Постхардкор

Big Black

Райан Купер из About.com заявляет, что первыми пост-хардкор стали исполнять непосредственно хардкор-группы,[3] в качестве примера отмечая группу Black Flag, перешедшую впоследствии на более экспериментальное звучание.[3] Предшественниками пост-хардкора в начале 1980-х можно назвать группы Saccharine Trust,[4] Naked Raygun,[5][6][7] и The Effigies.[7] В звучании данных групп отмечается влияние пост-панка.[7][8][9]

В первой половине 1980-х количество экспериментальных групп в хардкоре растёт.[2] Многие из этих групп черпали вдохновение в нойз-роковой группе 1980-х Sonic Youth.[10] Среди них группы[7][10] Squirrel Bait,[11] Bastro, Bitch Magnet,[12] Big Black, Rapeman[6] и Shellac,[6][13] издававшиеся на инди-лейбле Homestead Records, а также группы с Touch and Go Records, как, например, Scratch Acid.[14]

В Канаде ранний пост-хардкор исполняла группа Nomeansno.[15] Критики отмечают её агрессивное звучание.[16]

Группа Rites of Spring.

В 1984—1985 гг. на сцене вашингтонского хардкора[17] возникло новое движение.[18] Это движение возглавили группы с лейбла Dischord Records, который в начале 1980-х был домом для новообразованных хардкор-групп, как, например, Minor Threat, State of Alert, Void и Government Issue.[19][20] Насилие и нигилизм преобладали на сцене, и вдруг, некоторые музыканты старой школы оказались отвергнутыми,[18] наступило время перемен.[18] В 1983 году группа The Faith выпустила миньон Subject to Change, который ознаменовал эволюцию вашингтонского хардкора и панк-музыки в целом.[21] Появляются новые группы, как, например, Rites of Spring, Lunchmeat (впоследствии Soulside), Gray Matter, Mission Impossible, Dag Nasty и Embrace.[21][22][23] Это движение стало известно как «революционное лето».[18][24] Все эти группы бросали вызов привычному экспрессивному хардкор-звучанию, причём для разных групп отмечают различные источники влияния: группу Hüsker Dü с альбомом Zen Arcade находят источником вдохновения для группы Rites of Spring,[25] фанк — для Beefeater,[26] поп-музыку 1960-х — для Gray Matter.[27] Для нового звучания был придуман термин «эмокор».[28] Группа Rites of Spring была названа первой эмо-группой,[10][25] несмотря на то, что основатели группы высказывались против данного термина.[29][30][31] Похожие группы появились в соседнем штате Мэриленд, как, например, Moss Icon и The Hated.[32][33]

Во второй половине 1980-х на вашингтонской сцене сформировались такие группы, как Shudder to Think, Jawbox, The Nation of Ulysses, Fugazi, в Мэриленде появились Lungfish.[22] Большинство из этих групп, наряду с более ранними, внесли свой вклад в сборник 1989 года State of the Union,[34] который является образцом нового звучания вашингтонской сцены конца 1980-х.[35] Чрезвычайно много верных последователей появилось у группы Fugazi.[36] В 1989 году они издали сборник 13 Songs, состоящий из двух изданных ранее мини-альбомов, являющийся знаковым в их творчестве.[37] Признание получил также их дебютный альбом Repeater 1990-го года.[36] Помимо Fugazi, к наиболее успешным группам можно отнести Jawbox[38] и The Nation of Ulysses.[39]

В конце 1980-х и начале 1990-х появились и получили известность группы, участники которых ассоциируются также с более ранними группами. Помимо Fugazi и Shellac, это Girls Against Boys[40], The Jesus Lizard[10][41][42], Quicksand[43], Rollins Band[44], Tar[42][45] и Slint.[46][47] Такие группы, как Shellac и Slint оказали сильное влияние на развитие мат-рока.[48] Помимо этого Slint оказались также у истоков построка.[49]

Allmusic отмечает, что молодые группы «расцветают в пост-хардкоре, после получения первого опыта в школьных панк-группах».[2] В Вашингтоне, группы Hoover (а также связанная с ней The Crownhate Ruin), Circus Lupus, Bluetip и Smart Went Crazy были добавлены в ряды лейбла Dischord Records.[50] Журналист Чарльз Спано отмечает огромное влияние группы Hoover на постхардкор.[51] В Нью-Йорке, в дополнение к группе Quicksand, возникают Helmet,[6] Unsane,[6][42] Chavez[10] и Texas Is the Reason.[52] Quicksand и Helmet связаны также с альтернативным металом.[10][53][54] Чикаго и Средний Запад в целом сделали важный вклад в мат-рок,[48] здесь появились пост-хардкор коллективы, как, например, Shellac, Tar, Trenchmouth[6] и Cap'n Jazz[55] (а также связанная с ней Joan of Arc[56]). Стив Хьюи утверждает, что компиляция Analphabetapolothology группы Cap’n Jazz помогла ей распространить влияние «далеко за пределы своей первоначальной аудитории».[57] В Шампейне была своя независимая сцена, породившая группы Hum, Braid и Poster Children.[10] На северо-западе США появились Karp,[42] Lync[58] и Unwound,[6][42] все родом из Олимпии. В штате Техас появились The Jesus Lizard (которая позже переедет в Чикаго), ...And You Will Know Us by the Trail of Dead[59] и At the Drive-In.[10]

За границами США, в Швеции, появилась группа Refused.[60] Её раннее творчество характеризуется «массивным хардкор-звучанием»,[61] а на альбоме The Shape of Punk to Come 1998 года заметно влияние группы The Nation of Ulysses.[62][63] Альбом включает элементы эмбиента и джаза[63], а также метала и электроники[62] с хардкор-основой.

