Портрет картузианца

Петрус Кристус прибыл в Брюгге в 1444 году и 6 июля заплатил взнос, чтобы приобрести права гражданина этого города — это было необходимым условием для того, чтобы стать членом местной гильдии художников[4]. Таким образом, Петрус Кристус, скорее всего, не был учеником известного художника из Брюгге Яна ван Эйка, который скончался в 1441 году, за три года до его приезда[5]. В пользу этого свидетельствует то, что если бы Кристус прожил в Брюгге более года, то по местным законам он мог бы получить гражданство без выплаты взноса[4]. Тем не менее Петрус Кристус рассматривается как наиболее талантливый последователь Яна ван Эйка[6].

«Портрет картузианца» датирован 1446 годом и является одним из самых ранних известных произведений художника. Предполагают, что позировавший ему монах был из картузианского монастыря Генадедал (Genadedal), находившегося недалеко от Брюгге[4].

Считается, что в XIX веке портрет находился в Валенсии, поскольку там же находились две копии, сделанные с него. Одна из них (с нимбом над головой монаха) до сих пор находится в Валенсии, а другая (миниатюра из слоновой кости, без нимба) — в Музее изящных искусств Бильбао[7]. Документально подтверждённый провенанс картины прослеживается только с начала XX века. В 1911 году портрет принадлежал наместнику Мальорки Рамону де Омсу (Ramon de Oms), другой вариант его имени — Рамон де ла Крус (Ramon de la Cruz). К 1916 году картина была уже у Маркеса де Дос Агуаса (Marqués de Dos Aguas) из Валенсии, в собственности которого она оставалась по крайней мере до 1924 года[8].

Портрет до удаления нимба

В 1927 году портрет был продан за 80 тысяч долларов нью-йоркскому банкиру и коллекционеру Жюлю Башу (Jules Bache) для его коллекции[8] (по другим данным, картина была продана за 125 тысяч долларов[9]). В 1929 году картина экспонировалась на выставке старого фламандского искусства в Нью-Йорке, а в 1930 году — на аналогичной выставке в Антверпене. Кроме этого, в 1928—1943 годах она была показана на пяти американских выставках[9]. Баш скончался в 1944 году, а в 1949 году картина вместе с его коллекцией (Jules S. Bache Collection) была передана в Метрополитен-музей, где она и находится до сих пор[2][8].

В более ранней версии картины над головой монаха был изображён нимб. Сомнения в том, что этот нимб присутствовал на оригинальной версии картины Петруса Кристуса, высказывались ещё в 1916 году. В частности, это было связано с тем, что нимбы чрезвычайно редко встречались на картинах ранних нидерландских художников. При подготовке к выставке «Петрус Кристус: мастер эпохи Возрождения из Брюгге» (англ. Petrus Christus: Renaissance Master of Bruges), состоявшейся в 1994 году, картина была тщательно исследована специалистами, и было подтверждено, что нимб был добавлен позже — возможно, в то время, когда картина была во владении в Испании. Согласно заключениям этого исследования было решено удалить нимб с картины, в результате чего она приобрела свой нынешний вид[10].

Работа над картиной была проведена ведущим реставратором музея Метрополитен Хубертом фон Зонненбургом (Hubert von Sonnenburg, 1928—2004). В 1992 году, изучая состояние картины, он пришёл к выводу, что окружность для нимба, перед тем как она была покрыта золотой краской, была намечена с помощью циркуля, причём в её центре, находившемся у правого виска картузианца, также было повреждение красочного слоя[11].

На картине в трёхчетвертном повороте к зрителю изображён монах-картузианец, одетый в белое платье с капюшоном[12]. Очень жизненное и естественное изображение лица монаха давало повод для предположений, что художник мог быть хорошо с ним знако́м. Среди возможных кандидатов назывались основатель ордена картузианцев святой Бруно Кёльнский и теолог Дионисий Картузианец, который был современником Кристуса. Основным аргументом против того, что на картине изображён один из столь известных картузианцев, было отсутствие у монаха тонзуры, а также наличие выбритой вокруг рта бороды. Сторонники этой точки зрения полагают, что на картине, скорее всего, изображён келейник или другой монах невысокого звания[13][14], даже приводились имена четырёх картузианцев из монастыря Генадедал, которые могли позировать Кристусу — Адам Муллинк (Adam Mullinc), Якоб Дейнарт (Jacob Deynart), Ян де Папе (Jan de Pape) и Ян Колларитс (Jan Collarits)[15].

