Портрет Амбруаза Воллара

«Портрет Амбруаза Воллара» — картина Пабло Пикассо 1910 года в стиле аналитический кубизм[1], хранящаяся в Пушкинском музее.

Пабло Пикассо
Портрет Амбруаза Воллара. 1910
фр. Portrait de Ambroise Vollard
холст, масло. 92 × 65,5 см
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
(инв. Ж-3401)

Описание

Описание картины на сайте музея гласит: «В картине присутствует несомненное портретное сходство с моделью, отразившееся в передаче тяжеловесной мед­лительности Воллара, его прикрытых тяжелыми веками глазах, в жесткой линии сжатого рта, широком перебитом носе, высоком лбе»[1].

Избранная художником стилистика кубизма позволила достичь интересного эффекта при сохранении сходства: «Все детали образуют однородную кристаллическую материю и создают на глазах у зри­теля напряженный процесс сложения образа, в котором принимает участие и фон. Каждый из многочисленных планов картины написан так, что воспринимается одновре­менно находящимся и впереди и позади соседнего. Конструирование формы с помощью почти монохромных дымчатых полупрозрачных плоскостей харак­терно для аналитического кубизма. Эти находящиеся в движении части­цы-плоскости разомкнуты, каждая из них свободно перетекает в соседнюю, и, наслаиваясь друг на друга, кристаллизуясь на глазах зрителя, они рождают из хаоса первозданной материи новую форму — лицо Воллара, являющееся пластическим и смысловым центром композиции. Оно, как магнит, притягивает к себе все элементы, выстраивая фантасмагорию геометрических форм в стро­гом ритме»[1].

Полотно чем-то напоминает разбитое зеркало: «Единого источника освещения в картине не существует: каждый из элементов обладает особым, „внутренним“ светом, вибрация которого застав­ляет воспринимать произведение как живописный эквивалент находящегося в непрерывном движении мира и творящего из красочной материи, будто из осколков треснувшего зеркала, неповторимый титанический образ Воллара»[1].

Оценки
Воллар в реальной жизни

Пикассо об этой картине говорил:

«Ни одну из самых красивых женщин, когда либо живших на земле, не писали, рисовали или гравировали чаще, чем Воллара: Сезанн, Ренуар, Руо, Боннар, Форен, фактически каждый. Я думаю, что все они делали его из чувства соперничества, каждый из которых хотел написать его лучше, чем другие. (…) Но мой кубистический портрет был из них самым лучшим»[2].

По словам современного арт-критика, осмотревшего галерею портретов Воллара кисти разных художников: «…Самый проницательный портрет, наверное, принадлежит Пикассо: фигура Воллара „растворена“ в геометрических черно-серых блоках, так что все внимание — на лице: с высоким лбом, тонким, презрительно изогнутым ртом и закрытыми глазами. Человек в себе. Человек-загадка. Высокомерный, недоверчивый, самовлюбленный, одинокий. Кстати, закрытые глаза не совсем метафора: Воллар славился своей сонливостью. Высокий, полный, медлительный, он мог заснуть где и когда угодно, иногда даже посредине разговора. А может быть, притворялся, отключаясь таким образом от „шума реальности“ и продумывая очередную акцию?»[3]

История

Картина, написанная в 1910 году, Воллару не понравилась, хотя он и назвал портрет «примечательным»[4]. Вскоре она была выставлена на продажу. В 1913 году её в парижской галерее Воллара купил за 3 тыс. франков[5] его постоянный клиент Иван Абрамович Морозов и увёз в Москву.

До 1919 года картина оставалась в собрании Морозова. Затем её владельцем стал вобравший это собрание 2-й Музей новой западной живописи, где она находилась до 1923 года[5]. С 1923 года, после очередного реформирования музеев, она оказывается в собрании ГМНЗИ (инв. 380)[5].

После его расформирования в 1948 году переходит в ГМИИ.

В настоящий момент экспонируется в постоянной экспозиции Отдела искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков (Галерея искусств стран Европы и Америки, зал 24).

Через год после начала Первой мировой войны, в августе 1915 году, Пикассо сделал карандашный портрет Воллара, на этот раз в стиле Энгра. Воллар хранил рисунок до самой смерти (ныне в Метрополитене)[6].

По мнению некоторых экспертов ( в частности, историка изобразительного искусства Софьи Багдасаровой), «Портрет Амбруаза Воллара» стал прототипом «Портрета Клетчатого», написанного специально для фильма «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы» его художником-постановщиком Исааком Капланом[7][8][9].

Примечания
  1. Портрет Амбруаза Воллара. www.pushkinmuseum.art. Дата обращения: 12 августа 2021.
  2. Ambroise Vollard approach to Important Artworks. The Art Story. Дата обращения: 12 августа 2021.
  3. НОВОЕ РУССКОЕ СЛОВО | DAILY RUSSIAN AMERICAN NEWSPAPER ON THE WEB КУЛЬТУРА | usa | Вокруг Воллара. web.archive.org (18 ноября 2006). Дата обращения: 12 августа 2021.
  4. Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant Garde. archive.artic.edu. Дата обращения: 12 августа 2021.
  5. Портрет Амбруаза Воллара - NeWestMuseum. www.newestmuseum.ru. Дата обращения: 12 августа 2021.
  6. Ambroise Vollard // The Met. www.metmuseum.org. Дата обращения: 12 августа 2021.
  7. Софья Багдасарова. Портрет Клетчатого из «Приключений принца Флоризеля» и его место в истории искусства. Артхив. Дата обращения: 3 февраля 2018.
  8. Приключения принца Флоризеля. Дата обращения: 20 января 2022.
  9. Почему у фильма два названия, кто нарисовал "Портрет Клетчатого": 20 фактов о фильме "Приключения принца Флоризеля". Mixnews (28 сентября 2021). Дата обращения: 20 января 2022.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.