В первой половине 1990-х на музыкальной сцене города Сан-Диего возникли пост-хардкор-коллективы, некоторые из которых издавались на лейбле Gravity Records.[32] Это движение стало известно под названием «звук Сан-Диего».[64] Gravity Records был основан Мэттом Андерсоном в 1991 году, членом группы Heroin, исключительно для издания собственных записей и нескольких связанных групп из Сан-Диего,[65] как, например, Antioch Arrow и Clikatat Ikatowi.[32] Ранние записи лейбла характеризуются «новым звуком, основанным на хардкоре, но более хаотичным».[65] Группа Heroin известна в качестве новаторов хардкора 1990-х.[66] Отмечают также влияние Fugazi и The Nation of Ulysses.[67] Это движение было связано с развитием поджанра скримо, однако следует отметить, что этот термин был спорным, как и в случае с «эмо».[67] На Gravity Records издавались также группы не из Сан-Диего, но связанные со «звуком Сан-Диего»,[67] как, например, Mohinder,[64] Angel Hair (а также связанная с ней The VSS).[64] The VSS были известны применением синтезаторов.[67]

Помимо исполнителей с Gravity Records была также группа Drive Like Jehu, сыгравшая важную роль в развитии «звука Сан-Диего».[64] Данная группа, основанная бывшими участниками Pitchfork, была известна, согласно Стиву Хуи, своими продолжительными и инновационными композициями.[68] Подобным образом, группа Swing Kids, сформированная из бывших участников хардкор-групп Unbroken, Struggle и Spanakorzo из Сан-Диего, была описана журналистом Заком Бэроном, как экспериментальный пост-хардкор.[69] Она была одной из первых на лейбле Three One G, основанном вокалистом группы Джастином Пирсоном,[69] на котором в последующем будут издаваться несколько других пост-хардкор, нойз-рок, маткор и грайндкор-коллективов. Влияние «звука Сан-Диего» признали такие группы, как At the Drive-In.[70]

По словам Яна Маккея, прорыв группы Nirvana, с альбомом Nevermind 1991 года, вызвал внезапный интерес крупных лейблов к записям и группам с Dischord.[50] Dischord отверг все предложения, однако две группы с лейбла, Jawbox и Shudder to Think, подписали контракты с мейджорами.[50] Первая из которых потеряла часть своих старых поклонников, подписавшись на Atlantic Records,[38] но в то же время выпустила альбом For Your Own Special Sweetheart, который Энди Келлман считает одним из лучших релизов вашингтонской сцены 80-х и 90-х.[38] Тур в поддержку альбома и ротация на MTV помогают группе приобрести новых поклонников, однако, в конечном счете, альбом останется «незамеченным за пределами обычного инди-сообщества».[38]

Кроме того, Helmet переходят на Interscope Records,[71] получают ротацию на MTV и, к моменту издания альбома Meantime, получают известность в качестве единственной группы на американском восточном побережье, близкой по звучанию к сиэтловскому гранжу.[72] Подобным образом Hum переходят на RCA Records. Их альбом You'd Prefer an Astronaut был распродан тиражом в 250,000 копий, во многом благодаря успешному синглу Stars.[73]

Музыкальный продюсер Росс Робинсон, внёсший вклад в популяризацию ню-метала в 1990-х (Korn, Soulfly, Limp Bizkit), помог также популяризировать пост-хардкор в 2000-х.[74][75] Мехэн Джаясурия из PopMatters предположил, что внезапное внимание Робинсона к пост-хардкору связано с самоискуплением перед «ню-металом, бичом 1990-х».[76] Робинсон записал альбомы Relationship of Command (2000) группы At the Drive-In, Everything You Ever Wanted to Know About Silence (2000) и Worship and Tribute (2002) группы Glassjaw, ...Burn, Piano Island, Burn (2003) группы The Blood Brothers, считающиеся лучшими записями в пост-хардкоре 2000-х.[76]

В начале следующего десятилетия появляются пост-хардкор-коллективы, как, например,The Men, Cloud Nothings, Pianos Become the Teeth, Get Scared, La Dispute, Old Gray, Listener и Touche Amore, характеризующиеся звучанием, приближенным к динамике и эстетике более ранних групп, отличаясь более глубокими внешними влияниями.[77][78][79][80] Обозреватели отмечают также включение разнообразных элементов из краут-рока, пост-рока, сладж-метала, шугейзинга,[77] пауэр-попа[79] и ноу-вейва,[81] в дополнение к хардкор-панку и пост-панку.