Схелфхаут, Лодевейк

Лодевейк Схелфхаут был внуком голландского пейзажиста Андреаса Схелфхаута. Он был четвёртым сыном Анри Схелфхаута (1838-1910), успешного оперного певца, и Анже Мара Пикно[5]. Мать Лодевейка была известна как дизайнер платья крещения принцессы Вильгельмины. Семья Схелфхаут дружила с братьями семьи Марис.

Луи Схелфхаут (слева), с Конрадом Киккертом в Париже, 1906

После окончания художественной школы в Харлеме Лодевейк Схелфхаут должен был зарабатывать средства существования, и в 1900 году он стал художником и преподавателем фортепиано (по вечерам) в Люденшайде. Вернувшись в Голландию, он работал художником в мастерской Теофила де Бока. С 1903 по 1913 год он находился среди художников Кафе дю Дом на Монпарнасе. Сначала создаваемые им живописные образцы оставались в русле творчества Поля Сезанна и Винсента Ван Гога, затем он обратился к кубизму под влиянием Анри Ле Фоконье. В 1907 и 1908 годах он выставлялся в Салоне Независимых в Париже, в 1911 году был представлен в кубистах Саллес. Вместе с Германом Лисманном он рисовал летом 1911 года в Ле Англе на юге Франции. Он жил с художником Конрадом Киккертом на улице Рю де 26, когда в декабре 1911 года к ним переехал Пит Мондриан. В 1912 году Якоб Герард Вельдхер познакомил его с методом "сухой иглы"[6].

Ле Англе, 1912

Лодевейк Схелфхаут, как и его друг Конрад Киккерт, трижды участвовал в выставках общества русских авангардистов "Бубновый валет". В 1913 году на последовательных выставках в Москве и Петербурге Схелфхаут экспонировал две работы ("Пейзаж из Прованса", "Дорога в Провансе"). В 1914 году в Москве он выставил также 2 работы без названий[7]. Начавшаяся Первая мировая война прервала связи Схелфхаута с русским авангардом.

Схелфхаут вернулся в Нидерланды в 1913 году, жил в Хилверсюме и стал теперь первым голландским кубистом. В 1914 году он женился на Альбертине ван дер Мейлен. В 1913 году Герварт Вальден выставил два его офорта в Берлине и кубическую картину «Фантазия сюр Прованс» (1912) на Первом немецком осеннем салоне[8]. Его первая персональная выставка состоялась в 1915 году в Стеделейк Мюсеум в Амстердаме.

После 1913 года Схелфхаут резко поменял темы и метод. Он оставил кубизм позади, и появилась его более символические и религиозные работы. Ему также нравилось придавать романтический облик южно-европейскому пейзажу, который он так любил. Метод сухой иглы все больше и больше заменял ему кисть. Со временем Схелфхаут стал очень сильным художником-графиком.

В 1919 году он жил на Корсике в течение пяти месяцев. В 1920 году он вместе с Яном Торопом, Бернардом Эссерсом, Анри ван дер Стоком и Матье Вигманом выставлялся в Домбурге. В 1925 году его работы были показаны на Всемирной выставке в рамках Международной выставки художественных декораций и промышленности в Париже. Схелфхаут также экспериментировал с керамикой в ​​стиле ар-деко и создал более двухсот графических работ. Со времени Первой мировой войны Схелфхаут увеличил число церковных покровителей и в 1927 году также официально принял католицизм.

Из тех картин маслом, которые оставались всё ещё в его распоряжении к 1920, он большую часть уничтожил. В музее Крёллера-Мюллера есть кубистическая картина Хет Меер (1913). Картина «Сон» (1918 или 1919) была куплена Берлинской национальной галереей. В 1937 году она был конфискована нацистами как образец "дегенеративного" искусства и утеряна в хранилище рейх-министерства просвещения и пропаганды в 1945 году в Гюстрове.

• 1911 — Rue de Départ 26, Paris
• 1913 — 9 Rue du Val-de-Grâce, Paris[7].
• 1914 — Amsterdam[7].

• Список участников выставок «Бубнового валета» и близких к нему групп

• Lisette Almering-Strik, "Lodewijk Schelfhout. Nederlands eerste kubist", in: Rond 1900. Nieuws- en informatieblad van de Vereniging Vrienden Nieuwe Kunst 1900, 2017-1 / maart, p. 10-11
• L.M. Almering-Strik, Lodewijk Schelfhout (1881-1943). Nederlands eerste kubist, Waanders Uitgevers, 2018, ISBN 978-94-6262-160-2
• Jan de Vries en Marijke de Groot, Van sintels vuurwerk maken. Kunstkritiek en moderne kunst 1905-1925, Rotterdam : nai010 uitgevers, 2015, ISBN 978-94-6208-137-6, tentoonstellingskritieken van o.a. Schelfhout[9]
• Bernadette van Hellenberg Hubar, De genade van de steiger. Monumentale kerkelijke schilderkunst in het interbellum, Zutphen : Walburg Pers, 2013, ISBN 978-90-5730-881-9, o.a. blz. 373-375[9]
• J. N. M. van Adrichem, A. Schelfhout, D. Willemstein, Lodewijk Schelfhout en tijdgenoten. De komst van het kubisme in Nederland, Kortenhoef: Stichting Kunst aan de Dijk, 2006
• Emmy van Vrijberghe de Coningh, Lodewijk Schelfhout : 1881-1943, Zandvoort : Cultureel centrum Zandvoort, [1981], tentoonstellingscatalogus[10]
• Lodewijk Schelfhout, Lodewijk Schelfhout, Amsterdam : Van Munster, 1921 (ingeleid door F.M. Huebner)[11]
• Bernard Samuel Myers: McGraw-Hill dictionary of art, 1969, Bd. 5, S. 121
• Schelfhout, Lodewijk. In: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Band 30: Scheffel–Siemerding. E. A. Seemann, Leipzig 1936, S. 18.
• Friedrich Markus Huebner: Lodewijk Schelfhout, Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1921 DNB
• Jan van Adrichem, Andreas Schelfhout, Denise Willemstein: Lodewijk Schelfhout en tijdgenoten. De komst van het kubisme in Nederland, Kortenhoef: Stichting Kunst aan de Dijk 2006