Правда — хорошо, а счастье лучше (фильм-спектакль, 1951)

«Правда — хорошо, а счастье лучше» — фильм-спектакль, запись спектакля Малого театра по одноимённой пьесе Александра Островского, поставленного Борисом Никольским в 1941 году. Снят на Киностудии имени М. Горького (режиссёр Сергей Алексеев) по заказу Центральной студии телевидения.

Правда — хорошо, а счастье лучше
Жанр фильм-спектакль, комедия
Режиссёр Сергей Алексеев
В главных
ролях		 Николай Рыжов
Евдокия Турчанинова
Валерия Новак
Варвара Рыжова
Оператор Борис Монастырский
Кинокомпания Киностудия имени М. Горького
Длительность 139 мин
Страна СССР
Язык русский
Год 1951
IMDb ID 0239829

В истории советского телевещания известен как первый театральный спектакль, переданный не в «живой» трансляции, а в записи на плёнку[1]. В историю кинематографа вошёл как первый советский фильм-спектакль[2][3], за которым в 1952—1953 годах последовали десятки других фильмов-спектаклей. Они делали доступными зрителям всей страны спектакли лучших театров, а также позволяли с минимальными затратами заполнять киноэкраны в период кризиса «малокартинья».

Впервые показан по телевидению поздним вечером 31 декабря 1951 года. Выпущен в кинопрокат 14 января 1952 года[4]. Фильм имел успех: посещаемость составила 22,7 млн зрителей на серию[5][6].

Сюжет
Основная статья: Правда — хорошо, а счастье лучше

В центре сюжета — жизнь богатого купеческого семейства, дома московского купца Амоса Панфиловича Барабошева. В доме реально всем командует его мать, властная старуха Мавра Тарасовна. Молодой дочери Барабошева Поликсене они уже несколько лет пытаются подобрать богатого жениха. Но она влюблена в Платона Зыбкина, бедного и честного молодого человека, принятого на службу к Барабошеву бухгалтером.

У самого Барабошева ничего своего нет, торгует он по доверенности от матери, причём неудачно, себе в убыток. Приказчик Никандр Мухояров его обманывает, а Платона, который отказывается поддерживать обман, объявил незнающим бухгалтерии и сделал предметом общих насмешек, чем-то вроде шута в доме. Но уйти со службы Платон не может, потому что мать его задолжала Барабошеву двести рублей.

Тучи сгущаются: Поликсену собираются в ближайшее время выдать за генерала, а Платону предъявили вексель к уплате; ему теперь грозит долговая тюрьма и позор. Фелицата, старая нянька Поликсены, решает помочь молодым. Под видом кандидата на должность сторожа она приводит в дом отставного унтер-офицера Силу Ерофеича Грознова, который в молодости был любовником Мавры Тарасовны и которому она по молодости дала неосторожную клятву выполнить любое его требование.

Ключевой разговор Силы Ерофеича и Мавры Тарасовны зрителям не показан, но после него ситуация благополучно разрешается: Поликсене позволено выйти замуж за Платона, который назначен главным приказчиком (Мавра Тарасовна теперь знает о его честности и о фальшивых отчётах прежнего приказчика Никандра Мухоярова).

Создатели фильма-спектакля
Основной источник: Советские художественные фильмы, 1961, с. 456—457

Создатели спектакля Малого театра

Съёмочная группа

Сергей Алексеев — выходец из Малого театра[7], работал там до 1950 года, в 1950—1959 годах — главный режиссёр Центрального телевидения[8].

В ролях

В истории советского кинематографа и телевидения

Фильм-спектакль был сделан очень просто — он «без лукавых мудрствований» передавал от начала до конца постановку Малого театра[9][10]. Но в то время этот незатейливый опыт оказался весьма востребованным, и в 1952—1953 годах вслед за этим первым фильмом-спектаклем было снято ещё около двадцати пяти; на фоне «малокартинья» они составляли от почти половины до трети годового кинопроизводства[11]. Впрочем, многие из этих фильмов-спектаклей были уже не просто копиями театральных постановок, они смелее использовали кинематографические приёмы[9][комм. 2]. В подобной художественной продукции крайне нуждалась образованная в марте 1951-го Центральная студия телевидения[12]. Но телевизоры в то время были далеко не у всех, и кинематограф этими фильмами выполнил важную просветительскую функцию, не только сохранив для истории, но и показав по всей стране спектакли ведущих театров, сценическую жизнь великих актёров[11][12][13].

