Поникаров, Василий Андреевич

Родился Василий Поникаров 26 августа 1929 года в селе Долинское Одесской области. Детство пришлось на годы Второй мировой войны. Закончив 7 классов школы, покинул родное село. После окончания войны продолжил обучение сначала в Тираспольском педагогическом училище им. А. С. Макаренко (1947—1948), а далее — в Одесском художественном училище им. М. Б. Грекова (1949—1958).

В художественном училище его педагогами были М. И. Жук, Л. Е. Мучник, Л. И. Токарева-Александрович[1][2]. Леонид Евсеевич Мучник, знакомясь с работами Василия, посоветовал: «Тебе необходимо писать акварелью. По-моему, это — твоё»[3].
Поникарова призвали на действительную военную службу после первого курса училища. Службу он проходил в Евпатории. Воинская часть, где служил Василий, оценила талант молодого художника, поручив ему заниматься всей наглядной агитацией. Одарённость и высокая оценка труда художника стали причиной того, что Василий Поникаров отслужил три с половиной года вместо положенных трех. После демобилизации Василий продолжил учёбу в стенах того же художественного училища в Одессе[4].

Спустя три года после окончания училища Василий Поникаров становится студентом Московского полиграфического института (1961—1970). В эти годы его преподавателями стали Ю. К. Бурджелян[5][2], Б. А. Шолохов, Г. Т. Горощенко. Вступление Василия в Союз художников СССР (1971)[6] рекомендовали К. М. Ломыкин, Н. А. Шелюто, А. Л. Яковлев[7][2], отметившие существенный рост мастерства художника после выпуска из института. Багаж Василия Поникарова уже составляли работы, неоднократно выставлявшиеся в различных экспозициях на просторах СССР[2].

Начиная с 1980 года, Василий Поникаров писал картины в путешествиях на теплоходе «Фёдор Шаляпин», работая на нём штатным художником[3]. Так появились картины, на которых художник изобразил увиденное в Италии, Франции, Испании, Турции, Египте, Германии.

Пейзаж и натюрморт — жанры, которым Поникаров отдавал предпочтение[2]. Писал он «по-мокрому», по заранее увлажнённому листу, что лишает мазки красок жёсткости. Художник работал «чистой» акварелью, не комбинируя акварель с другими техниками, исключая использование белил[8][9] для получения белого цвета. Белый цвет — это неокрашенная бумага.

Среди пейзажей Поникарова много работ, запечатлевших Одессу и её окрестности, поскольку почти вся жизнь художника связана с этим регионом. Примеры таких работ: «Аркадия» (1984), «В одесском дворике» (1984), «Зима на Большом Фонтане» (1986), «Одесса. Пролетарский бульвар» (1986), «Ильичевск. Маяк» (1986). При этом, многие акварели Василий создавал в поездках по советским республикам и за границу: «Домбай» (1972), «Карельские сосны» (1975), «Озеро в Седневе» (1980), «Кавказские берёзки» (1981), «Розлучь. Карпаты» (1983), «Голосеево. Пруды» (1984), «Вилково» (1987). В путешествиях, которые служили художнику источником новых впечатлений были написаны циклы произведений «Памятники старины», «Канал Днепр-Донбасс», «Пушкинский заповедник», «В Гурзуфе». Циклы картин, созданных за границей содержат изображения Парижа, Рима, Лондона, Праги, Барселоны, Будапешта, Стамбула, Иерусалима и Каира[10].

В натюрмортах художник отводит особое место щедрым дарам природы юга Украины — сочным, спелым овощам и фруктам, ярким цветам. Акварели цветов, объединённые в серии, принесли Василию большой успех. «Королём цветов и императором подсолнухов» назвала его искусствовед из Александрии М. Шериф. Василий Андреевич работал много и постоянно над цветочными композициями, придвигая изображения вплотную к рамам картин, максимально приближая их к зрителю. Цветы он изображал в бесконтурной эскизной манере, что позволяет передать само цветение, «шелест», «запах»[3].

