Святой Себастьян (картина Антонелло да Мессины)

Антонелло был родом из города Мессина на Сицилии. Формирование его таланта проходило вдалеке от художественных центров Италии. Около 1450 года художник переехал в Неаполь, где испытал воздействие живописцев из Южной Франции, Каталонии и Нидерландов, работавших в то время в неаполитанском королевстве. Посещение художником Венеции в 1475—1476 годах считается поворотным моментом в истории живописи итальянского Возрождения[1].

Джорджо Вазари считал, что Антонелло первым освоил технику масляной живописи и познакомил с ней венецианских художников, однако этот факт подвергается сомнению современными исследователями. На самом деле Антонелло стал работать в технике масляной живописи, позаимствовав её у нидерландца Я. Ван Эйка, а венецианцы пришли к этой технике независимо от провинциального живописца, но также под влиянием нидерланского «арс нова», в частности «Алтаря Портинари» Хуго ван дер Гуса[2].

Антонелло да Мессина написал две алтарные картины для венецианских церквей, одну для церкви Сан-Кассиано, а другую в виде триптиха, частью которого когда-то был «Святой Себастьян», для церкви Сан-Джулиано. Считается, что картина написана в Венеции в 1476 году, но, возможно, она была создана после возвращения художника на Сицилию осенью того же года[3]. Существует предположение, что Святой Себастьян изначально был частью триптиха. Предположительно, на центральной панели был изображён Святой Рох, как и Себастьян он считался защитником от чумы и холеры. Эта панель могла быть повреждена обрушившейся крышей церкви Сан-Джулиано в 1556 году, что привело к её замене деревянной статуей того же святого[4]. В описании алтаря от 1581 года Франческо Сансовино пишет, что алтарь состоял из деревянной статуи святого Роха, окружённой расписными панелями с изображениями святого Христофора и святого Себастьяна. Сансовино писал, что Святого Христофора написал сам Антонелло, а панель со Святым Себастьяном — Пино да Мессина (то есть его сын Якобелло или «Якопино», который занял место в мастерской в Мессине после смерти отца и, как говорят, завершил алтарь до того, как он был перемещён в церковь). Историки искусства в целом признали авторство Антонелло да Мессино в картине со Святым Себастьяном. Статуя и картина со Святым Христофором ныне утрачены[5][6].

После того как алтарь вынесли из церкви Сан-Джулиано около 1581 года, «Святой Себастьян» появляется в 1654 году в описи коллекции Томаса Говарда, где автором назван Антонелло да Мессина. Затем картина перешла по наследству к его сыну, Уильяму Говарду, который продал её в 1662 году Францу и Бернхардту фон Имстенрэрдт для их кёльнской коллекции. Её авторство было приписано Джованни Беллини. Следующим владельцем картины становится епископ Карл фон Лихтенштейн, купивший её в 1670 году и поместивший её в своем дворце в Кромержиже в Моравии. Картина была продана на аукционе в 1830 году и попала в коллекцию Хуссиана в Вене в 1869 году, а затем в коллекцию И. Криста Эндриса[7], у которого в 1873 году она была куплена Королевской галереей[8] в Дрездене, где она и хранится до сих пор. Джозеф Арчер Кроу и Джованни Баттиста Кавальказелле приписывают авторство картины Антонелло да Мессине[9].

В 2006 году картина экспонировалась в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

A. Мантенья. Святой Себастьян. 1506. Холст, масло. Ка-д’Оро, Венеция

Картина с первого взгляда озадачивает необычностью композиции. Традиционная иконография в изображении мученичества святого, пронзённого множеством стрел и изнывающего от боли, как например в изображении Святого Себастьяна падуанским художником Андреа Мантеньей (который создал три варианта картины на эту тему), уступает элегическому настроению в изображении юного и гладкого молодого тела на грани эротического любования и на фоне как бы уснувшего городского пейзажа (такая трактовка имеет обоснование: по одной из версий стрелы язычников не принесли святому вреда). Атмосфера картины наполнена спокойствием и безмятежностью. Персонажи, кажется, игнорируют сцену пыток, происходящую на переднем плане (один человек даже мирно спит, другие беседуют), будто Себастьян гарантировал своей мученической смертью мир и спокойствие города под ярко-синим небом. Упавшая колонна на переднем плане символизирует прерванную жизнь[10].

В композиции доминирует вертикальная фигура святого, привязанного к «мёртвому дереву» (традиционный символ мученической смерти) демонстрирует заметное влияние Пьеро делла Франческа. Это влияние можно заметить, в частности, в геометрической разрисовке пола и в необычно низком горизонте. Эти черты отражают увлечения ранних венецианских живописцев школы Витторе Карпаччо и Джованни Беллини, но прежде всего самого Пьеро делла Франческа изучением геометрической перспективы.

Оригинальным для Антонелло является и страсть к деталям городского пейзажа, наблюдаемая, например, у художников умбрийской школы, венецианца Карло Кривелли и падуанца Андреа Мантеньи. Педантично изображены многие детали. Показанные художником здания напоминают венецианские дворцы. Можно заметить небольшую статую в нише над дверью, решётчатые окна, цветочные горшки, украшающие балконы (в частности, горшок с лилиями, подрезанный кустарник и синий горшок с гвоздиками). Зубчатая крыша также имеет две типичные для города дымовые трубы. Но все эти детали и их натуралистичная прорисовка удивительным образом не противоречат возвышенной духовности картины, как и синее небо над головой святого.

• Peter Humfrey. The Altarpiece in Renaissance Venice. — Yale University Press, 1993. — ISBN 0-300-05358-4.
• Fiorella Sricchia Santoro. Antonello et l'Europe. — Milan: Jaca Book, 1987. — 194 p.
• Mauro Lucco. Antonello de Messine. — Paris: Hazan, 2011. — 320 p.

• «Святой Себастьян» на выставке в ГМИИ (рус.). rg.ru.