Театральное искусство на киноэкране

В посвящённой этому фильму статье, опубликованной перед его выходом в широкий прокат, газета «Советское искусство» писала, что его выпуск должен стать «первой ласточкой, началом планомерной и требовательной работы по выпуску фильмов, воспроизводящих во всей полноте и блеске идейно-художественных качеств спектакли, вошедшие в золотой фонд нашей классической и советской драматургии и сценического искусства»[14].

В той же статье отмечалось, что до создания этого фильма большинство профессионалов иначе видело правильный путь приобщения масс к лучшим творениям театрально-драматического искусства: таким путём считался не прямой перенос на экран театрального спектакля (при котором он утрачивает «специфические особенности театрального действия и не обретает новых качеств, свойственных искусству кино»), а экранизация театральных пьес (то есть их специальная переработка с использованием творческих возможностей кино). Например, по другим пьесам А. Островского в 1930—1940-х годах были поставлены фильмы «Без вины виноватые», «Гроза» (режиссёр Владимир Петров), «Бесприданница» (режиссёр Яков Протазанов) в исполнении артистов МХАТ, Малого и других театров. Однако эти фильмы были самостоятельными произведениями киноискусства, а не воспроизводили театральные постановки, в то время как зрители провинции, по утверждению автора статьи, хотели видеть именно спектакли лучших театров страны. И новый фильм «Правда — хорошо, а счастье лучше» отвечал этому зрительскому требованию[14].

Работа по популяризации средствами кинематографа театральных постановок, театрального искусства велась и раньше. Так, киновед Ростислав Юренев сопоставляет этот и последующие фильмы-спектакли с созданными в 1945—1950 годах документальными (научно-популярными) фильмами «Мастера МХАТ»[комм. 3], «Искусство актёра» (режиссёр Владимир Юренев) и «Мастера Малого театра»[комм. 3] (режиссёр Александр Разумный). Эти фильмы включали в себя фрагменты различных спектаклей и имели своей задачей запечатлеть театральное действие, при этом пользовались, подчёркивает Юренев, выразительными средствами кинематографа.

Но фильмы-спектакли 1950-х годов, по оценке Ростислава Юренева, оказались в этом ряду случайно, они не были задуманы как «продолжение начатой работы по воспроизведению театрального искусства» на киноэкране. Первый из них, «Правда — хорошо, а счастье лучше» родился из потребностей телевидения. («Чтобы не утомлять мастеров Малого театра многократными выступлениями под жаркими лучами телевизионных прожекторов»)[10][комм. 4].

«Мысль о прокате этого фильма тоже пришла случайно» — продолжает Ростислав Юренев. Пробные сеансы в кинотеатрах Рязани дали неожиданный коммерческий успех, после чего фильм-спектакль был выпущен ещё в нескольких городах, а позже вышел и в Москве[10].

История телевидения

31 декабря 1951 г. Центральная студия телевидения впервые показала экранизированный спектакль московского Малого театра «Правда — хорошо, а счастье лучше» (режиссёр С. Алексеев). Этим было положено начало фиксации на плёнку произведений театрального искусства.

Глейзер, М. C. Радио и телевидение в СССР: Даты и факты[15]

В начале 1950-х годов, особенно после принятия 22 марта 1951 года постановления Совета Министров СССР «Об организации регулярных телевизионных передач в г. Москве», телевидение систематически показывало в прямом эфире спектакли ведущих театров[14][16], но само оно не имело технических средств предварительной фиксации передач, то есть записи их до выпуска в эфир. Первым шагом в плане предварительной фиксации телепередач историк телевидения Александр Юровский называет «производство телевизионных фильмов, снимаемых кинокамерой обычным для кино способом» и отмечает, что эта возможность начала использоваться с 1951 года, когда по заказу телевидения киностудия имени Горького сняла первый фильм-спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше». После этого подобная практика производства киностудиями фильмов по заказу телевидения получила широкое распространение[17].

