Пелецис, Георг

Георг(с) Пе́лецис (латыш. Georgs Pelēcis, в документах советского периода Георгий Эльевич Пелецис; род. 18 июня 1947, Рига) — латвийский композитор и музыковед, профессор Латвийской Музыкальной академии, единственный из латвийских композиторов, чья музыка исполнялась в Лондонском Королевском Альберт-холле[1].

Георг Пелецис
латыш. Georgs Pelēcis
Дата рождения 18 июня 1947(1947-06-18) (74 года)
Место рождения Рига
Страна  Латвия
 СССР
Профессии
композитор , педагог
Жанры симфоническая, камерная, хоровая музыка

Биография

Родился в русско-латышской православной музыкальной семье и рано проявил способности к музыке.

Учился в рижской средней специальной музыкальной школе имени Эмиля Дарзиня, где композиция была обязательным предметом, который преподавал композитор Гедерт Раман, заметивший талант Георгия к сочинению музыки. Он рекомендовал юноше готовиться к поступлению в Московскую консерваторию, где Пелецис попал в класс композиции Арама Хачатуряна.

У Хачатуряна я учился мастерству, всему остальному человек учится у жизни. Так должно быть. Например, я у студентов своих учусь, у детей — это тоже нормально. Не знаю, учатся ли у меня чему-то мои дети, но я у них учусь.Георг Пелецис [2]

По окончании консерватории (1971) вернулся в Ригу и начал работать в Латвийской государственной консерватории преподавателем кафедры теории музыки. В 1977 году продолжил изучение теории музыки в аспирантуре Московской государственной консерватории у Владимира Протопопова. В 1981 году защитил кандидатскую диссертацию «Формообразование в музыке И. Окегема и традиции Нидерландской полифонической школы».[3]

Доктор искусствоведения (1990), тема диссертации «Принципы полифонии Палестрины и традиции эпохи вокального многоголосия».[4] Эта работа была отмечена Международным Центром Палестрины в Риме (1993).

Георгий Пелецис глубоко изучил музыку прошлого — творчество Вивальди, Скарлатти, Монтеверди (XIV век). Это повлияло и на его собственный стиль, для которого характерны положительные эмоции, радость и легкость звучания, и в то же время глубокое раздумье над проблемой спасения человека, поиски идеала и стремление к нему.

В 1990 году избран профессором Латвийской Музыкальной академии. Его главные дисциплины — контрапункт и фуга[5]. Пелецис — автор более 30 научных работ и выступлений на научных конференциях в Риге, Москве, Риме по музыке Средневековья, Ренессанса, барокко. Благодаря Фонду Сороса Пелецис выезжал в творческие командировки в Оксфорд (1995, Corpus Christi College) и Кембридж (1997, Gonville and Caius College). В Англии он получил первые иностранные заказы на сочинения, его музыка к сказке Роальда Даля «Джек и бобовое зернышко» (Jack and the Beanstalk) прозвучала в Лондонском Королевском Альберт-холле. Это сочинение латвийский композитор написал, выиграв конкурс, организованный вдовой после смерти писателя[1]. «Я написал ораторию для драматических актёров и симфонического оркестра по сказке Даля, которая имела большой успех, — рассказывал композитор в интервью писателю и драматургу Георгу Стражнову. — Достаточно сказать, что одну из заглавных ролей исполнял Дэнни Де Вито. Было еще несколько успешных программ сотрудничества с BBC».

Его сочинения исполнялись на фестивале «Альтернатива» в Москве, на фестивале в Локенхаузе в Австрии. Одна из работ — концерт «Тем не менее» (Nevertheless) — привлекла внимание хореографов и была поставлена балетной труппой Dance Alloy в Питсбурге (США), в 2000 году, Марком Тейлором.

Свое 70-летие Георгий Эльевич отметил мировой премьерой фортепианного концерта «Musica confinanta», который исполнил известный латышский пианист Вестард Шимкус и Латвийский Национальный симфонический оркестр под управлением Андриса Вецумниекса[2]. Концерт транслировался в прямом эфире радио «Klassika». Сonfinanta — это зона пограничная, когда настала пора оглянуться на прожитое, пояснял автор. Концерт написан необычно: не в трех, а в шести частях, и начинается с «конца» — заключения (Postludio). Вторую часть — Via passata, или «Пройденный путь» — композитор называет эмоциональной доминантой своего прошлого, третья часть — Reminiscenza, четвёртая — Scherzo sereno, или «Безмятежное скерцо». Пятая часть — Toccata furiosa, или «Яростная токката» — обращена в будущее, а завершает концерт Preludio, которая обычно идет в начале этой музыкальной формы[2].

