Титаренко, Алексей Викторович

Алексе́й Ви́кторович Титаре́нко (род. 1962) — российский фотохудожник.

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Титаренко; Титаренко, Алексей.
Алексей Викторович Титаренко
Дата рождения 25 ноября 1962(1962-11-25) (59 лет)
Место рождения
Страна
Род деятельности
фотохудожник, фотограф
Учёба
 Медиафайлы на Викискладе

Биография

Родился 25 ноября 1962 года в Ленинграде. Учился во французской средней школе № 4 имени Жак-Ива Кусто на Васильевском острове. С детства увлекался фотоискусством. В 15-летнем возрасте стал самым юным членом ленинградского фотоклуба «Зеркало»[1]. Окончил факультет фотокорреспондентов Университета общественных профессий, а затем поступил в Ленинградский государственный институт культуры имени Н. К. Крупской. Специализировался на кафедре кино- и фотоискусства. В 1983 году окончил с отличием курс института, сняв несколько коротких фильмов и фотосерию, посвящённую оркестру Ленинградской филармонии, её дирижёрам Евгению Мравинскому и Марису Янсонсу; одна из дипломных работ была посвящена французской фотографии XIX века.

Коллажи и фотомонтажи, созданные А. Титаренко в конце 1970-х и в 1980-х годах под влиянием русского авангарда, произведений Казимира Малевича, Александра Родченко и в особенности художественново течения ДАДА (начало XX века) не экспонировались публично из за строгой цензуры.[2] Только во время перестройки в 1988 году в Ленинграде под названием «Номенклатура знаков» впервые была выставлена серия его коллажей, фотомонтажей и образов, созданных при помощи наложения нескольких негативов[3][4][5][6]. Она являла собой своего рода комментарий к суровой общественной реальности того времени и в 1989 году стала составной частью выставки советских художников «Фотостройка», проведённой в США[7]. В 27 лет стал одним из основателей и активным участником известной арт-группы «Лиговка».[8]

У входа на станцию метро «Василеостровская», 1992 год

Во время и после распада Советского Союза в 1991 году А. Титаренко создал несколько фотосерий, посвящённых жизни людей в этот непростой период и тем страданиям, которые им пришлось перенести тогда и в целом на протяжении XX века. Чтобы проиллюстрировать связь настоящего с прошлым, автор прибегaeт к таким метафорическим приёмам, как длинная (иногда несколько минут) выдержка и намеренное движение камеры во время съёмки, вводя эти приёмы в уличную фотографию и расширяя таким образом её изобразительные возможности[9][10][11]. А. Титаренко использует широкоформатный аналоговый фотоаппарат и собственноручно проявляет плёнки. Все работы выполнены на бромосеребряной баритовой фотобумаге. Oн вручную работает над своими отпечатками, используя частичное отбеливание и тонирование, а также такой приём, ставший известным благодаря французским фотохудожникам Ман Рэю и Морису Табару, как соляризация, благодаря чему фотографии приобретают свои неординарные свойства. Тем самым автор словно создаёт другое измерение — приостановленного времени, в котором призрачные тени колеблются и рассеиваются в пространстве.

Одной из наиболее известной серий снимков Алексея Титаренко является «Город теней» (1992—1994), в которой городские ландшафты напоминают сцену на Потёмкинской лестнице в фильме Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“»[12]. Вдохновлённый музыкой Шостаковича и романами Достоевского, автор переложил видение Достоевским русской души в свои иногда поэтичные, иногда драматичные фотоизображения Петербурга[13][14].

Другими циклами фоторабот А. Титаренко стали «Чёрная и белая магия Санкт-Петербурга» (1995—1997), «Застывшее время» (1998—2000). Они были представлены в разных странах мира, в том числе на Международном фестивале фотографии в Арле (2002, Музей изобразительных искусств Réattu Museum), в рамках Международной Биеннале фотографии FotoFest в Хьюстоне (2004, 2012). Большая доля работ фотографа Титаренко посвящена Петербургу. Кроме них, известны серии фоторабот, посвящённых Венеции (2001—2014) и Гаване (2003, 2006)[15].