При фиксации «в тот период предпочитали сохранять имитацию трансляции, поскольку именно одновременность события и его показа представлялась в те года главным преимуществом телевидения»[16]. Так был записан и этот спектакль. Он был показан поздним вечером 31 декабря 1951 года и впервые освободил работников Центральной студии телевидения от обременительной работы в праздничный предновогодний вечер. Для более убедительной иллюзии прямой передачи между актами демонстрировался занавес Малого театра. По утверждению Александра Юровского, телезрители подмены не заметили[18].

Кинопрокат в период «малокартинья»

Создание фильма-спектакля «Правда — хорошо, а счастье лучше» пришлось на пик так называемого периода «малокартинья»: в 1951 году всеми киностудиями СССР было снято только 9 фильмов[комм. 5]. Это время характеризуется жёсткой репертуарной политикой (сдвигом репертуара в сторону идеологизации и политической пропаганды) и затруднённой процедурой отбора проектов под строгим контролем надзирающих инстанций[19].

Кинопрокату становилось всё труднее выполнять планы по доходам[20]. Экраны приходилось заполнять, главным образом, трофейными зарубежными фильмами[21][22]. Демонстрировались также старые советские киноленты[23].

Опыт создания первого фильма-спектакля показал способ «легко и быстро, без затрат средств, творческих усилий и нервной энергии, потребной на прохождение оригинальных сценариев через различные инстанции, создавать ленты, пригодные для демонстрации в кинозалах»[9]. Как пишет Александр Липков, «эффект этого открытия был буквально ошеломляющим»: в 1952 году из 24 вышедших на экраны страны фильмов 10 были фильмами-спектаклями[9].

Съёмки фильма-спектакля

Как и при прямой трансляции из театра, камера располагалась в зрительном зале и снимала идущее на сцене действие. Отличия состояли в том, что в зале не было зрителей, а камера была только одна, а не три, как при использовании ПТС. Поэтому съёмку вели не телевизионным, а кинематографическим способом: с «дублями» и последующим монтажом[24].

На весь фильм было затрачено 19 съёмочных дней и 403 тыс. руб. (Для сравнения: на производство художественного фильма в среднем уходило около года и 7-8 млн рублей)[23][25].

Художественные особенности. Оценки критиков

Александр Юровский сопоставляет фильм-спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» с немыми фильмами, выпускавшимися в начале века французской фирмой «Фильм д’Ар», которые фиксировали театральные спектакли «глазами господина из партера», и отмечает лишь следующие отличия эстетики этого произведения:

Но и эти отличия, продолжает Александр Юровский, весьма существенны: звуковой фильм-спектакль мог полностью сохранить словесную сторону театрального представления, а крупный план хорошо передавал игру актёров на маленьком телеэкране[26].

Спектакль зафиксирован с разных точек зрения. Если в театре зритель всегда видит всю площадь сцены, то на экране крупный план позволяет выделить того героя, на котором в данный момент нужно сосредоточить внимание, позволяет подчеркнуть важные детали обстановки или поведения действующих лиц. Иногда голос персонажа звучит за кадром, а зрителю видна реакция другого участника диалога. Иногда зритель видит в новом ракурсе комнату Пелагеи Зыбкиной, столовую Барабошевых. По мнению автора газеты «Советское искусство», «эти внешние отступления от хода спектакля вполне оправданы, они вызваны желанием глубже раскрыть смысл происходящего, придать в то же время бо́льшую динамичность развертыванию действия»[14].

Другой автор той же газеты, сравнивая этот первый фильм-спектакль с последующими, отмечает, что в нём все мизансцены «взяты прямо из спектакля, и во многих случаях театральная условность нарушает жизненное правдоподобие, являющееся основной силой кино». В более поздних работах, напротив, многие мизансцены переработаны и театральная условность ощущается меньше (приводятся примеры фильмов-спектаклей «На всякого мудреца довольно простоты» и «Живой труп»)[27].

Фильм имитировал прямую трансляцию спектакля из театра и при этом оказался лучше обычной внестудийной трансляции: он не содержал «брака ни по изображению, ни по звуку»[18]. Однако после выхода в кинопрокат этот и другие фильмы-спектакли «попадали в поле зрения кинокритиков, дружно их поносивших — за несоответствие специфике киноискусства»[28].