Искусствоведы полагают, что в «Портрете картузианца», как и в написанном в том же году «Портрете Эдварда Гримстона», Петрус Кристус использовал некоторые композиционные идеи Яна ван Эйка, в частности, связанные с его «Портретом человека в красном тюрбане» (1433)[16].

В нижней части картины, на нарисованной нижней планке находится надпись на латыни:

(«Петрус Кристус создал меня в 1446 году»). Исследователи творчества Кристуса полагают, что дата (1446) была дописана позже, чем остальные слова, поскольку основной текст подписи находится по центру, а год несимметричным образом добавлен в правую часть. В связи с этим даже высказывались предположения, что дата не соответствует времени написания картины, и что портрет мог быть написан в более поздний период творчества художника. Тем не менее стиль и техника, схожие с портретами Яна ван Эйка, свидетельствуют о том, что картина, скорее всего, действительно была написана в середине 1440-х годов, а дата могла быть добавлена самим художником[13].

Муха на нарисованной раме

У нижней планки изображена муха. Вместе с нарисованной рамой и другими деталями она является частью приёма, который известен как обманка, или тромплёй (фр. trompe-l'œil — «обман зрения»). Он применялся художниками для создания оптической иллюзии трёхмерного пространства на двумерной поверхности. С одной стороны, муха могла символизировать тленность всего живого, а с другой — она могла рассматриваться как талисман против злых сил[13]. Как и надпись на нижней планке картины, эта виртуозно исполненная деталь также является свидетельством влияния Яна ван Эйка на творчество Кристуса[17].

Ещё один приём, который использовал Кристус — использование «тёплого» красного фона с изображением угла комнаты, который также служит для усиления эффекта трёхмерности изображения. По сравнению с однородным тёмным фоном, который, как правило, использовался в аналогичных случаях Яном ван Эйком, это был новаторский приём, за который Кристуса называли первооткрывателем использования углового пространства во фламандской портретной живописи[13].

• Список картин Петруса Кристуса

• Maryan W. Ainsworth, Maximiliaan P. J. Martens. Petrus Christus: Renaissance Master of Bruges. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1994. — 232 p. — ISBN 9780810964822.
• Guy Bauman. Early Flemish Portraits: 1425—1525. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1986. — 68 p. — (Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 43, No. 4).
• Erwin Panofsky. Early Netherlandish painting: its origin and character. — Cambridge: Harvard University Press, 1966. — Vol. 1. — 573 p.
• H. J. J. Scholtens. Petrus Cristus en zijn portret van een kartuizer (нид.) // Oud Holland. — 1960. — Vol. 75. — P. 59—72.
• Joel M. Upton. Petrus Christus: His Place in Fifteenth-Century Flemish Painting. — University Park: Penn State University Press, 1990. — 130 p. — ISBN 978-0-27104-286-2.
• From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish Painting in the Metropolitan Museum of Art / Maryan W. Ainsworth, Keith Christiansen. — New York: Metropolitan Museum of Art, 1998. — 452 p. — ISBN 978-0-87099-870-6.
• Masterpieces of the Metropolitan Museum of Art / Philippe de Montebello, Barbara Burn. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1993. — 320 p. — ISBN 978-0-87099-677-0.

• Christus, Petrus: Portrait of a Carthusian, Encyclopædia Britannica online, www.britannica.com
• A Carthusian (Petrus Christus), The Athenaeum, www.the-athenaeum.org
• Petrus Christus, Portrait of a Carthusian (англ.), Khan Academy — www.khanacademy.org