Портрет Бальдассаре Кастильоне

Возвышение Кастильоне в аристократических кругах шло параллельно с растущим признанием Рафаэля в качестве придворного живописца урбинского герцога Гвидобальдо да Монтефельтро. Ко времени второго визита Кастильоне в Урбино в 1504 году они уже были близкими друзьями[1]. В 1505 году герцог заказал Рафаэлю портрет английского короля Генриха VII, и именно Кастильоне отправился в Англию, чтобы представить монарху законченную картину[1]. Предполагается, что Кастильоне послужил научным консультантом Рафаэля при создании фрески «Афинская школа» и что портрет писателя запечатлён на ней в образе Заратустры[1].

Портрет Кастильоне, вероятно, имел глубоко личную значимость для самого писателя, так как сохранилось его стихотворение с описанием картины как утешения для жены и сына, которых он вынужден был оставить во время своей поездки в Рим[2].

В 1661 году картину приобрёл Людовик XIV у наследников кардинала Мазарини[3], и в настоящее время она хранится в Лувре.

Картина имеет пирамидальную композицию. Она является одной из всего двух картин Рафаэля, изначально написанных на холсте (ранее считалось, что её перенесли на холст с доски)[4]. На имеющихся копиях картины XVII века руки Кастильоне изображены полностью, что привело к предположению об отрезании нескольких сантиметров оригинала снизу (позднее это предположение не подтвердилось)[4]. Кастильоне изображён сидящим на фоне землистого цвета в тёмном дублете, отделанном беличьим мехом и чёрной лентой. Этот явно не летний наряд указывает на вероятное время написания портрета — зиму 1514—1515 годов, когда Кастильоне находился в Риме по поручительству от Гвидобальдо да Монтефельтро к папе Льву X[5]. Лицо Кастильоне направлено почти строго фронтально к зрителю, волосы завёрнуты в тюрбан, украшенный беретом с надрезанными краями и медальоном. Мягкие контуры одежды писателя, округлая борода, весь его облик в целом передают утончённость, ранимость и чувствительность личности, что зачастую свойственно портретам Рафаэля позднего периода[6]. Необходимость самосовершенствования культурного человека как в изящных манерах, так и в умении одеваться, раскрыта самим Кастильоне в сочинении «Придворный»[6], идеи из которого впоследствии получили развитие в английской литературе, в частности, в пьесах Бена Джонсона и Уильяма Шекспира[7].

Элегантность Кастильоне на портрете полностью согласуется с исполнением самой картины[3]. Её композиция и общая атмосфера вызывали предположение о влиянии «Моны Лизы», которую Рафаэль мог видеть в Риме[5]. Искусствовед Лоуренс Гоуинг отмечает в портрете как совершенное благородство контуров и спокойную чистоту классической живописи, так и явное предвосхищение стиля барокко[3]. При этом он обращает внимание на контринтуитивное обращение художника с серым мехом, противоречащее традиционному моделированию формы — направленные к свету области затемнены, а ткань, находящаяся в тени, напротив, отдаёт сиянием[3]. Искусствовед Джеймс Бек определил портрет Бальдассаре Кастильоне, как окончательное решение портретной мужской живописи в эпоху Ренессанса[8].

Несмотря на неопределённости в критической оценке работы Рафаэля, она вызывала неизменное восхищение у других художников[3]. Портрет имел несомненное влияние на Тициана, который мог впервые увидеть его в доме самого Кастильоне в Мантуе[2][3]. Тицианов портрет Томмазо Мости общепринято считается написанным под влиянием картины Рафаэля и отражающим представление Кастильоне об идеалах личности придворного[2][9]. В 1639 году Рембрандт сделал эскиз картины во время аукциона в Амстердаме, где она была выставлена на торги, и впоследствии использовал увиденную композицию в нескольких автопортретах. Одну из копий портрета, ныне хранящуюся в институте искусства Курто, выполнил Питер Пауль Рубенс. Обе версии — и Рембрандта, и Рубенса — демонстрируют полный расцвет барокко, что значительно отличает их от мягкой сдержанности оригинала[4]. В XIX веке Жан Огюст Доминик Энгр выбрал для портрета Луи Франсуа Бертена раму, полностью аналогичную раме портрета Кастильоне, возможно, подчёркивая как собственные амбиции, так и сходство картин в исключительном иллюзионизме и выбранной цветовой палитре[10]. На рубеже XX века копию картины выполнил Анри Матисс, после чего Поль Сезанн высочайшим образом оценил оригинал Рафаэля, отметив идеальный баланс различных цветовых областей в единстве целого[3].

• 
  Тициан, Портрет Томмазо Мости, ок. 1520.[9]
• 
  Рембрандт, Автопортрет у каменного подоконника, гравюра, 1639.[11]
• 
  Рембрандт, Автопортрет, 1640.[11]
• 
  Рембрандт, Автопортрет в берете и с поднятым воротником, 1659.[12]

• «Портрет друга-придворного», фильм Алена Жобера из цикла «Палитры» (Франция, 1994).

• Ackley, Clifford S. Rembrandt’s Journey: Painter•Draftsman•Etcher. Boston, Museum of Fine Arts, 2003. ISBN 0-87846-677-0
• Beck, James H. Raphael. New York, Harry N. Abrams, Inc., 1976. ISBN 0-8109-0432-2
• Cunningham, Lawrence S., Reich, John J. Culture & Values, Volume II: A Survey of the Humanities with Readings. Cengage Learning, 2009
• Gowing, Lawrence. Paintings in the Louvre. New York, Stewart, Tabori & Chang, 1987. ISBN 1-55670-007-5
• Ilchman, Frederick, et al. Titian•Tintoretto•Veronese: Rivals in Renaissance Florence. Boston, Museum of Fine Arts, 2009. ISBN 978-0-87846-739-6
• Jones, Jonathan. Baldassare Castiglione, Raphael, The Guardian. 12 September 2003.
• Jones, Roger; Penny, Nicholas. Raphael. New Haven and London, Yale University Press, 1983. ISBN 0-300-03061-4
• Loudon, Lynn M. «Sprezzatura» in Raphael and Castiglione, Art Journal, Vol. 28, No. 1, Autumn 1968.
• Tinterow, Gary, et al. Portraits by Ingres: Images of an Epoch. New York, Harry N. Abrams, Inc., 1999. ISBN 0-8109-6536-4
• White, Christopher, et al. Rembrandt by himself. Yale University Press.

• Картина на сайте Лувра
• «Портрет Бальдассаре Кастильоне» в базе данных Лувра (фр.)