По оценке Ростислава Юренева, «театральность этого произведения была оглушающей, почти нестерпимой, особенно в первой сцене — в саду. Эта сцена была снята… в отличных декорациях К. Юона. Однако на экране эти декорации выглядели комично: в саду был заметен дощатый пол, на неподвижных деревьях висели ватные яблоки. Действие развёртывалось страшно медленно… Всё это скорее напоминало какую-то пародию на театр». Однако отличная игра актёров позволяла зрителю забыть о нелепостях оформления фильма-спектакля. Юренев выделяет игру Варвары Рыжовой в роли Филицаты, Евдокии Турчаниновой — Мавры Тарасовны и Фёдора Григорьева — Грознова[10].

Юровский, отчасти соглашаясь с критикой («с точки зрения киноведа эта критика справедлива»), указывает однако, что она исходит только из критериев киноэстетики и совершенно не учитывает то важное обстоятельство, что фильм-спектакль не был предназначен для кинозрителей. А телезрителем он воспринимался по-другому. Во-первых, на маленьком экране телевизора КВН ватные яблоки и дощатый пол не так заметны. Во-вторых, «телевидение создавало иллюзию присутствия зрителя при самом акте творчества, иллюзию „живой“ передачи». Таким образом, несмотря на все недостатки фильма-спектакля как кинозрелища, он «был вполне удовлетворителен как предварительно зафиксированная телепрограмма»[28].

Комментарии
  1. В 1941 году спектакль был поставлен на сцене филиала в оформлении художника Бориса Кноблока, а позже был перенесён на основную сцену театра в оформлении Константина Юона. (Спектакль шёл одновременно на обеих сценических площадках) // Малый театр (Москва). «Правда хорошо, а счастье лучше» / Перед загл. авт. пьесы: А. Н. Островский. — М., Л.: Искусство, 1949 — С. 49, 65—66. — 68 с.
  2. По выражению Р. Юренева, «фильмы-спектакли становились всё более фильмами, всё меньше спектаклями» (Юренев, 1955, с. 419)
  3. По другим источникам фильмы называются «Мастера сцены» (МХАТ) и «Малый театр и его мастера». // Краткая история советского кино. 1917-1967 / Всесоюз. гос. ин-т кинематографии. А. Грошев, С. Гинзбург, И. Долинский и др.; Вступ. статья и общ. ред. В. Ждана. — М.: Искусство, 1969. — С. 377. — 615 с. — 25 000 экз.
  4. В названной ранее газетной статье также говорится, что «он родился не в результате каких-либо новых принципиальных творческих установок. Фильм снимался с узко утилитарной целью» (Белявский, 1952)
  5. В 1946—1947 годах производство игровых кинокартин держалось на уровне военных лет (около 25 в год), в 1948—1949 снизилось до 17, в 1950 г. было сделано 13, а в 1951 — только 9 фильмов (Юренев, 1997, с. 98).

