Смоленская художественная галерея

Спас нерукотворный. XV век

Основу собрания древнерусской живописи составляет коллекция историко-этнографического музея княгини Тенишевой, сформированная на рубеже XIX-ХХ веков[5]. Этот раздел сравнительно небольшой, но достаточно представительный[6]. Экспозиция включает иконы XV — начала XX вв. Псковской, Новгородской, Московской и других школ[2]. Среди них особо выделяются икона XV века «Спас нерукотворный» псковской школы, «Чудо о Флоре и Лавре» новгородской школы (XVI век) и так называемые «северные письма», в том числе «Огненное восхождение пророка Илии» и «Покров Богоматери» (XVI век)[6].

Ф. С. Рокотов. Портрет неизвестной в светло-сером платье. 1770-е гг.

В основу музейной коллекции русской живописи XVIII—XIX веков легли произведения, поступившие в 1920−1930-е годы из национализированных поместий Смоленской губернии, а также фондов Государственной Третьяковской галереи, Румянцевского музея и Цветковской галереи[5]. Изобразительное искусство XVIII века представлено в основном образцами ведущего жанра этого периода — портрета, авторства как отечественных, так и работавших в России иностранных художников[2]. Ярким образцом парадного портрета является «Портрет цесаревича Павла Петровича» кисти Ж.-Л. Вуаля (1770-е годы). Камерный портрет представлен такими произведениями, как «Портрет мальчика с флейтой» К. Л. Христинека и «Портрет В. А. Нарышкиной» неизвестного художника[2]. Выдающимся произведением в жанре камерного портрета является также «Портрет неизвестной в светло-сером платье» Ф. С. Рокотова, относящийся к числу лучших работ мастера[7]. Особое место в экспозиции занимают портреты, выполненные провинциальными художниками. Представители дворянства, чиновничества и купечества небольших городов были не в состоянии приглашать именитых живописцев, поэтому довольствовались услугами талантливых крепостных и мастеров-самоучек, не прошедших академическую школу, но создававших самобытные произведения[5].

И. К. Айвазовский. Зимний обоз в пути. 1857

Русская живопись XIX века представлена такими именами, как Ф. Бруни, В. Тропинин, И. Крамской, Н. Ге, И. Шишкин, В. Поленов, И. Репин, В. Суриков, И. Левитан[2]. Особой гордостью музея являются работы И. К. Айвазовского: «Лунный пейзаж на берегу моря» и необычный для творчества художника-мариниста пейзаж «Зимний обоз в пути». Эта картина входила в серию «Богатства России», за которую Айвазовский был награждён французским орденом Почётного легиона[2]. Романтический пейзаж представлен работой А. Куинджи «Исаакиевский собор при луне» (1869), реалистический — этюдами Шишкина и работой Ф. Васильева[5]. Кроме того, важное место в экспозиции данного раздела занимают картины художников-передвижников на исторические и бытовые сюжеты[5].

В. А. Серов. Портрет М. К. Тенишевой. 1898

Этот раздел представляет работы крупнейших художников «серебряного века»[8]. В его формировании важную роль сыграло создание М. К. Тенишевой, меценаткой и коллекционером, Талашкинского художественного центра под Смоленском. Именно она одной из первых в России приобрела произведения А. Бенуа, М. Врубеля, К. Сомова, К. Коровина, Н. Рериха, С. Малютина[8]. Жемчужинами коллекции являются портреты самой Тенишевой, написанные К. Коровиным и В. Серовым[2]. В собрании отражена деятельность ведущих художественных группировок и выставочных объединений того времени: «Мира искусства», «Союза русских художников», «Голубой розы», «Бубнового валета»[5]. Обращают на себя внимание работы художниц русского авангарда Н. Гончаровой и Л. Поповой[5].

