Пратт, Мэри

Мэри Фрэнсис Уэст родилась в 1935 году во Фредериктоне (Нью-Брансуик) в семье Уильяма Джона Уэста и Кэтрин Элинор Макмюррей-Уэст. Её отец был известным адвокатом и впоследствии занимал посты генерального прокурора и члена Верховного суда Нью-Брансуика. Воспитанием Мэри и её младшей сестры Барбары занимались в основном мать и бабушка по материнской линии Эдна Макмюррей, привившие девочкам любовь к порядку и маленьким домашним ритуалам[3].

В 1953 году Мэри поступила на отделение изящных искусств Университета Маунт-Эллисон в Саквилле (Нью-Брансуик)[3]. Там её учителями были известные канадские живописцы Алекс Колвилл, Лорен Харрис и Тед Пулфорд[4]. В 1956 году Мэри получила диплом об окончании курса изящных искусств. После этого она перебралась в Сент-Джонс (Ньюфаундленд и Лабрадор), где работала как эрготерапевт и вышла замуж за Кристофера Пратта. Вместе с мужем она в 1957 году отправилась в Шотландию, где тот поступил в Школу искусств Глазго. Вернувшись в Канаду два года спустя, Мэри Пратт возобновила занятия в Университете Маунт-Эллисон и в 1961 году получила степень бакалавра изящных искусств. Последние два года учёбы она совмещала с хлопотами по дому и заботой о детях, которых к тому моменту у неё было уже двое[3].

По окончании учёбы Пратт снова переехала с мужем в Сент-Джонс, где на протяжении двух лет преподавала живопись на заочном отделении Мемориального университета Ньюфаундленда. В 1963 году супруги перебрались в деревню Салмоньер у залива Сент-Мерис[4]. К 1964 году в семье родились ещё двое детей. Кристофер быстро успел создать себе репутацию как художник[3], но Мэри до 1967 года забота о доме и детях оставляла мало времени на занятия искусством, и только после того, как дети пошли в школу, она смогла возобновить работу[4]. Первая персональная выставка Мэри Пратт состоялась в марте 1967 года в картинной галерее Мемориального университета. В 1969 году была создана одна из её наиболее знаковых работ — «Стол после ужина» (англ. Supper Table). В том же году состоялась её персональная выставка в галерее Моррисон (Сент-Джонс)[3].

Сомнения в правильности выбранного метода работы (см. Особенности творчества) привели к тому, что в следующем году Мэри бросила занятия живописью и занялась рукоделием, однако уже в начале следующего года возобновила работу над живописными полотнами. К этому году относится ещё одна её известная работа — «Потрошёные куры» (англ. Eviscerated Chicken)[3]. В течение 1970-х годов у Пратт прошли несколько персональных выставок; она также участвовала в крупных коллективных выставках в Канаде и США, в том числе SCAN (Ванкуверская картинная галерея, 1974), «Несколько канадских художниц» (англ. Some Canadian Women Artists, Национальная галерея Канады, 1975) и «Аспекты реализма» (англ. Aspects of Realism, картинная галерея Стратфорда, 1976). В 1981 году Лондонская региональная картинная галерея организовала ретроспективу работ Пратт; эта выставка объездила всю Канаду. Ещё две сольных выставки посетили разные города Канады в 1995 и 2013 годах[4].

Помимо занятий живописью, Мэри Пратт активно участвовала в деятельности культурных организаций Канады. Она в частности входила в Канадский совет по искусству и в совет директоров Картинной галереи Ньюфаундленда и Лабрадора. В 2004 году Пратт сыграла важную роль в основании культурного комплекса The Rooms, где разместились провинциальная картинная галерея, музей и архив Ньюфаундленда и Лабрадора[4]. В 1985 году она выступила в роли иллюстратора книги Синтии Уайн «Across the Table: An Indulgent Look at Food in Canada»[5].

В середине 1970-х годов Мэри Пратт перенесла личную трагедию, родив мёртвых близнецов[6]. Ещё один её ребёнок, сын Дэвид, умер в младенчестве[7]. Её отношения с Кристофером Праттом на протяжении совместной жизни были сложными, и на определённом этапе пара рассталась, примирившись позднее[6]. Официальный развод состоялся в 2005 году; на следующий год Мэри вышла замуж за американского художника и учёного Джеймса Розена, но и этот брак завершился разводом. Мэри Пратт умерла в августе 2018 года в возрасте 83 лет у себя дома в Сент-Джонсе, оставив после себя двух сыновей — Джона и Неда — и двух дочерей — Энн и Барбару[7].

Свои первые художественные работы, составившие основу персональной выставки 1967 года, сама Мэри Пратт называла «импрессионистскими». Вскоре после этого, однако, в её творчестве произошёл поворот к фотографическому реализму[3]; по собственным словам художницы, она хотела «привнести в картины эротический заряд». Толчок к новому направлению в работе дала необычная игра света на неубранной постели с красным одеялом[7]. Пратт начала попытки передать в живописи игру света, падающего на разные поверхности и проходящего через полупрозрачную среду, превращая обыденность в театральную сцену[8].

