Сражение Танкреда и Клоринды

«Поединок Танкреда и Клоринды»[1], или «Битва Танкреда и Клоринды»[2] (итал. Il combattimento di Tancredi e Clorinda; SV 153) — сценический мадригал Клаудио Монтеверди для 3 певцов-солистов с инструментальным сопровождением. Написан не позднее 1624 года, впервые издан в 1638 году. Жанровая принадлежность Combattimento до настоящего времени является предметом дискуссии (его называют драматическим диалогом, драматическим мадригалом, театрализованным мадригалом и т.д.). Сам Монтеверди обозначил Combattimento как произведение жанра, предназначенного для (театрализованного, сценического) представления, итал. genere rappresentativo[3]. Примерная продолжительность мадригала — 20 минут.

Теноровая партия (начало) из первого издания «Поединка» (1638)
(аудио)
Non schivar, non parar...
Отрывок из «Поединка Танкреда и Клоринды»
Помощь по воспроизведению

История создания

Произведение исполнено впервые в 1624 году в доме венецианского мецената Джироламо Мочениго во время карнавала. «Поединок Танкреда и Клоринды» вошёл в восьмую книгу мадригалов Монтеверди «Воинственные и любовные мадригалы» (итал. Madrigali guerrieri et amorosi, 1638).

Сюжет

Драма основана на событиях, описанных в XII песне поэмы «Освобождённый Иерусалим» Торквато Тассо. Монтеверди сочинял музыку для оригинального текста Тассо, не подвергнув его обработке. Рассказчик, на которого при исполнении произведения приходится основная нагрузка, речитативом повествует о том, как рыцарь-христианин Танкред, влюблённый в мусульманку Клоринду, не зная, что она скрывается под рыцарскими доспехами, сражается с ней и убивает её. Перед смертью Клоринда просит Танкреда окрестить её, прощает ему и просит у него прощения.

Музыкальные особенности

Предисловие композитора помещено в партии basso continuo (контрабасовая гамба и клавесин), в нём композитор вкратце рассказывает сюжет, объясняет принципы «взволнованного стиля» в целом и некоторые приёмы подачи материала в частности[4].

Монтеверди предписывает музыкантам отложить смычки и перебирать струны двумя пальцами правой руки (первое в истории нотированное пиццикато). С помощью особых музыкальных приёмов изображаются бег коня, бой на мечах, всё нарастающее напряжение боя и его апогей. Для передачи «дикого гнева» композитор использует речитатив-accompagnato и приёмы «взволнованного стиля» (итал. stile concitato)[5]. Также в мадригале отмечено одно из первых применений струнного тремоло, которое оттеняет взволнованную речь. Это последнее нововведение было настолько революционным, что Монтеверди с большим трудом добился от музыкантов его правильного исполнения.

Певцы
  • Рассказчик (Testo), тенор
  • Клоринда, сопрано
  • Танкред, тенор

Инструменты
  • клавесин
  • четыре виолы da braccio (сопрановая, альтовая, теноровая и басовая)
  • контрабас (контрабасовая виола да гамба)[6]

Струнные были разделены Монтеверди на четыре партии вместо обычных пяти — инновация, которая была принята европейскими композиторами лишь в XVIII веке.

Примечания
  1. Музыкальный словарь Гроува. Изд. 2. М.: Практика, 2007, с. 203, 683.
  2. Григорьева М.А. Монтеверди (БРЭ).
  3. Первое издание (1638), p. 19.
  4. Полную расшифровку текста Монтеверди см., например, в доступном издании 8-й книги мадригалов Ф. Малипьеро Архивная копия от 23 июня 2019 на Wayback Machine, с. 132-133.
  5. Арнонкур Н. Мои современники. Бах, Моцарт, Монтеверди. — М. : Классика-XXI, 2005. — С. 42—43.
  6. Avant-propos de l'édition de 1638 traduit (p372) dans Claudio Monteverdi de Roger Tellart aux éditions Fayard

Литература

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.