Примечания
  1. Лапин С. Г. Телевидение // Большая советская энциклопедия, в 30 т.. — М.: Советская энциклопедия, 1976. — Т. 25.
  2. Советские художественные фильмы, 1961, с. 457.
  3. Юренев, 1955, с. 417.
  4. Советские художественные фильмы, 1961, с. 456.
  5. «... имел большой успех в прокате, сумев привлечь по 22,7 млн зрителей на серию, только 0,2 млн уступив трофейной американской картине „Приключения Робин Гуда“ /Adventures Of Robin Hood, The/ (1938) и опередив на 1,4 млн закупленное французское „Опасное сходство“ /Ruy Blas/ (1948)».
       — Кудрявцев С. В. Рекорды и мифы советского кинопроката : Как Тарзан спас советское кино от Сталина : [арх. 23.03.2016] // Кинопортал Фильм.ру. — 2007. — 8 августа. — Дата обращения: 10.03.2017.
  6. Кудрявцев С. В. Свое кино. — М.: Дубль-Д, 1998. — 492 с.
  7. Борецкий Р. А. Беседы об истории телевидения: лекции, прочитанные на факультете журналистики МГУ в феврале-мае 2010 г. — М. : Икар, 2011. — С. 73. — 176, [1] с.; 20 см.; ISBN 978-5-7974-0244-2
  8. Сценаристы советского художественного кино. 1917-1967: Справочник / Госфильмофонд СССР. — Москва: Искусство, 1972. — С. 17. — 439 с.
  9. Липков А. И. Проблемы телефильма-спектакля // Поэтика телевизионного театра : Сборник статей / ВНИИ искусствознания; Отв. ред. Ю. Богомолов, Ан. Вартанов, А. Липков. — М.: Искусство, 1979. — С. 102.
  10. Юренев, 1955, с. 418.
  11. Гращенкова И. Н. Выпуск первых фильмов-спектаклей // Первый век нашего кино: энциклопедия: фильмы, события, герои, документы / Председатель ред. коллегии К. Э. Разлогов. — М.: Локид-Пресс, 2006. — С. 394—395. — ISBN 5-98601-027-2.
  12. Высторобец А. И. Спектакль по понедельникам // Фильмы-спектакли : аннотированный каталог / Гостелерадиофонд. Составитель А. Ю. Соколова. Под общ. ред. кандидата искусствоведения А. И. Высторобца. — М.: Современные тетради, 2002. — С. 5. — ISBN 5-88289-183-3.
  13. Юренев, 1955, с. 412—414.
  14. Белявский, 1952.
  15. Глейзер М. С. Радио и телевидение в СССР: Даты и факты (1917-1986) / Гос. ком. СССР по телевидению и радиовещанию, Гл. ред. писем и социол. исслед.. — М.: Искусство, 1989. — С. 71. — 140 с. — 1000 экз.
  16. Новикова А. А. Телевидение и театр: пересечения закономерностей / предисловие А. А. Шереля. — 2-е изд. — М.: Едиториал УРСС, 2010. — С. 36—37. — 176 с. — ISBN 978-5-354-01257-2.
  17. Юровский, 1983, с. 49.
  18. Юровский, 1983, с. 159.
  19. Косинова М. И. Советская кинофикация и кинопрокат во второй половине 1940-х годов. «Трофейное кино» – спасение киноотрасли в период «Малокартинья» // Сервис plus : журнал. — М.: ФГБОУ ВПО «РГУТиС», 2015. — Т. 9, № 3. — С. 60—61. — ISSN 1993-7768. — doi:10.12737/12541. (недоступная ссылка)
  20. Косинова, 2015, с. 62.
  21. Юренев Р. Н. Краткая история киноискусства. — М.: Изд. центр «Академия», 1997. — С. 109. — 286 с. — ISBN 5-7695-0145-6.
  22. Косинова, 2015, с. 64—67.
  23. Косинова, 2015, с. 63.
  24. Юровский, 1983, с. 158—159.
  25. Кремлевский кинотеатр: 1928-1953: документы / Рурский университет (Бохум, ФРГ), Институт русской и советской культуры им. Ю. М. Лотмана, Федеральное архивное агентство, Рос. гос. архив социально-политической истории; сост.: К. М. Андерсон [и др.] ; ред. Г. Л. Бондарева. — М.: РОССПЭН, 2005. — С. 902. — 1120 с. — (Культура и власть от Сталина до Горбачёва). — ISBN 5-8243-0532-3.
  26. Юровский, 1983, с. 158.
  27. Марьянов М. Спектакль на экране // Советское искусство : газета. — 1952. — 6 сентября (№ 72). — С. 3.
  28. Юровский, 1983, с. 160.

Литература
  • Белявский М. Выполняя пожелания зрителей: Спектакль Малого театра «Правда — хорошо, а счастье лучше» на экране // Советское искусство : газета. — 1952. — 5 января (№ 2). — С. 2.
  • Юренев Р. Н. Фильмы-спектакли // Вопросы киноискусства : Сборник статей / Отв. ред. Ю. С. Калашников; Акад. наук СССР. Ин-т истории искусств. — М.: Искусство, 1955. — С. 412—427.
  • Юровский А. Я. Телевидение — поиски и решения: Очерки истории и теории советской тележурналистики. — 2-е изд., доп.. — М.: Искусство, 1983. — 215 с.
  • Советские художественные фильмы: Аннотированный каталог. — М.: Искусство, 1961. — Т. 2. — С. 456—457. — 784 с.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.