А. Титаренко участвовал во многих международных фестивалях, биеннале и проектах и имел более 80 персональных выставок в известных международных институциях и галереях. Его работы входят в собрание Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) а также в собрания более чем 20 музеев США и Европы. Его фотографии стремятся приобрести не только частные коллекционеры, но и престижные музеи, такие как: Художественный музей Филадельфии; музеи изящных искусств Хьюстона, Бостона и Колумбуса; George Eastman House, Рочестер; Museum of Photographic Arts в Сан-Диего; Santa Barbara Museum of Art, Санта-Барбара; Davis Museum, Wellesley; Chrysler Museum of Art, Норфолк; European House of Photography, Париж; Musée de l’Elysée, Лозанна; J. Paul Getty Museum of Arts, Лос-Анджелес[16]. С 1997 года А. В. Титаренко является членом Союза художников России. С 2008 года проживает в Нью-Йорке, активно сотрудничая со многими галереями и музеями в России, США, Франции и других странах[17].

Библиография

О творчестве А. Титаренко вышло несколько монографий.

  • «Alexei Titarenko.» Galerie Municipale de Château d’Eau, Toulouse, France, 2000, ISBN 2-913241-20-4
  • «City of Shadows.» Art-Tema, Saint Petersburg, Russia, 2001, ISBN 5-94258-005-7
  • «Alexey Titarenko, photographs.» Nailya Alexander, Washington D.C., USA, 2003, ISBN 0-9743991-0-8
  • «Alexey Titarenko : The City is a Novel.» DAMIANI, 2015, ISBN 978-88-6208-414-7
  • «Alexey Titarenko : Nomenklatura of signs.» DAMIANI, 2020, ISBN 978-88-6208-699-8

Примечания
  1. «Зеркало. После сказанного» Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург 2017, страницы 17, 38, 41, 42, 124—127, 271, 272, 292, 322, ISBN 978-5-91238-026-6
  2. «Alexey Titarenko : Nomenklatura of signs» DAMIANI, 2020, ISBN 978-88-6208-699-8
  3. «Dictionnaire mondial de la photographie», Paris, Éditions Larousse, 1994, page 629, ISBN 2-03-511335-0
  4. Schwendener, Martha «A City’s artistic rebellion. Photographs and other works that pushed boundaries in late-cold-war Leningrad.» New York Times, June 2, 2013
  5. «Underground Russian photography 1970s-1980s» The New Yorker magazine, March 19, 2012
  6. Meyers, William. «Shades of Reality. Underground Russian photography in 1970s-1980s» Wall Street Journal March 10-11, 2012
  7. Richardson, Nan; Hagen Charles (1989). Photostroika: New Soviet Photography. Aperture 116. New York: Aperture Foundation. ISBN 0-89381-410-5.
  8. Никитин В. А. « Конец столетия: Метаморфозы бытия: Ленинград — Петербург», Лимбус-Пресс, Санкт-Петербург, 2013, ISBN 978-5-8370-0542-8
  9. Higgins, Jackie. «The World Atlas of Street Photography.» Yale University Press, New Haven and London, 2014, pages 226—229, ISBN 978-0-300-20716-3,
  10. Pollack, Barbara. «Alexey Titarenko.» Art News, April 2010, page 108
  11. Ollman, Leah. «Russian Photos Trace Images of Mortality and Memory.» Los Angeles Times, August 3, 2001
  12. Protzman, Ferdinand. «Landscape. Photographs of Time and Place.» National Geographic, 2003, page 84-86, ISBN 0-7922-6166-6
  13. Guerrin, Michel. «Alexey Titarenko, clair-obscure.» Le Monde, Paris, February 22, 2003
  14. A.-D. Bouzet. «Saint Petersburg en Ombre et Blanc.» Libération, Paris, July 21, 2002
  15. Титаренко А. Гаванские эскизы // Photographer.ru
  16. Галерея на Солянке (Москва) — выставка Алексея Титаренко // Афиша.gif.ru
  17. Robertson, Rebecca. «Bringing Shadows to Life. Alexey Titarenko» ARTnews magazine, New York City, June 2014, c.54-57

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.