Творчество

Автор работ о творчестве Окегема, Депре, Палестрины. Испытал влияние Арво Пярта, Стива Райха. Его творчество сближают со школой новой простоты и нового консонантизма. Интересы Пелециса в мире музыки представляют немецкое музыкальное издательство «Sikorski» и латвийское «Musica Baltica».

Критики причисляют Пелециса к плеяде таких композиторов-модернистов, как Джон Адамс в США, Леонид Десятников и Владимир Мартынов в России, Петерис Васкс и Петерис Плакидис в Латвии. По направлению творческих поисков Пелецис близок к группе «Московский постконцептуализм», куда входят также Павел Карманов, Антон Батагов, Ираида Юсупова, Алексей Айги и другие композиторы[1].

Сам композитор причисляет себя к направлению, пришедшему в 1990-е годы из Бельгии: «новая консонантная музыка». «Консонанс или, проще говоря, благозвучие — не просто акустическая категория, но и эстетическая, — говорит Г.Пелецис. — Огромной духовной силой смог наделить консонанс Арво Пярт. Для меня он один из величайших композиторов современности».

Пелециса также интересует синтез искусств. Очень перспективным он считает добавление видеоряда к музыке, к симфониям, сонатам. Свою «Осеннюю музыку» для фортепьяно и квартета он видел в контрапункте с изображением[1].

Творческие союзы

Георг Пелецис активно работает с музыкантами, создавая музыку порой специально для каких-то коллективов или событий. В начале 1990-х годов он был активным участником и президентом Рижского центра старинной музыки[6]. Его произведения исполняют «Кремерата Балтика» и его товарищ со школьных лет, выдающийся скрипач Гидон Кремер, оркестр «OpusPost» Татьяны Гринденко, хор «Latvija» и другие солисты и оркестры.

Пьеса «Переписка для двух фортепиано» (Long Arms Rekords, CDLA 03024) появилась в результате эпистолярных посланий друг другу двух друзей — Георгия Пелециса и Владимира Мартынова, однокашника Георгия по Московской консерватории[6].

Православная музыка

Георгий Пелецис — выходец из православной семьи, однако к осознанной вере он пришел довольно поздно, в 35 лет. Когда он жил в Москве у своего друга Владимира Мартынова, работая над докторской диссертацией, иеромонах Павел устраивал на своей квартире нечто вроде «просветительских курсов» для интеллигенции. Там-то Пелецис и обрёл своего первого духовного наставника. По возвращении в Ригу Пелецис стал прихожанином Свято-Троицкой церкви в Задвинье. Скоро его заметили, пригласили прислуживать в алтаре во время службы, петь на клиросе. Именно с того времени началось углублённое изучение литургии и текстов Священного Писания, затем отразившееся в творчестве композитора[6]. В музыкальную тему Апокалипсиса, «Откровения Иоанна Богослова», композитор привнёс светлые, жизнеутверждающие настроения, которыми пронизаны все православные догматические тексты. Сам автор в интервью на Радио-4 «Домская площадь» сказал: «Мне хотелось вселить в душу слушателей надежду и показать финал того пути, который они могут избрать, если встанут на пути Господни». Поэтому для своего произведения он взял из Откровения не начало, самую страшную часть — кару за прегрешения человека, а четвёртую, финальную часть, в которой описывается Небесный Иерусалим, символизирующий Царствие Небесное.

Пелецис создал также ораторию «Бог есть Любовь» на русские и латышские тексты православных страстотерпцев, живших в Латвии, — священномученика архиепископа Иоанна Поммера, архимандрита Тавриона и других, Рождественскую и Пасхальную оратории, «Реквием», хоровые произведения на текст Псаломов № 28 и № 118.

