 1973 году вслед за своей женой Эйлин Брэди переехал в Германию, где был принят в состав Штутгартского балета. При поддержке руководителя балетной труппы Марсии Хайде начал пробовать себя в качестве хореографа. В 1976 году поставил свой первый балет, «Изначальный свет» и официально получил должность хореографа.

С 1984 года в течение 20 лет руководил Франкфуртским балетом, где многие спектакли создал вместе с композитором Томом Виллемсом. Также тесно сотрудничал с архитектором Даниэлем Либескиндом и модельером Иссеем Мияке.

Форсайт активно использует в своих работе достижения современной техники и цифровые технологии. В 1999 году, когда труппа была на гастролях, совместно с Siemens Art program он провёл во Франкфурте уличную художественную инсталляцию с использованием видеозаписей своих артистов. В 2001 году планировал провести похожую акцию на Манежной площади в Москве в рамках II Европейского фестиваля современного танца — однако она была запрещена российскими властями[3].

В 2005 году создал собственную труппу, The Forsythe Company, занимающуюся экспериментами в области современного танца.

Балетный критик Павел Гершензон, идеолог направления развития балетной труппы Мариинского театра в 1998—2008 годах, выстраивал в своих теоретических работах прямую линию развития балета от Мариуса Петипа через Баланчина к Форсайту.

• 1976 — Urlicht
• 1979 — «Орфей» (на музыку Ханса Хенце) — Штутгартский балет.
• 1983 — France/Dance
• 1984 — Artifact
• 1984 — StepText
• 1987 — In the Middle, Somewhat Elevated (на музыку Тома Виллемса)
• 1988 — Impressinge the Czar (на музыку Тома Виллемса, Людвига ван Бетховена и др.)
• 1990 — Limb’s Theorem (на музыку Тома Виллемса)
• 1991 — Loss of Small Detail
• 1991 — The Second Detail
• 1992 — Herman Schmerman
• 1996 — «Головокружительное упоение точностью» (на музыку Девятой симфонии Франца Шуберта)
• 1996 — Approximate Sonata
• 1999 — Three Atmospheric Works
• 2000 — One Flat Thing, reproduced; Kammer/Kammer
• 2001 — «Фраза Вирджинии Вульф» (на музыку Эккехарда Эхлера, С. Мейснера и Тома Виллемса)
• 2004 — Artifact Suite
• 2005 — You Made Me a Monster
• 2006 — Studies
• 2007 — Decreation
• 2008 — Yes we can’t ; I Don’t Believe in Outer Space
• 2009 — The Returns

• премия «Бесси» (1988, 1998, 2004, 2007)
• премия Лоренса Оливье (1992, 1999, 2009)
• кавалер ордена искусств и литературы (Франция, 1999).
• премия «Бенуа танца» (за постановку спектакля «Фраза Вирджинии Вульф», 2002)
• Немецкая танцевальная премия (2004)
• премия Сэмюэла Скриппса / ADF за достижения в области современного танца (США)
• «Золотой лев» Венецианской биеннале за пожизненные заслуги (Италия, 2010)

• Driver S. William Forsythe. Chur: Harwood Academic Publishers, 2000
• William Forsythe. Denken in Bewegung/ Gerald Siegmund (Hrsg.). Berlin: Henschel-Verlag, 2004

• William Forsythe // Nederlands Dans Theater (англ.)
• William Forsythe // Goethe-Institut (нем.)
• «Yes — We can’t» by William Forsythe (недоступная ссылка) о связи архитектуры и хореографии // подкаст ar2com.de