Смерть Марии

«Смерть Марии» — картина итальянского художника Караваджо, одного из крупнейших представителей барокко.

Караваджо
Смерть Марии. 1604—1606,[1] 1602[2][3]
итал. Morte della vergine
Холст, Масло. 369 × 245 см
Лувр, Париж, Франция
(инв. INV 54[4])
 Медиафайлы на Викискладе

Догматические вопросы о смерти и Вознесении Девы Марии витали в воздухе задолго до картины Караваджо и оставались нерешёнными вплоть до конца XX века, когда сначала в 1950 году папа Пий XII провозгласил догмат о Вознесении Девы, оставив в стороне факт её физической смерти, и лишь 1997 году этот факт был подтверждён Иоанном Павлом II[5]. Однако в католическом мире веками господствовало убеждение, что Мария была принята на небо живой, и это нашло отражение во множестве произведений искусства. Картина Караваджо оказалась последней крупной работой в католическом искусстве, на которой показана смерть Марии без малейшего намёка на Вознесение.

История

Картина была заказана папским адвокатом Лаэрцо Черубини для кармелитской церкви Санта Мария делла Скала в Трастевере. Конечный результат работы вызвал отрицательную реакцию. Придворный врач папы Урбана VIII Джулио Манчини счёл, что Караваджо использовал в качестве натурщицы для Богородицы проститутку или любовницу[6]. Джованни Беллори считал, что неприятие картины вызвано неподобающей позой Девы Марии[7]. Так или иначе, приход отказался принять картину, заменив её картиной Карло Сарачени, одного из последователей Караваджо[8].

По рекомендации Рубенса, увидевшего в картине одну из лучших работ Караваджо, её приобрёл Винченцо Гонзага, герцог Мантуи. Посол герцога Джованни Маньи устроил недельную выставку картины в своём доме на Виа дель Корсо[9] со строжайшим запретом на копирование[10]. До того, как покинуть Рим, картина выставлялась на две недели в Академии святого Луки, но Караваджо к тому моменту уже сам навсегда сбежал из Рима из-за убийства Рануччо Томассони.

Коллекция герцога была продана английскому королю Карлу I в 1627 году. После казни Карла в 1649 году Английская республика выставила коллекцию на продажу, и её приобрёл известный коллекционер Жабак. В 1671 году он продал её Людовику XIV для королевской коллекции, где она и оставалась вплоть до Французской революции, после которой перешла в собственность государства[6]. В настоящее время картина хранится в Лувре.

Описание

По тематике, серьёзности и фотографическому натурализму картина близка к «Положению во гроб» Караваджо из Ватиканской пинакотеки. Персонажи изображены почти в натуральную величину. Мария, лежащая с откинутой головой, в простом красном уборе, написана с суровым скорбным реализмом. Караваджо полностью отказался от иконографической традиции подчёркивать святость Богоматери, и в её изображении не осталось набожного трепета, свойственного картинам на религиозную тематику, кроме чуть заметного нитевидного нимба[11].

Композиция выстроена вокруг Марии — центральной темы картины. Её окружают сломленные апостолы с Марией Магдалиной. Остальные персонажи в беспорядке стоят позади. Скученность людей и их манерные позы акцентируют взгляд зрителя на бездыханном теле. Караваджо, мастер мрачных тёмных полотен, избегает маньеристских приёмов изображения многообразия эмоций. Он показывает великую скорбь не выражением лиц, но стремлением спрятать их в ладони, словно утверждая, что настоящее горе — в скорбном молчании, а не бдении плакальщиц. Не следуя каноническим деталям сюжета, Караваджо наполняет приглушённую сцену необыкновенной монументальностью, усиливая драматический эффект кроваво-красным полотнищем в верхней половине картины[11].

Художник использует малейшие нюансы светотени для придания объёма персонажам и их одеяниям. Но в первую очередь этот приём передаёт физическое присутствие усопшей, лежащей под ярким чистым светом. Распределение освещения заставляет глаз зрителя двигаться от лица Девы к скорбно склонившейся Магдалине, далее к фигурам апостолов и, наконец, ко всей картине целиком[11].

Влияние

«Смерть Марии» является наглядным примером иконографической революции, устроенной Караваджо на рубеже XVI—XVII веков. Дистанцировавшись от претенциозной маньеристской моды, художник ввёл в искусство новый мощный и энергичный стиль. Он поставил задачу переноса на полотно подлинных человеческих эмоций, не связанных условностями изображения святости, и оказал этим значительное влияние на развитие концепций изобразительного искусства XVII века[11].

Примечания
  1. Parks, N. Randolph. On Caravaggio's 'Dormition of the Virgin' and Its Setting (англ.) // The Burlington Magazine : journal. — 1985. — July (vol. 127, no. 988). — P. 438—448.
  2. Askew, Pamela. Caravaggio's Death of the Virgin (неопр.). — Princeton New Jersey: Princeton University Press, 1990. — ISBN 0691039836.
  3. Langdon, Helen. Caravaggio: A Life (неопр.). — Westview Press, 2000. — ISBN 9780813337944.
  4. Joconde (фр.) — 1975.
  5. General Audience — 25 June 1997, sections 3 and 4
  6. Friedlaender, Walter. Caravaggio Studies (неопр.). — 1974. — Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1955. — С. 195—197. — ISBN 0691003084.
  7. Bellori, Giovanni Pietro. Vite de'Pittori, Scultori et Architetti Moderni, Parte Prima (итал.). — Rome: Mascardi, 1672. — С. 213.
  8. Hibbard, Howard. Caravaggio (неопр.). — Oxford: Westview Press, 1985. — С. 198—206. — ISBN 9780064301282.
  9. Graham-Dixon, Andrew. Caravaggio: A Life Sacred and Profane (неопр.). — Penguin Books Limited, 2011. — ISBN 9780241954645.
  10. Vodret, Rossella; Belinda Granata. Not Only Caravaggio // Caravaggio's Rome: 1600-1630 (неопр.) / Rossella Vodret. — Milan: Skira Editore S.p.A., 2012. — Т. Essays. — С. 64. — ISBN 9788857213873.
  11. Alfandari, Agnes Death of the Virgin. Louvre. Дата обращения: 17 декабря 2012.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.