А. Лентулов. Городской пейзаж. 1918

Экспозиция советского периода, наиболее многочисленная, охватывает почти весь век и представляет как признанных мастеров официального искусства, так и художников андерграунда. Смоленская галерея располагает работами художников известных объединений: «Мастера аналитического искусства», «Московские живописцы», «Общество станковистов», «Новое общество живописцев», группа 22 художников, группа «Тринадцать» и пр.[9] Широко представлена портретная живопись, в том числе работы Р. Фалька, С. Малютина, Г. Ряжского, А. Лактионова, Г. Шегаля, М. Гуревича и К. Дорохова[9]. Кроме того, экспозиция знакомит с творчеством смоленских художников, чьё творчество стало заметным явлением в отечественном искусстве XX столетия[2].

Иос ван Клеве (?). Святой Иероним в келье. 1530-е гг.

Коллекция западноевропейского искусства включает произведения конца XV — начала XX вв. и отличается многообразием и полнотой охвата различных живописных школ[2].

Нидерландская живопись конца XV — начала XVI века представлена в основном образами мадонн. Особого внимания заслуживает картина «Святой Иероним в келье», атрибутируемая Иосу ван Клеве[10]. Наиболее полно представлен XVII век, в том числе произведения «малых голландцев»: Яна Моленара, Франса ван Мириса Старшего, Исаака Остаде, Михиля ван Миревельта, Яна Асселейна, Яна Бота, Симона Люттихейса. Среди представителей фламандской школы — Гаспар Вербрюгген, Мартин ван Клеве Младший и Давид Тенирс Младший. Из работ последнего в экспозиции Смоленского музея находится авторский вариант композиции «Картинная галерея в Брюсселе»[11].

Франсиско де Сурбаран. Святая Юста. 1640-е гг.

Итальянская живопись представляет собой наиболее ценную часть собрания западноевропейского искусства[5]. Основу коллекции составили произведения из имений Смоленской губернии, Государственного музейного фонда и Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. В собрании итальянской живописи представлены произведения художников различных школ: венецианской, флорентийской, неаполитанской, римской, сиенской[5]. Религиозная тема, главенствовавшая в итальянском искусстве XVI—XVII веков, отражена в работах Лодовико Карраччи, Симоне Кантарини, Гвидо Рени. Виртуозной техникой и сочной фактурой письма отличаются крупные, предназначенные для церковных интерьеров полотна: «Святая Маргарита» Бернардо Строцци и «Принесение во храм», приписываемое Луке Джордано[10].

Коллекция испанской живописи невелика, но представленные в ней картины обладают большой ценностью. В их числе, прежде всего, «Святая Юста» Франсиско де Сурбарана и натюрморт «Цветы» Хуана да Арельяно[10].

Франсуа Буше (?). Сельская жизнь. Ок. 1738

Картины немецких живописцев составляют четвёртую часть собрания западноевропейской живописи в музее. Источниками формирования собрания стали дворянские усадьбы, в особенности коллекция Барышниковых, и Московский археологический институт[5]. Хотя экспозиция дает представление лишь об отдельных сторонах развития немецкой живописи, представленные в ней полотна достаточно разноплановы: среди них есть анималистический жанр («Гепарды, терзающие оленя» К. А. Рутхарта), портреты (в том числе «Молодая служанка» Эллигера), пейзажи Мюнхенской школы и работы представителей бидермейера («За туалетом» К. Энгеля и «Портрет принца Германа Штольберга-Вернигероде» Ф. Каульбаха)[5].

Наконец, галерея располагает обширной коллекцией живописи французских мастеров, среди которых представители самых разных эпох и направлений: рококо, неоклассицизма, реализма, импрессионизма[5]. Картина «Сельская жизнь» приписывается Франсуа Буше, известному живописцу эпохи рококо[10]. Жанровая и пейзажная живопись представлена работами Ш. Ф. Добиньи, Х. Мерля, Ж. Ж. Вейрасса, Г. Ало, А. Вийяра, Г. Жака[10][11].