Саммартини, Джузеппе

Джузеппе Саммартини родился в Милане, в семье французского эмигранта гобоиста Алексиса Сен-Мартена, итальянизировавшего свою фамилию. Джузеппе и его младший брат, Джованни Баттиста, тоже впоследствии ставший известным композитором и гобоистом, учились музыке у отца[4]. В поисках успеха Джузеппе перебрался в Брюссель, затем в Лондон. В Лондоне он прожил всю жизнь, покинув его лишь дважды: ради свадьбы сестры Мадалены в феврале 1728 года Саммартини побывал в Милане[5], а в июле 1728 съездил в Брюссель со своим учеником Гаэтано Паренти.[5].

Саммартини был исключительно способным гобоистом, мог также играть на флейте и блокфлейте[5]. Около 1717 года играл на гобое в церкви Св. Цельзуса в Милане. В 1720 году поступил в миланский герцогский театр Teatro Regio Ducal. В Лондоне он обрёл славу «величайшего [гобоиста], какого когда-либо видел свет»[6] . Саммартини выступал в Линкольнз-Инн-Филдс, на других престижных сценах и в оперном оркестре в Театре Её Величества[5]. Как гобоист, Джузеппе был невероятно успешен и значительно поднял существовавший в его время уровень игры на гобое. Он мог заставить гобой звучать как человеческий голос. Одним из самых известных его учеников был англичанин Томас Винсент[5].

Саммартини владел теорией контрапункта и гармонии и благодаря этому стал одним из самых образованных композиторов своего времени. Одним из первых сборников его произведений были двенадцать сонат для трио, опубликованные в Лондоне издательством Walsh & Hare[5]. Возможности Саммартини-композитора возросли, когда он в 1736 году поступил на службу преподавателем музыки к принцу Уэльскому Фредерику и его жене Августе. Саммартини учил их и их детей до самой своей смерти в 1750 году[5]. Как преподаватель музыки, Саммартини написал и посвятил множество произведений членам семьи принца. 12 сонат op. 1 посвящены Фредерику, 12 трио ор. 3 — Августе. Саммартини был очень привязан к этой семье и писал для них как сложные музыкальные циклы, так и простые мелодии ко дню рождения детей.

Большинство камерных произведений Саммартини исполнялись и переиздавались при его жизни. Тем не менее, многие концерты и увертюры были опубликованы лишь после его смерти, хотя потом получили признание даже большее, чем произведения других итальянских композиторов, таких как Корелли[5].

Большинство работ Саммартини написаны в стиле позднего барокко, но включают многие элементы классицизма[7]. Как композитор, Саммартини был прогрессивным и предвосхитил многие тенденции будущего развития музыки[8][9], в частности, используя музыкальные формы с несколькими темами. Крупные оркестровые произведения часто имеют четыре-пять тем с медленными переходами частями между ними. Саммартини писал преимущественно инструментальную музыку, в том числе множество сонат. Разумеется, среди них были и произведения для флейты, блокфлейты и гобоя. Джузеппе Саммартини первым в Англии написал концерт для клавира, что сделало его чрезвычайно влиятельным композитором своего времени[5][10].

• 24 сонаты для флейты и баса,
• 30 трио для флейт или скрипок,
• 24 кончерто гроссо,
• 4 клавирных концерта,
• 1 концерт для гобоя,
• 16 увертюр,
• несколько сонат для виолончели,
• несколько дуэтов для флейты.

Наиболее известное произведение Джузеппе Саммартини — концерт для блокфлейты Фа мажор.

• Brown, A. Peter. «Approaching Musical Classicism: Understanding Styles and Style Change in Eighteenth-Century Instrumental Music.» College Music Symposium vol 20, no 1 (1980): 7-48.
• Churgin, Bathia. Dictionary of Music and Musicians, S.v. "Giuseppe Sammartini, " New York: Grove’s Dictionaries Inc., 2001, 22:215.
• Churgin, Bathia. «G. B. Sammartini and the Symphony.» The Musical Times vol. 116, no. 1583 (1975): 26-29.
• Churgin, Bathia. «New Facts in Sammartini Biography: The Authentic Print of the String Trios, Op. 7.» Journal of the American Musicological Society vol 20, no 1 (1967): 107—112.
• Churgin, Bathia. «The Symphonies of G. B. Sammartini. Vol I: The Early Symphonies by Giovanni Battista Sammartini: Bathia Churgin.» Journal of the American Musicological Society vol 26, no 1 (1973): 164—167.
• Everett, Paul. «Releasing the Energy in Italian Instrumental Music: Corelli, Locatelli and Sammartini Twelve concerti grossi op. 6 by Arcangelo Corelli; Brandenburg Consort; Roy Goodman; Introduttioni teatrali by Pietro Antonio Locatelli; Freiburger Barockorchester; Thomas Hengelbrock; Sonatas by Giuseppe Battista Sammartini; Giovanni Battista Sammartini; Camerata Köln.» Early Music vol. 22, no. 3 (1994): 523+525.
• Ng, Samuel. «Phrase Rhythm as Form in Classical Instrumental Music.» Music Theory Spectrum vol 34, no 1 (2012): 51-77.
• Page, Janet. «The Hautboy in London’s Musical Life, 1730—1770.» Early Music vol. 16, no. 3 (1988): 358—371.
• Pascal, Roy. «The ‘Sturm und Drang’ Movement.» The Modern Language Review vol. 47, no. 2 (1952): 129—151.
• Rushton, Julian. «Christoph Willibald Gluck, 1714-87: The Musician Gluck.» The Musical Times vol. 128, no. 1737 (1987): 615—618.
• Sadie, Julie Anne, ed. Companion to Baroque Music. Los Angeles: University of California Press, 1990.
• Snodgrass Gifford, Virginia. Music for Oboe, Oboe D’Amore, and English Horn: A Bibliography of Materials at the Library of Congress. Westport CT: Greenwood Press, 1983.
• Stauffer, George, ed. The world of Baroque music: New perspectives. Bloomington IN: Indiana University Press, 2006.
• Talbot, Michael. «The Concerto Allegro in the Early Eighteenth Century II.» Music & Letters vol 52, no. 2 (1971): 159—172.
• Zohn, Steven. «The Baroque Concerto in Theory and Practice.» The Journal of Musicology vol. 26, no. 4 (2009): 566—594.