Музыкальное кредо

Роль композитора в современном мире изменилась: от него более не ждут откровений, как это было еще в ХХ веке, признаёт Г.Пелецис. Последним примером фурора вокруг классического произведения он считает исполнение 4-й симфонии Иманта Калныньша, когда на концерты шли люди, совершенно далёкие от симфонической музыки — и не только потому, что в оркестре появилась партия бас-гитары и дополнительная секция ударных, а потому, что в музыке звучали идеи перестройки, что и почувствовала публика. «Диски с 4-й симфонией расходились наравне с дисками Паулса», — вспоминает Г.Пелецис.

Современные технологии позволяют слушать любую музыку в любом количестве в прекрасных записях, на специальных каналах ТВ, радиостанций, в Интернете. Однако это обилие информации создало пропасть между слушателем и музыкой и дифференциацию внутри самой музыки. «У каждого направления — своя аудитория, свои фестивали, свои меценаты, своя „тусовка“, — говорит композитор. — В жизни встречаются люди, которые одного-то языка толком не знают, а есть полиглоты. То же самое и в слушательской среде. Надо стараться просто быть в курсе всех процессов, происходящих в музыке, и определиться со своими предпочтениями и приоритетами, со „своей музыкой“»[1].

Г.Пелецис отмечает, что в Англии при исполнении «Мессии» Генделя дирижёр предлагает залу присоединиться к пению, и это даёт незабываемые впечатления. Аналогичного эффекта можно было бы достичь, если бы хор и слушатели вместе пели «Всенощную» Рахманинова. Однако наша закостенелая система преподавания музыки готовит исполнителей, а не музыкантов, которые могли бы импровизировать, подобрать или продолжить мелодию. Настоящих музыкантов мало, считает композитор. Он уверен, что детей надо приучать к импровизации, взращивать в них радость музицирования, воспитывать слушателей, завсегдатаев концертных залов и музыкальных мероприятий. Даже традиция народных хоров в Латвии находится «под тяжелым прессом социальных изменений в обществе».

Избранные произведения
  • Новогодняя музыка для фортепиано (1977)
  • Сюита № 1 для фортепиано (1980)
  • Концерт для трубы и оркестра (1982)
  • Concertino bianco для фортепиано и камерного оркестра (1983)
  • Сюита № 2 для фортепиано (1984)
  • Музыка из-за стены, для скрипки, альта, виолончели и фагота (1984)
  • Lamento, струнный квартет (1986)
  • Nevertheless, концерт для скрипки, фортепиано и камерного оркестра (1994)
  • Christ is Risen! Православная оратория для сопрано, меццо-сопрано, тенора, баса, смешанного хора и симфонического оркестра (1996)
  • Marcia funebre для фортепиано (1998)
  • Christ is Born! Рождественская оратория для смешанного хора и симфонического оркестра (2000)
  • Встреча с другом для скрипки (или фортепиано) и струнного оркестра (2001)
  • Г. Пелецис, В. Мартынов. Переписка для двух фортепиано (2002)
  • Диалог для сопрано, двух контртеноров и органа (2003)
  • Встречи и разлуки для двух виолончелей (2003)
  • Missa Brevis для женского хора и фортепиано (2003)
  • Смертью смерть поправ, оратория для смешанного хора, фонограммы и живописных иллюстраций (2004)
  • Латвийский реквием (2006)

Исполнители

Сочинения Пелециса исполняют А. Любимов, Г. Кремер, Т. Гринденко, А. Батагов и др.

Семья

Супруга — Марина Вячеславовна Пелеце, музыкальный педагог.

Сыновья — Георг Пелецис, хирург-травматолог[7]; Юрий Пелецис.

Ссылки

Примечания
  1. Георг Стражнов. Апокалипсис. Вариант композитора Георга Пелециса. (рус.) // Телеграф : газета. — 2011. — 10 июль. (недоступная ссылка)
  2. Андрей Шаврей. Георг Пелецис после мировой премьеры своего произведения – «Я дитя своего века». (рус.) // Латвийские общественные медиа : интернет-портал. — 2017. — 19 февраль.
  3. Каталог РНБ
  4. Каталог РНБ
  5. Латвийская Национальная опера и балет. Артисты. Георг Пелецис, композитор.. официальный сайт ЛНО. Латвийская Национальная опера.
  6. Светлана Видякина. Георгий Пелецис —. Русские Латвии. www.russkije.lv. Дата обращения: 29 января 2018.
  7. Латвийский хирург: Мы режем живых людей, и это страшно. Красотка. Дата обращения: 30 января 2018.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.