Раббота Хо

Группа возникла в 1987 году под названием «Вавилон». В её состав вошли Сергей Попович (вокал, гитара), Юрий Михайличенко (вокал, бас), Игорь Грановский (клавишные) и Константин Довженко (ударные)[1]. «Вавилон» принял участие в фестивалях «Молодёжный перекрёсток», «Рок-диалог» и Пятом фестивале Мира, а также записал два магнитоальбома: «Взъерошенное дерево» (1987) и «Потенция» (1988)[2]. Музыка первого альбома напоминала традиционный «ленинградский рок», но уже на втором альбоме стали активно использоваться элементы авангардного рока[3].

В начале 1988 года группу покинул басист Михайличенко. Оставшееся трио музыкантов сменило название на «Раббота Хо»[2]. Басовые партии Грановский стал использовать на клавишном синтезаторе «Эстрадин»[4]. Вместе с коллективами «Коллежский Асессор» и «Воплі Відоплясова» группа составила творческое объединение «Рок-Артель»[5].

«Раббота Хо» в 1988—1989 годах активно гастролировала по СССР от Западной Украины до Владивостока (где их «разогревала» группа «Мумий Тролль», ещё не имевшая широкой известности[5]). Группа выступала на крупных фестивалях, таких как «Литуаника-88» (Вильнюс), «Северная муза-89» (Таллин), «Рок-Аврора» (Ленинград), «СыРок» (Москва). Сборник концертных записей 1988—1989 годов получил хождение как магнитоальбом под названием «Фельдфебельский романс»[2][6].

В числе поклонников «Рабботы Хо» был Егор Летов, предложивший музыкантам выступать вместе. Однако идея не получила развития. Но и первый студийный альбом собственного материала группы, получивший название «Репетиция без оркестра», был записан не с первой попытки и увидел свет только в самом конце 1989 года. Две композиции были записаны в студии Дома Союза композиторов УССР профессиональным звукорежиссёром Аркадием Вихаревым, остальные четыре представляли собой демо-записи[4].

В 1990 году группу покинули Грановский и Довженко, вместо которых пришли басист Николай Игнатенко и барабанщик Дмитрий Пидлуцкий[6]. Однако Пидлуцкий недолго продержался в составе, и после его ухода Попович стал использовать вместо живых ударных советский ритм-бокс «Лель», который на концертах даже представляли как одного из участников группы. С таким инструментарием «Раббота Хо» в 1991 году выпустила альбом «Танец»[1][7].

В первой половине 1990-х годов группа продолжала концертную деятельность и принимала участие в ряде крупных украинских фестивалей, но в 1995 году фактически распалась. На основе записи последнего концерта в Киеве (совместно с сессионным клавишником Виктором Пушкарём[7]) был создан альбом «Гадкие лебеди», выпущенный в том же 1995 году[2].

Параллельно в 1990-е годы Попович основал домашнюю студию звукозаписи «Action Voices», а также сотрудничал с группой «Воплі Відоплясова» в качестве звукорежиссёра[4] и продюсировал гранж-группу «Танкі», в которой участвовала его жена Тала Миллер[1].

В сентябре 2000 года «Раббота Хо» была возрождена Поповичем совместно с совершенно новыми участниками (Тала Миллер — бас, Михаил Мартынчук — гитара, Георгий Тараман — семплеры). В 2001 году в обновлённом составе был выпущен мини-альбом «Любовь/Нелюбовь». Тогда же увидели свет переиздания трёх выпущенных ранее студийных альбомов, выполненные лейблом «J.R.С.»[1]. Однако вскоре Попович эмигрирует в США, на чём история группы окончательно завершается[3].

Участники группы отказывались комментировать смысл и происхождения названия «Раббота Хо». Однако в кругу музыкантов ходила шуточная поговорка: «Раббота не Хо, в лес не убежит»[8]. Кроме того, в одной из композиций присутствовали строчки: «Три муравья, разгрызая стекло, производят хо»[4].

Во время переходного периода от стилистики «Вавилона» к «Рабботе Хо» новыми творческими ориентирами группы стали The Doors, King Crimson, The Stranglers, The Clash, Talking Heads и зарубежные постпанк-группы, а барабанщик начал использовать восточные ритмы[3].

Эстетику обновлённого коллектива участники стали определять как «депрессивный оптимизм»[6], а используемые в композициях образы, по их словам, были навеяны книгами братьев Стругацких и Карлоса Кастанеды, а также фильмами Александра Сокурова и Андрея Тарковского. При создании новых композиций музыканты стремились уйти как можно дальше от традиционной песенной формы[4].

Александр Кушнир посвятил альбому «Репетиция без оркестра» главу своей книги «100 магнитоальбомов советского рока». В ней называет композиции группы «авангардно-симфоническими произведениями» и «урбанистическими конструкциями, сыгранными в духе самых тягучих и безотрадных произведений Cure»[4].

Музыка «Рабботы Хо» продолжала носить экспериментальный характер и в постсоветский период, несмотря на падение интереса массового слушателя к творчеству группы[3].

• Кушнир А. И. «Раббота Хо» — Репетиция без оркестра (1989) // 100 магнитоальбомов советского рока. 1977—1991: 15 лет подпольной звукозаписи. — М.: Аграф, Крафт+, 1999. — 400 с. — ISBN 5-7784-0251-1.

• Официальный сайт группы (укр.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 31 мая 2007 года.
• Раббота Хо на сайте Discogs
• Раббота Хо (рус.). Энциклопедия KM.RU. Дата обращения: 10 октября 2020.
• Шерман Дрозд. Танцы в солидоле. Сергей Попович о группе «Раббота ХО» (рус.). Амнезія (12 июня 2019). Дата обращения: 10 октября 2020.