Ромителли, Фаусто

Интересы Ромителли, выходившие далеко за пределы академической музыки, отразились в трилогии «Professor Bad Trip» (1998—2000), вдохновлённой тремя источниками: книгой стихов Анри Мишо «Познание через пучины», написанной под влиянием мескалина, триптихом Фрэнсиса Бэкона «Три этюда для автопортрета» и образом итальянского художника и карикатуриста Джанлуки Леричи, чей псевдоним — Профессор Бэд Трип — дал название пьесе[8]. В трилогии Ромителли обратился к теме галлюцинаторных переживаний, которая стала поводом для экспериментов над формой произведения[6]. Эксперименты с формой также были вдохновлены серией картин Бэкона: исследователи творчества Ромителли отмечают, что в работах художника и композитора наличие предустановленной схемы сочетается со стремлением авторов нарушить её[6][9].

Общая схема пьесы включает три «урока», каждый из которых разделён на четыре эпизода[10]. По словам композитора, в каждой части трилогии он, также как и Бэкон в «Этюдах для автопортрета», возвращался к обработке одного и того же материала[11]. В рамках общей симметричной схемы композитор реализовал неравномерное чередование «активных» и «пассивных» фаз, вступающее в противоречие c принципами равновесия и контраста[12]. Композитор указывал, что в процессе искажения изначальной симметричной структуры в произведении возникли серии навязчивых повторений, которые определили гипнотический и ритуальный характер пьесы[11][13].

Пьеса «EnTrance» (1995—1996) включает в себя исследование голоса при посредстве мантры из «Тибетской Книги мёртвых». Музыка лаконична и подобна ритуалу для ввода в транс.[14][3][15] Сочинение «Flowing Down Too Slow» (2001) отмечено влиянием таких музыкантов, как Aphex Twin, Scanner и др., но в основе по-прежнему лежит гипнотический и ритуальный метод, стремление к искаженному и неестественному.[3][15]

На одном из семинаров Ромителли говорил об идее, вдохновлённой МакЛюэном и Ги Дебором, о том, что непосредственный опыт мира отфильтрован, опосредован и искажён технологиями.[16] По словам Ромителли, искусственное, искажённое, отфильтрованное — и есть природа для современного человека[17]. Вдохновляясь также идеями Батая, Ромителли настаивал, что искусство не может сопротивляться технологическому насилию иначе, чем через ответ, который ещё более жесток и искусственен.[16]

«Dead City Radio (Audiodrome)» (2003) интерпретирует ужасные взаимоотношения между восприятием и технологией и размышляет о технике производства и воспроизводства электронных каналов. Идейная основа произведения — книга Маклюэна «Понимание медиа». Конфронтация тембра (искаженный звук гитары) и гармонии приводит к откровениям большой художественной силы.[15]

Партитуру «Каталога металлов» (2003) Ромителли написал за 50 осенних дней, работая по 15 часов в сутки в течение последних недель своей активной жизни.[18] Это произведение является своего рода стилистическим манифестом автора.[19]

«Каталог металлов» — это «фактурный видеоряд плюс электроника и симфонический оркестр, отголоски Pink Floyd, финского техно, текстов Батая — и живьем сопрано и струнный оркестр».[20] Либретто написала Кенка Лекович.[21] Паоло Пакини и Леонардо Ромоли[22] — авторы визуальной составляющей спектакля: монтаж кадров, на которых мелькают металлы, снятые через фильтры, поверхность луны, огонь и др.[23]

Пять «картин» произведения делятся на три галлюцинации. В первой галлюцинации девушка тонет в металлах, в третьей — из них восстает, причём появляется более или менее ясное ощущение мелодии.[24]