Однако художница вскоре столкнулась с технической проблемой: освещение менялось быстрее, чем она успевала его отобразить. Решением стало использование цветных диапозитивов, фиксирующих момент с оптимальным освещением[8]. Первой картиной, созданной с использованием диапозитива, стал в 1969 году «Стол после ужина». Этот метод не был уникален для Пратт: с диапозитивами работали многие представители нового реализма как в Европе, так и в Северной Америке, стремившиеся запечатлеть как эффекты освещения, так и текстуру поверхностей. Тем не менее сомнения в избранном методе заставили Пратт на несколько месяцев во второй половине 1970 года бросить живопись, занявшись вместо этого шитьём[3].

Ещё одной особенностью стиля Мэри Пратт на этом этапе её творчества было тщательное удаление всех следов мазка кисти. Для выравнивания поверхности картины она использовала те же собольи кисти, нанося мелкими косыми штрихами смесь скипидара и олифы. Согласно Тому Смарту, куратору картинной галереи Бивербрук во Фредериктоне, этот трудоёмкий и долгий процесс служил стремлению Пратт лишить свои картины стиля, сделать их максимально приближёнными к постерам и журнальным иллюстрациям, в то же время позволив свету падать на поверхность изображения сквозь полупрозрачные слои олифы[3]. В рамках борьбы с неровностями поверхности многие свои картины она также рисовала не на холсте, а на прессованном картоне-мезоните[7].

Наиболее известными работами Пратт являются натюрморты, из-за чего у неё сформировался имидж «кухонной» художницы[3]. На её картинах изображён солнечный свет, проходящий через прозрачные банки с желе или через закипающую в толстостенной стеклянной кастрюле воду, стекающая в кухонную раковину кровь из отрезанной рыбьей головы, остатки белка и желтка в скорлупе только что разбитых яиц[7]. Однако критики отмечают культурные подтексты, проявляющиеся в запечатлённых на полотнах Пратт повседневных сценах — так, на картине «Смородиновое желе» свет закатного солнца, проходящий сквозь красное желе, придаёт ему оттенки, характерные для вина и крови[8]. В 1970-е годы визуальный ряд её работ был экономно-лаконичным, но в следующем десятилетии картины стали более сложными и многогранными; к работам этого периода относятся «Синий виноград и жёлтое яблоко» (1984) и «Лосось между двух кухонных раковин» (1987). В это время Пратт также начала использовать более богатый арсенал техник — акварель, пастель, рисунок углём. В написанных в 1990-е годы натюрмортах, изображающих нарезанные и приготовленные фрукты, Том Смарт усматривает аллегории агрессии и насилия в семье[3].

Хотя натюрморты составляют значительную часть творчества Пратт, оно ими не исчерпывается, включая также портреты и пейзажи. Историк искусства Герта Морей, автор вышедшей в 1989 году книги о Мэри Пратт, пишет, что её женские образы — в том числе «Девушка в моём халате» (1981), «Девушка в красном тюрбане» (1981), «Кольдкрем» (1983) и «Донна» (1986) — не обращаются ни к мужским чувствам, ни к каким-то собирательным идеалам женственности, представляя собой скорее карнавальные маски[3]. Крупные работы Пратт часто были мрачными и тревожными — например, изображение освежёванной лосиной туши[5] («Станция обслуживания», англ. Service station, 1978). В этой картине и созданном в том же году полотне «Ещё одна канадская провинция» (англ. Another province of Canada) критики видят одновременно эротические мотивы и тему насилия; Пратт рассчитывала, что эти картины вызовут у зрителя ассоциации с изображениями убийств и изнасилований, став женским ответом обществу, которым правят мужчины[3].

Мэри Пратт — один из наиболее любимых критикой живописцев Канады. Её творчеству посвящены несколько книг, в том числе «Art of Mary Pratt: The Substance of Light» (1995), «Simple Bliss: The Paintings and Prints of Mary Pratt» (2004) и «Mary Pratt» (2013)[4].

В 1996 году Пратт была произведена в компаньоны Ордена Канады — высшая степень этого ордена[2]. На следующий год ей была присуждена одна из наиболее престижных наград Канады в области искусств — Премия Молсона[4]. В число наград Пратт входит также памятная медаль Канадской конференции искусств (1993), её имя включено в списки Зала славы Совета по искусству Ньюфаундленда и Лабрадора (1994) и журнала Maclean's (1997)[3].

В разные годы рядом канадских вузов Пратт были присвоены почётные учёные звания. Среди этих вузов — Университет Дэлхаузи, Торонтский университет, Университет Сент-Томас и Мемориальный университет (доктор литературы, 1986). С 1990 года она была почётным членом Колледжа искусств Онтарио[4].

• Joan Murray. Mary Pratt (англ.). The Canadian Encyclopedia (7 сентября 2018). Дата обращения: 8 февраля 2019.
• Mary Pratt (англ.). National Gallery of Canada. Дата обращения: 9 февраля 2019.
• Celebrating Women's Achievements: Mary Pratt (англ.). Library and Archives Canada (16 сентября 2010). Дата обращения: 8 февраля 2019.
• Mary Pratt (1935-2018) (англ.). Newfoundland and Labrador Heritage Web Site. Дата обращения: 8 февраля 2019.