Как правило, Василий Поникаров работал на натуре, заканчивая акварель за один сеанс. Часто он принимался за работу, не планируя её заранее. Так, отправляясь куда-либо на своём автомобиле, Василий мог остановиться посреди цветущего поля и приняться рисовать[11]. Василий Андреевич, создавая несколько листов в день, за полвека творческой деятельности написал десятки тысяч работ, разлетевшихся по всему миру. Поникаров, по мнению искусствоведа Ирины Тимоховой — один из самых продуктивных художников. В этом смысле на страницах газеты «Вечерняя Одесса» Ирина Тимохова сравнивала живописца с И. К. Айвазовским[3].

• 
  «Арбузы, виноград, груши», (75.5х68, 1970)
• 
  «Арбузы, фрукты», (68х61.5, 1980)
• 
  «Букет, маки», (86х60.5, 2000)
• 
  «Букет, маки, синие горы», (111.5х90, 1995)
• 
  «Букет, розы», (60x60, 1993)
• 
  «Букет, сирень», (65х53, 2000)
• 
  «Букет, тюльпаны, маки, виноград», (100х65.5, 2000)
• 
  «Букет, цветы», (81х65, 2004)
• 
  «Дерево, осень», (52×69.5, 1960)
• 
  «Деревья, озеро», (47.5×36, 1960)
• 
  «Бретань»
• 
  «Ильичевский порт», (1969)
• 
  «Ильичевский порт»
• 
  «Ильичевский порт, корабли»
• 
  «Лес», (1982)
• 
  «Маки»
• 
  «Морской пейзаж», (1980)
• 
  «Натюрморт», (1980)
• 
  «Натюрморт», (1991)
• 
  «Натюрморт с рыбой», (1970)
• 
  «Лес, берёзы, осень», (89х72, 1998)
• 
  «Море, лодки, утро», (65х55, 1980)
• 
  «Море, яхта, скалы, закат», (68.5х46, 2000)
• 
  «Натюрморт с дыней и виноградом», (2000)
• 
  «Осень, деревья, горы», (43х36, 1980)
• 
  «Подсолнухи, калина», (76х60.5, 1985)
• 
  «Подсолнухи, персики», (47х69.5, 1990)
• 
  «Синие цветы», (78х67.5, 1980)
• 
  «Склоны, горы, весна», (98х68, 2006)
• 
  «Тыква, калина», (69х60, 1980)
• 
  «Натюрморт с рыбой», (1993)
• 
  «Натюрморт, дыня», (1990)
• 
  «Натюрморт, фрукты», (1980)
• 
  «Пионы», (1994)
• 
  «Подсолнухи», (2005)
• 
  «Подсолнухи»
• 
  «Сирень», (1993)
• 
  «Сирень», (1995)
• 
  «Снежные берёзы»
• 
  «Тюлька»
• 
  «Шторм, камни», (97х69, 1998)
• 
  «Эйфелевая башня», (2000)

• 1998 г. — мастер акварели, диплом программы «Золотые мастера Одессы», г. Одесса
• 1998 г. — гран-при Монжермонского салона акварели, коммуна Монжермон, Франция[12][13]
• 2002 г. — победитель в номинации «Художник года» в конкурсе «Народное признание», г. Одесса
• 2005 г. — участник бельгийского салона акварели, сертификат участника, г. Намюр, Бельгия[14]
• 2005 г. — Заслуженный Художник Украины, звание[15][16]
• 2007 г. — лауреат конкурса «Твои имена, Одесса!» в номинации «Лучшие произведения изобразительного искусства (графика)»
• 2012 г. — лауреат конкурса «Алмазный Дюк», диплом лауреата конкурса «Алмазный дюк» им. Де Ришелье в номинации «Живопись, Графика», проект «Спаси и Сохрани», г. Одесса[17]
• 2014 г. — участник выставки «Свет гармонии», диплом участника выставки, проведённый в рамках международного проекта «Мир без границ», г. Москва, Россия
• Участник выставки «Маринисты Одессы — Дню святого Николая», грамота, г. Одесса