Поколение Разрыва

С 1920-х до начала 1950-х гг. доминирующим стилем живописи была так называемая мексиканская школа живописи (Escuela Mexicana de la Pintura), известная как «мексиканский мурализм». Мексиканский мурализм возник из-за сближения идеалов художников-мексиканцев и необходимости правительства после мексиканской революции продвигать свои идеи [2]. Социальные идеалы преследовали прославление метисовой идентичности Мексики. Основными представителями этого движения были Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера.

Киво ( Коза ), Франсиско Толедо

Несмотря на оппозицию со стороны художественных и официальных кругов, молодое поколение эпохи после Второй мировой войны продолжало бросать вызов статус-кво. Они назвали себя «Молодая школа мексиканской живописи» («Joven Escuela de Pintura Mexicana»), но в конце концов за ними закрепилось название «поколение Разрыва» («Generación de la Ruptura»)[3]. Ранние выставки их искусства в основном игнорировались культурными властями, что затрудняло творческую жизнь художников[4]. Художники «Разрыва» были разнообразной группой, объединенной не одним художественным движением, а лишь верой в то, что «мурализм» исчерпал себя. «Разрыв» раскритиковал старый мексиканский мурализм как шовинистический, догматический, манихейский, придерживающийся старых формул, упрощенный и слишком почтительный к правительству. Для художников «Разрыва» мурализм превратился в националистический культ. [5]

Исторически развитие искусства в Мексике всегда было переплетено с Европой после испанского завоевания империи ацтеков . Многие из старых художников-монументалистов учились и работали в Европе до начала своей карьеры в Мексике, и то же самое можно сказать и о многих художниках «Поколения Разрыва», которые находились под влиянием различных популярных тогда новых европейских движений, таких как абстрактный экспрессионизм и кубизм, возникших из социальных движений и философий середины 20-го века в Европе и Соединенных Штатах[4] [6]. Таким образом, художники «Разрыва» отказались от национализма в пользу интернационализма и универсализма. Мануэль Фельгерес говорил, что целью «Поколения» было на самом деле не «отказаться от» мексиканского искусства, а скорее универсализировать мексиканское искусство.

Тем не менее, мексиканское правительство контролировало множество мест, где можно было продвигать и выставлять искусство, и «Разрыв» было непосредственно осуждено правящей Институционно-революционной партией. [3] [7] Только в конце 1950-х и в 1960-е годы эти художники начали выставлять свое искусство на крупных площадках, таких как Музей современного искусства и Дворец искусств Белласа[4].

Члены этого поколения художников включают мексиканцев по рождению и иммигрантов, многие из которых были беженцами во время Второй мировой войны. Наряду с Хосе Луис Куэвасом, в него включают Франциско Корзас, Фернандо Гарсиа Понсе, Roger Von Gunten, Эдмундо Акино, Франциско Толедо, Артуро Ривера, Леонора Каррингтон, Альберто Джиронелла, Рикардо Мартинес, Арнальдо Коен, Лилия Каррилло, Влади, Мануэль Фелгерез, Гастон Гонсалес Цезарь, [8] Майра Ландау, Жильберто Асевес Наварро, Густаво Ариас Муруета, Луис Лопес Лоза, Луис Алмейда, Пегги Эспиноса, Адольфо Фалькон, Эфрин Эрреро, Рафаэль Лопес Кастро, Бернардо Ркамье и Пабло Рулфо . Из иностранцев самым заметным был Висенте Рохо из Каталонии, который изменил мексиканскую графику[4][6].

Движение имело влияние в других областях, таких как литература, с такими авторами, как Октавио Пас, Карлос Фуэнтес, Хуан Гарсия Понсе и Хорхе Ибаргуэнгойтиа[4]. С 1950-х годов традиция мурализма ослабла, но еще не закончилась. В то время как большая часть росписи в Мексике все еще имеет определенную националистическую цель, в них были интегрированы стилистические элементы из Разрыва[9].